洪瑞麟（Hung Jui-lin，1912年5月7日—1996年12月3日），中國臺灣畫家，以其獨特的礦工畫而聞名，被譽為“礦工畫家”。洪瑞麟受到父親洪鶴汀的影響，后在臺灣繪畫研究所和大日本帝國美術學校接受專業訓練。
人物經歷
早年經歷
洪瑞麟1912年出生于大稻埕獅館巷（今涼州街），其父洪鶴汀是一位深諳漢學且擅長畫梅的文人。1920年，洪瑞麟進入稻江義塾就讀，受到校長稻垣藤兵衛的人道主義精神啟蒙。他的藝術天分被老師吳清海發現，后者為他訂購日本美術雜志以資研習。1927年，洪瑞麟進入由倪蔣懷出資的臺灣繪畫研究所，與張萬傳、陳德旺等人同學，接受石川欽一郎老師的指導。1930年赴日求學，先后進入川端畫學校和本鄉繪畫研究所習畫，隔年考進帝國美術學校（今武藏野美術大學）西洋畫科。在日本，他受到“普羅藝術”思潮的影響，開始關注勞動者、農民和小市民的日常生活。在日本留學期間，他表示最令他感動的，不是那里的櫻花，不是清淺的溪流，而是勞動者。
創作生涯
他在1933年繪制《日本貧民窟》、在1937年作《山形市集》。約在1936年左右，洪瑞麟曾到屏東市探訪排灣族人，到臺東縣、蘭嶼島一帶與雅美族（達悟族）人接觸，這些經歷也豐富了他的藝術創作。
1938年7月回臺灣后，應倪蔣懷之邀至瑞芳二坑（后稱懷山煤礦）工作，開始了他的礦工畫創作生涯。
退休經歷
1972年退休后，1980年移居加利福尼亞州，直至1996年因心肌梗死在美國逝世。
繪畫特點
洪瑞麟的礦工畫作品常以簡練、流暢的筆觸來勾畫線條，展現礦坑內獨特的情景。
個人生活
洪瑞麟在礦場生活中習慣了隨手記錄速寫礦工的各種形態。他時常將小型紙張、用底片盒裝的墨水及簡易的筆一起帶進礦坑，在陰暗、潮濕高溫的環境下迅速地描繪礦工工作的景象，并在出礦坑后再重新繪制在大型畫布上。
主要作品
基隆火車站
時間：1930 年
類型：水彩
尺寸：28.5 x 39 公分
備注：洪瑞麟十九歲的水彩寫生作品，以近景木料的堆疊暗示出第三度空間，并以左側電線的角度帶出遠景夕陽光的渲染。此時期，洪瑞麟的創作理論及技巧，除了來自父親的影響，及臨摹讓·米勒、奧諾雷·杜米埃作品所得之經驗心得，老師石川欽一郎啟發，使他更瞭解如何觀察自然，捕捉自然中的色彩、光與造型。
等待入坑
時間：1951 年
尺寸：38 x 26 公分
備注：優秀的炭筆速寫。人物動態的線條掌握已臻成熟，同一時期洪瑞麟的礦工油畫及彩墨作品也進入風格成熟期。洪瑞麟在長期礦場生活中習慣了隨手記錄速寫礦工的各種形態。快速描寫的畫面，很少修飾細節，而保留了直接觀察記錄下來的線條，流暢而具有高度簡練的概括性。
鹿港後巷子
時間：1971 年
尺寸：60.5 x 50 公分
備注：極近表現主義的作風。中央道路的向遠處蜿蜒使人想到孟克，兩邊巷弄古的紅墻以綠色對比也是野獸派與表現主義的作法。色彩的運用，不同於礦工時期的深沈暗郁，高明度、高色彩飽和度的色彩。
市集
時間：1937 年
尺寸：120 x 162 公分
備注：洪瑞麟前期油畫的代表之作，畫面以白雪覆蓋的山脈為遠景，襯托出雪地中的山村農民。人物的部分構成兩個不同層次的景深。前景是三位頭戴布巾，身披大的農民，在寒冷中瑟縮著，地面上以明度及彩度較高的調子處理出擺置在地攤上的白菜、南瓜、紅椒等果蔬。
高田馬場
時間：1932 年
類型：油彩?木板
尺寸：24 x 33 公分
備注：自一九三零年初抵日本，洪瑞麟即開始油畫創作，發展他繪畫生涯的新階段。在日本接觸歐洲現代主義之後，野獸派及表現主義的風格對洪瑞麟這一段時間發生強烈影響，而西方現代主義中對筆觸自由的啟發又使洪瑞麟似乎可以找回他童年水墨畫樹的線條經驗了。
礦工入坑
時間：1958 年
備注：前景是坐在礦車中運送入坑的礦工。遠景襯托或站或坐的休息中的礦工，以及幾乎與畫緣等高的起伏遠山。以礦工肉體上暖色調的赤紅色彩，對比地面的綠色及遠山的藍黑色，使畫面有凝練的張力。
參考資料 >