《音樂之聲》（英語：The Sound of Music）是一部1965年的美國電影，由羅伯特·懷斯執(zhí)導(dǎo)，改編自1959年的同名音樂劇。該片由朱莉·安德魯絲和克里斯托弗·普盧默主演，講述了一位年輕的奧地利修女在1938年被派往一位退休的海軍軍官和寡夫的別墅，擔(dān)任他七個(gè)孩子的家庭教師的故事。該片的劇本由恩斯特·萊曼改編，基于音樂劇專業(yè)的原著小說《The Story of the Trapp Family Singers》。影片于1964年3月至9月在洛杉磯和薩爾茨堡拍攝。《音樂之聲》于1965年3月2日在美國上映，最初以限量路演方式發(fā)行。盡管最初的評(píng)價(jià)褒貶不一，但該片在商業(yè)上取得了巨大成功，成為1965年最賣座的電影。《音樂之聲》在奧斯卡金像獎(jiǎng)中獲得了五項(xiàng)大獎(jiǎng)，包括奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)和最佳導(dǎo)演，這是懷斯的第二次獲得這兩項(xiàng)榮譽(yù)，第一次是1961年的《西城故事》。影片還獲得了兩項(xiàng)金球獎(jiǎng)，分別是最佳電影和最佳女主角，以及導(dǎo)演協(xié)會(huì)獎(jiǎng)的杰出導(dǎo)演成就獎(jiǎng)和編劇協(xié)會(huì)獎(jiǎng)的最佳編寫美國音樂劇專業(yè)獎(jiǎng)。1998年，美國電影學(xué)會(huì)（AFI）將《音樂之聲》列為有史以來第五十五位最偉大的美國電影，以及第四位最偉大的電影音樂劇。2001年，美國國會(huì)圖書館將該片列入國家電影登記處，認(rèn)為其在文化、歷史和美學(xué)方面具有重要意義。
劇情簡介
《音樂之聲》講述了一位年輕的奧地利修女瑪利亞在1938年被派往一位退休的海軍軍官和寡夫格奧爾格·馮·特拉普男爵的別墅，擔(dān)任他七個(gè)孩子的家庭教師的故事。瑪利亞用她的歌聲和愛心改變了整個(gè)家庭，最終與崔普艦長相愛并結(jié)婚。在納粹德國的威脅下，崔普一家人為了自由，決定逃離奧地利，最后在修女們的幫助下成功逃離。
影片制作
劇本和前期制作
導(dǎo)演兼制片人羅伯特·懷斯，1990 年
1962 年 12 月，20 世紀(jì)福克斯公司總裁理查德·D·扎納克 (Richard D. Zanuck)聘請(qǐng)歐內(nèi)斯特·雷曼 (Ernest Lehman) 為舞臺(tái)音樂劇專業(yè)的電影改編劇本撰寫劇本。雷曼審查了舞臺(tái)音樂劇的原始劇本，重新安排了歌曲的順序，并開始將一部為舞臺(tái)設(shè)計(jì)的作品轉(zhuǎn)變?yōu)橐徊靠梢岳苗R頭強(qiáng)調(diào)動(dòng)作和情緒并將故事向美麗的地點(diǎn)展開的電影薩爾茨堡和奧地利阿爾卑斯山。例如，劇中的“Do-Re-Mi”序列原本是一個(gè)停滯的數(shù)字；雷曼將其轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的蒙太奇，展示了薩爾茨堡的一些美麗景點(diǎn)，并展示了瑪麗亞和孩子們隨著時(shí)間的推移變得越來越親密。雷曼還淘汰了兩首歌曲《愛情如何生存？》以及由艾莎和麥克斯演唱的《 No Way to Stop It 》。[14] 1963年1月，他看了兩部德國電影的福特福克斯英文配音版。沒有特別印象深刻，他決定使用舞臺(tái)音樂劇專業(yè)和瑪麗亞的回憶錄作為他的大部分素材。當(dāng)雷曼開發(fā)劇本時(shí)，他和扎納克開始尋找導(dǎo)演。他們的第一選擇是羅伯特·懷斯，雷曼曾與他合作拍攝《西區(qū)故事》的電影改編作品，但懷斯正忙著準(zhǔn)備另一部電影《沙卵石》的工作。我們聯(lián)系了其他董事并拒絕了這一提議，其中包括Stanley Donen、Vincent J. Donehue、George Roy Hill和Gene Kelly。
1963 年 1 月，雷曼邀請(qǐng)他最喜歡的導(dǎo)演之一威廉·惠勒 ( William Wyler ) 與他一起前往紐約觀看百老匯音樂劇。惠勒看完這部劇后表示他討厭它，但經(jīng)過雷曼兩周的勸說，惠勒才勉強(qiáng)同意執(zhí)導(dǎo)并制作這部電影。在聘請(qǐng)音樂總監(jiān)羅杰·艾登斯后，惠勒、雷曼和艾登斯前往薩爾茨堡尋找拍攝地點(diǎn)。在兩周內(nèi)，他們?cè)O(shè)法參觀了大約七十五個(gè)地點(diǎn)——這一經(jīng)歷幫助雷曼構(gòu)思了幾個(gè)重要的序列。在那次旅行中，雷曼開始對(duì)惠勒對(duì)該項(xiàng)目的承諾持保留態(tài)度，并將這一點(diǎn)傳達(dá)給扎努克，扎努克指示編劇盡快完成劇本初稿。雷曼于 1963 年 9 月 10 日完成了初稿，并將其發(fā)送給惠勒，惠勒沒有提出任何建議或修改。當(dāng)時(shí)，雷曼還秘密地將劇本副本交給了羅伯特·懷斯的經(jīng)紀(jì)人，雷曼仍然希望羅伯特·懷斯擔(dān)任導(dǎo)演。當(dāng)月晚些時(shí)候，惠勒的經(jīng)紀(jì)人聯(lián)系扎努克，要求推遲電影的制作，以便惠勒可以執(zhí)導(dǎo)《收藏家》。扎納克讓他告訴惠勒制作另一部電影，他們將與另一位導(dǎo)演按計(jì)劃進(jìn)行，結(jié)束惠勒的參與。
與此同時(shí)，懷斯的電影《沙卵石》被推遲，他讀了雷曼的初稿，對(duì)他讀到的內(nèi)容印象深刻，并同意執(zhí)導(dǎo)這部電影，于1963年10月加入影業(yè)，并與他一起飛往薩爾茨堡副制片人索爾·卓別林及其制作團(tuán)隊(duì)成員前往尋找拍攝地點(diǎn)，其中包括惠勒已經(jīng)確定的許多地點(diǎn)。回來后，懷斯開始創(chuàng)作劇本。懷斯認(rèn)同雷曼的電影以音樂為中心的愿景，他所做的改變與編劇的做法一致——主要是減少舞臺(tái)音樂劇專業(yè)中的甜蜜和感傷。他對(duì)雷曼的空中開場鏡頭持保留態(tài)度，因?yàn)槔茁沧珜懥藙”镜摹?a href="/hebeideji/7194730964525973519.html">西區(qū)故事》使用了類似的開場鏡頭，但他想不出更好的開場鏡頭，因此決定保留雷曼的。其他變化包括用更浪漫的曲目取代《An Ordinary Couple》，以及為瑪麗亞離開修道院而唱的新歌——羅杰斯為電影提供了《Something Good》和《I Have Confidence》。雷曼于 1963 年 12 月 20 日完成了第二稿，但根據(jù)瑪麗亞·馮·特拉普和克里斯托弗·普盧默對(duì)船長角色的意見進(jìn)行了額外的修改。普盧默尤其幫助將一個(gè)缺乏實(shí)質(zhì)內(nèi)容的角色轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)更強(qiáng)大、更有力的復(fù)雜人物，具有諷刺的幽默感和更黑暗的邊緣。雷曼于 1964 年 3 月 20 日完成了他的最終草案。
選角和排練
克里斯托弗·普盧默和茱莉·安德絲在薩爾茨堡外景拍攝，1964 年
雷曼兄弟對(duì)瑪麗亞的第一個(gè)也是唯一的選擇是朱莉·安德魯斯。當(dāng)懷斯加入該項(xiàng)目時(shí)，他列出了自己的角色選擇清單，其中包括安德魯斯作為他的第一選擇，格蕾絲·凱莉和雪莉·瓊斯。懷斯和雷曼前往迪士尼影城觀看尚未上映的《歡樂滿人間》的片段。電影上映幾分鐘后，懷斯告訴雷曼，“我們?nèi)ズ炏逻@個(gè)女孩吧，以免其他人看到這部電影并抓住她！”安德魯斯有一些保留——主要是對(duì)戲劇版本中的甜蜜程度——但當(dāng)她得知懷斯和雷曼也有同樣的擔(dān)憂以及他們的愿景時(shí)，她與杰米·福克斯簽訂了一份出演《The Sound of》的合同。音樂和另一部電影售價(jià) 225,000 美元（相當(dāng)于 2022 年的 2,120,000 美元）。懷斯在挑選船長這個(gè)角色時(shí)遇到了更大的困難。許多演員都被考慮出演該角色，包括平·克羅斯比、尤·伯連納（但尤·伯連納拒絕了這個(gè)邀請(qǐng)）、肖恩·康納利和理查德·伯頓。懷斯在百老匯見過克里斯托弗·普盧默，并希望他出演這個(gè)角色，但這位舞臺(tái)演員多次拒絕了這個(gè)提議。懷斯飛往倫敦與普盧默會(huì)面，并解釋了他對(duì)這部電影的概念；這位演員在被保證可以與雷曼合作改善角色后接受了。
懷斯還花費(fèi)了大量的時(shí)間和精力來選配次要角色。對(duì)于馬克斯·德特韋勒這個(gè)角色，懷斯最初考慮過維克多·博爾格、諾埃爾·考沃德和哈爾·霍爾布魯克等人，然后才決定選擇理查德·海頓。對(duì)于艾爾莎·施拉德男爵夫人這個(gè)角色，懷斯尋找了一位“有名”的女演員——安德魯斯和克里斯托弗·普盧默當(dāng)時(shí)還沒有被電影觀眾廣為人知——并最終選擇了埃莉諾·帕克。兒童角色的選角工作于 1963 年 11 月開始，在美國和英國進(jìn)行了 200 多次采訪和試鏡。一些接受采訪或測試但未被選中的兒童演員包括米婭·法羅、帕蒂·杜克、萊斯莉·華倫、杰拉丁·卓別林、雪萊·法巴雷斯、泰瑞·加爾、庫爾特·拉塞爾和奧斯蒙德一家。多數(shù)入選的演員都有一定的表演、唱歌或舞蹈經(jīng)驗(yàn)。然而，查米安·卡爾 (Charmian Carr)是一名模特，在醫(yī)生辦公室兼職，并沒有追求演員生涯的野心。在一位朋友將她的照片發(fā)送到懷斯的辦公室后，她被邀請(qǐng)接受采訪。懷斯后來回憶道：“她非常漂亮，而且很有魅力，我們立刻就喜歡上了她。”曾為多位電影音樂劇女演員的歌唱部分配音的瑪妮·尼克松 ( Marni Nixon)被選為索非亞修女，而不是配音另一個(gè)角色。最后一個(gè)被選角的是飾演羅爾夫的丹尼爾·特魯希特。
歌舞片段的排練于 1964 年 2 月 10 日開始。馬克·布勞克斯(Marc Breaux ) 和迪迪·伍德 ( Dee Dee Wood)夫妻檔曾與安德魯斯合作過《歡樂滿人間》，并與索爾·卓別林 (Saul Chaplin) 一起在鋼琴上編排舞蹈。——根據(jù)羅杰斯和哈默斯坦的合同，這些安排不能改變。沒有使用舞臺(tái)編排，因?yàn)樗拗铺唷２紕诳怂购臀榈轮贫烁m合這部電影的全新編舞，其中融入了薩爾茨堡的許多地點(diǎn)和場景。他們甚至為《孤獨(dú)的牧羊人》編排了新增的木偶舞蹈片段。L?ndler的編舞嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)的奧地利民間舞蹈。音樂編曲家歐文·科斯塔爾在拍攝開始前與大型管弦樂隊(duì)和歌手一起在舞臺(tái)上預(yù)先錄制了這些歌曲。茱莉亞·安托波爾·赫希（Julia Antopol Hirsch）在她的書《音樂之聲：美國最受歡迎的電影的制作》中說，科斯塔爾使用了七個(gè)孩子和五個(gè)成人來錄制孩子們的聲音；在電影的發(fā)行版本中，唯一能聽到童星們唱歌的場景是在瑪麗亞離開后他們自己演唱《音樂之聲》。查米安·卡爾駁斥了兒童演員的聲音在電影和配樂中配音的說法。卡爾聲稱，電影中的所有孩子都在這首歌中唱歌，但大多數(shù)歌曲中還添加了另外四個(gè)孩子，以使聲音更飽滿；他們并沒有取代他們作為歌手。一些成年演員的聲音有替身，包括佩吉·伍德和克里斯托弗·普盧默。
拍攝及后期制作
Schloss Leopoldskron，馮·特拉普別墅的湖畔露臺(tái)和花園場景的拍攝地
主要拍攝工作于 1964 年 3 月 26 日在洛杉磯 20 世紀(jì)福克斯工作室開始，拍攝了瑪麗亞的臥室、修道院回廊和墓地的場景。公司隨后飛往薩爾茨堡，并于 4 月 23 日在蒙德西修道院恢復(fù)拍攝婚禮場景。4月25日至5月22日，場景在Felsenreitschule、Nonnberg Abbey、Mirabell Palace Gardens、Residence Fountain以及整個(gè)城市Altstadt（老城區(qū)）地區(qū)的各個(gè)街道地點(diǎn)拍攝。懷斯面臨市領(lǐng)導(dǎo)的反對(duì)，他們不希望他上演帶有納粹標(biāo)志橫幅的場景。在他威脅要加入帶有橫幅的舊新聞短片后，他們的態(tài)度軟化了。在下雨的日子里，這對(duì)公司來說是一個(gè)持續(xù)的挑戰(zhàn)，懷斯安排在圣瑪格麗特教堂和丟勒工作室（牧師母親的辦公室）拍攝場景。5月23日至6月7日，該公司在利奧波德斯克龍宮和鄰近的貝塔斯曼莊園進(jìn)行了代表馮·特拉普別墅湖畔露臺(tái)和花園的場景拍攝。 6月9日至19日，場景在弗隆堡宮拍攝，代表了別墅的正面和背面。卡拉斯不會(huì)游泳，在翻船的場景中處于危險(xiǎn)之中。 “Do-Re-Mi”山野餐場景于 6 月 25 日至 27 日在薩爾察赫河谷的韋爾芬鎮(zhèn)上空拍攝。 瑪麗亞在山上的開場鏡頭于 6 月 28 日拍攝7 月 2 日在巴伐利亞州Marktschellenberg鎮(zhèn)附近的 Mehlweg 山。在拍攝過程中，白樺被添加然后被移除。她走過的小溪是裝滿水的塑料，是拍攝時(shí)放在那里的。馮·特拉普一家翻山越嶺的最后一幕是在巴伐利亞阿爾卑斯山的上薩爾茨堡拍攝的。
薩爾茨堡海爾布倫宮的音樂之聲涼亭從原來的利奧波德斯克隆宮搬到了這里。
演員和工作人員飛回洛杉磯，并于 7 月 6 日在福克斯影城恢復(fù)拍攝所有剩余場景，包括別墅餐廳、舞廳、露臺(tái)、客廳和涼亭。繼歌曲《Something Good》和《Sixteen Going on Seven》在涼亭拍攝的最后兩個(gè)場景之后，主要拍攝于 1964 年 9 月 1 日結(jié)束。總共拍攝了 83 個(gè)場景。僅僅五個(gè)多月。后期制作工作于8月25日開始，進(jìn)行了三周的對(duì)話配音，以糾正被各種街道噪音和雨水破壞的臺(tái)詞。 10月，克里斯托弗·普盧默的歌聲由迪士尼+資深回放歌手 比爾·李配音。這部電影隨后由懷斯和電影剪輯師威廉·雷諾茲剪輯。影片剪輯完成后，音樂片段的編排者歐文·科斯塔爾（Irwin Kostal）用由羅杰斯和漢默斯坦原創(chuàng)歌曲變體組成的背景音樂來強(qiáng)調(diào)影片，以放大或增加視覺圖像的細(xì)微差別。當(dāng)配音、剪輯和配樂完成后，懷斯安排了兩次預(yù)演——第一次是1965 年 1 月 15 日星期五在明尼阿波利斯的曼恩劇院舉行的 ，第二次是第二天晚上在塔爾薩舉行。盡管預(yù)覽觀眾的反應(yīng)“轟動(dòng)”，懷斯在完成電影之前還是做了一些最終的剪輯修改。根據(jù)電影的原始印刷信息，院線上映版本的運(yùn)行時(shí)間為174分鐘。1968年美國電影協(xié)會(huì)電影分級(jí)制度實(shí)施時(shí)，該片仍在上映，并隨后于1969年被授予“G”級(jí)（“普通觀眾”）。
《音樂之聲》由Ted McCord在Todd-AO拍攝 ，并采用DeLuxe Color處理技術(shù)制作。空中鏡頭是用 MCS-70 相機(jī)拍攝的。使用 Westrex 錄音系統(tǒng)錄制在 70 毫米六軌上。電影中使用的布景是根據(jù)素描藝術(shù)家莫里斯·祖貝拉諾 (Maurice Zuberano) 的故事板改編的， 1963 年 11 月，他陪同懷斯前往奧地利尋找拍攝地點(diǎn)。懷斯與藝術(shù)家會(huì)面了十多周并解釋了他對(duì)每個(gè)場景的目標(biāo)——他想要傳達(dá)的感覺和他想要使用的視覺圖像。當(dāng)祖貝拉諾完成后，他向懷斯提供了一套完整的故事板，其中說明了每個(gè)場景和場景——導(dǎo)演在拍攝過程中用作指導(dǎo)的故事板。藝術(shù)總監(jiān)鮑里斯·萊文(Boris Leven)還使用祖貝拉諾的故事板和外景照片來設(shè)計(jì)和建造福克斯工作室的所有原始室內(nèi)布景以及薩爾茨堡的一些外部布景。例如，馮·特拉普別墅實(shí)際上是在多個(gè)地點(diǎn)拍攝的：別墅的正面和背面是在弗羅恩堡宮拍攝的，湖畔露臺(tái)和花園是在利奧波茨克龍宮附近的一處名為貝塔斯曼的地產(chǎn)上拍攝的。 內(nèi)部是福特福克斯工作室搭建的布景。《好東西》和《十六歲十七歲》的涼亭場景是在福克斯工作室的一個(gè)更大的重建場景中拍攝的，而原始涼亭的一些鏡頭是在薩爾茨堡的利奧波德斯克龍宮的場地上拍攝的。
影片特色
電影版《音樂之聲》在劇情和歌曲方面與原版音樂劇專業(yè)有所不同。電影版刪除了原音樂劇版的三首歌，增添了兩首新歌。同時(shí)，電影還對(duì)部分歌曲的出現(xiàn)場景進(jìn)行了調(diào)整。在劇情方面，艾莎女伯爵和麥克斯的戲份在電影中被大量刪減。另外，片里大量取用薩爾茨堡乃至于阿爾卑斯山脈的景致，使其場景遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過音樂劇里的人造舞臺(tái)布景。
演職員表
演員表
影片配樂
《音樂之聲》的音樂由理查德·羅杰斯作曲，奧斯卡·漢默斯坦二世作詞，歐文·科斯特負(fù)責(zé)樂器演奏的改編。其中包括膾炙人口的歌曲如《The Sound of Music》《DoReMi》《My Favorite Things》等。
影片背景
《音樂之聲》的故事改編自瑪麗亞·馮·特拉普 (Maria von Trapp) 的回憶錄《特拉普家族歌手的故事》(The Story of the Trapp Family Singers)，該書于 1949 年出版，旨在幫助宣傳她的家族歌唱團(tuán)體，并于 1947 年丈夫喬治 (Georg)去世后進(jìn)行宣傳。好萊塢制片人表示有興趣購買只是標(biāo)題，但瑪麗亞拒絕了，她希望講述她的整個(gè)故事。1956年，德國制片人沃爾夫?qū)だ緝?nèi)納以9,000美元購買了電影版權(quán)（相當(dāng)于2022年的97,000美元），聘請(qǐng)喬治·赫達(dá)萊克和赫伯特·賴內(nèi)克撰寫劇本，弗朗茨·格羅特監(jiān)督配樂，配樂由奧地利傳統(tǒng)民歌組成。《川普一家》于1956年10月9日在西德上映。兩年后，利本內(nèi)納執(zhí)導(dǎo)了續(xù)集《特拉普一家在美國》，這兩部電影成為戰(zhàn)后西德最成功的電影。它們的流行遍及整個(gè)歐洲和南美洲。
1956年，派拉蒙向馮·恰皮·辛格買下了故事的版權(quán)，打算讓奧黛麗·赫本出演瑪麗亞，而奧黛麗·赫本表示拒絕出演，派拉蒙方面隨即拋棄該電影計(jì)劃。但其導(dǎo)演之一文森特·J·多內(nèi)休提議將這個(gè)故事作為瑪麗·馬丁的舞臺(tái)音樂劇專業(yè)。制片人理查德·哈利迪和利蘭·海沃德獲得了版權(quán)，并聘請(qǐng)了曾獲得普利策戲劇獎(jiǎng)的劇作家霍華德·林賽和拉塞爾·克勞斯。他們聯(lián)系理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢默斯坦二世為音樂劇創(chuàng)作一首歌曲，但作曲家認(rèn)為這兩種風(fēng)格——傳統(tǒng)的奧地利民歌及其創(chuàng)作——不能一起工作。如果制片人愿意等待他們完成《花鼓歌》的工作，他們提出為整個(gè)作品創(chuàng)作全新的配樂。制片人很快回應(yīng)稱，只要有必要，他們就會(huì)等待。《音樂之聲》舞臺(tái)音樂劇于1959年11月16日在紐約倫特-豐坦劇院上演，并在百老匯大道上演了1,443場，贏得了包括最佳音樂劇在內(nèi)的六項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。1960年6月，二十世紀(jì)影業(yè)公司以125萬美元（相當(dāng)于2022年的12,400,000美元）購買了舞臺(tái)音樂劇專業(yè)的電影改編權(quán)，占總收入的10%，由羅伯特·懷斯擔(dān)任導(dǎo)演。
票房與發(fā)行
票房
《音樂之聲》是有史以來商業(yè)上最成功的電影之一。在院線上映四個(gè)星期后，它成為美國票房第一的電影，]來自 25 家影院產(chǎn)生的收入，每家影院每周只放映 10 場路演。在接下來的 43 周中，它在 30 周內(nèi)保持了第一名的位置，并最終成為 1965 年票房最高的電影。這部電影早期商業(yè)成功的一個(gè)因素是重復(fù)業(yè)務(wù)許多電影觀眾。在美國一些城市，售出的門票數(shù)量超過了總?cè)丝凇５?966年1月，這部電影僅通過在美國和加拿大的140場路演就賺取了2000萬美元的發(fā)行商租金。在全球范圍內(nèi)，《音樂之聲》在 29 個(gè)國家/地區(qū)打破了之前的票房紀(jì)錄，其中包括英國，它在倫敦多米尼恩劇院 (Dominion Theater)連續(xù)演出了破紀(jì)錄的三年，并贏得了租金為 400 萬英鎊，票房收入為 600 萬英鎊，是任何其他電影收入的兩倍多。該片在荷蘭、香港特別行政區(qū)和東京也取得了巨大成功，在那里上映的時(shí)間長達(dá)在一些劇院演出兩年。然而，這部電影并沒有獲得普遍的成功，在法國只取得了一定的成功，在德國卻遭遇了失敗。該片最初在意大利的表現(xiàn)也不佳，但奧斯卡獎(jiǎng)后重新上映卻帶來了更好的成績。1966年，該片又連續(xù)11周位居美國票房第一，總共41周位居第一。到 1966 年 11 月，《音樂之聲》已成為有史以來票房最高的電影，全球票房收入超過6750 萬美元（總收入1.25 億美元），超過了《亂世佳人》，后者連續(xù) 20 年保持這一殊榮。四年。上映100周仍穩(wěn)居美國票房前十名。
《音樂之聲》于 1969 年勞動(dòng)節(jié)在美國完成了為期四年半的首映，這是美國首映時(shí)間最長的電影，在美國和加拿大獲得了 68,313,000 美元的租金。它在多倫多埃格林頓劇院演出了 142 周。這是第一部票房收入超過 1 億美元的電影。到 1970 年 12 月，該片在全球的租金收入已達(dá)1.215 億美元，比影片預(yù)計(jì)收支平衡點(diǎn)2950 萬美元的租金高出四倍多。這部電影于 1973 年重新上映，并將其北美租金提高到 7840 萬美元。到 20 世紀(jì) 70 年代末，它在北美歷史租金中排名第七，收入為 7,900 萬美元。這部電影于 1990 年重新上映，北美總觀影人數(shù)增至 142,415,400 人次——僅次于《亂世佳人》和《星球大戰(zhàn)》，全球觀影人數(shù)約為 2.833 億人次。《音樂之聲》最終獲得的國內(nèi)總票房為 163,214,076 美元，全球總票房為 286,214,076 美元。經(jīng)通脹調(diào)整后，這部電影以 2014 年價(jià)格計(jì)算，票房收入約為 23.66 億美元，身有史以來票房最高的十部電影之列。
營銷
懷斯聘請(qǐng)邁克·卡普蘭指導(dǎo)電影的宣傳活動(dòng)。讀完劇本后，卡普蘭決定采用“世界上最快樂的聲音”作為廣告詞，該詞將出現(xiàn)在宣傳材料和藝術(shù)品上。卡普蘭還聘請(qǐng)了外部機(jī)構(gòu)與工作室的廣告部門合作開發(fā)宣傳藝術(shù)品，最終選擇了霍華德·特普寧 (Howard Terpning)在高山草甸上創(chuàng)作的一幅安德魯斯 (Andrews) 的畫作，她手里拿著地毯包和吉他盒，孩子們和普盧默 (Plummer) 則在高山草甸上。 1964年2月，卡普蘭開始在商業(yè)報(bào)紙《每日綜藝》《綜藝周刊》和《好萊塢報(bào)道》上刊登廣告，以吸引未來參展商對(duì)該項(xiàng)目的興趣。制片廠打算在選定的大城市的影院進(jìn)行初步路演，在能夠容納 70 毫米放映廳和六軌立體聲音響的影院上映。路演概念涉及每天兩次放映，并保留座位和中場休息，類似于百老匯音樂劇。卡普蘭確定了可能包含在路演發(fā)布中的四十個(gè)主要城市，并針對(duì)這些城市的主要報(bào)紙制定了促銷策略。在《薩爾茨堡》的制作階段，二十世紀(jì)福克斯組織了美國記者的新聞?wù)写龝?huì)，采訪懷斯及其團(tuán)隊(duì)和演員。
獲得獎(jiǎng)項(xiàng)
參考資料 >
音樂之聲 The Sound of Music (1965).豆瓣.2024-02-17