《長江萬里圖》是近現代畫家張大千于1968年創作的絹本設色國畫，長1979.5厘米，寬53.2厘米，收藏于中國臺北歷史博物館。
張大千旅居國外多年，因思念祖國的河山，又逢同鄉張群八十大壽，于是他創作了以長江為題材的《長江萬里圖》。這幅畫作選取了從“岷江索橋”到長江出海的一段，分十段分別繪出岷江、嘉陵江、宜昌市、武漢、鄱陽湖、黃山、南京、鎮江市、吳淞口等十處江山勝景，可獨立成圖，又可貫連。在這幅長卷中，開卷是都江堰的鐵索橋，接著長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最后投入大海的懷抱。
《長江萬里圖》展現了長江兩岸崇山峻嶺的雄偉氣魄和大江東去的萬里奔瀉之壯麗景象，歌頌祖國秀麗的山河。該畫作主要以鳥瞰的構圖方式展現了連綿不絕的動勢和空間，將不同的時空視點，納入同一視覺空間；將濃艷的青綠設色與工致的筆調融入文人山水的筆墨中。在創作上采用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，又融合了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格。之后，該畫作被多次出版印刷，不少畫家將此作為學習范本，大大推動了現代中國畫藝術發展。
創作背景
長江是中國的“母親河”，也是華夏文明的發祥地之一。張大千旅居海外多年，晚年思鄉深切，思念祖國的大好河山，又逢同鄉張群的八十大壽，張大千欲送上賀禮，而長江又是張群在年輕的時候從家鄉坐船經過的地方，是其熟悉的故景，因此張大千采用了他們二人都較為熟悉的長江作為繪畫題材，創作了《長江萬里圖》。
創作過程
張大千在繪制《長江萬里圖》的時并沒有畫草稿，而是憑借自己對長江兩岸景況的熟悉，且曾畫過很多相關長江的山水作品，憑借自己心中的構思，隨心所欲的起筆就畫。他以四川省為起筆，開卷就是都江堰的瀘定橋；接著長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最后匯入廣闊的大海。張大千繪制20米長的《長江萬里圖》僅用了10天。畫作完成后他題字為：“窮十日之力而成此《長江萬里圖》，答諸君子之請，而敬公一人也。”
作品內容
這幅《長江萬里圖》為絹本，在近20米的長卷中，作者選取了從“岷江索橋”到長江出海的一段，分十段分別繪出岷江、嘉陵江、宜昌市、武漢、鄱陽湖、黃山、南京、鎮江市、吳淞口等十處江山勝景，可獨立成圖，又可貫連。在他的這幅長卷中，開卷是都江堰的瀘定橋，主要景點起于四川省省內的長江上游，有岷江、都江堰、重慶市、萬縣、三峽、宜昌、武漢、廬山、小孤山、黃山、蕪湖市、南京、鎮江、金山寺、焦山、上海市等地，一直到崇明島為止。一路上浩浩蕩蕩，山巒重疊，云霧顯晦，翠色溟溟如海，一江橫流，森森淼淼，只在靠山腳的江岸邊，遙見幾只帆船在浪濤中顛簸，沿岸橋梁村鎮、山野人家，將萬里長江盡收眼底。畫前引首是由參加過辛亥革命和二次革命的同盟會會員趙恒惕所題。
藝術鑒賞
構圖
這幅畫作長達20米的布局，主要以鳥瞰之構圖方式展現了連綿不絕的動勢和空間，將不同之時空視點，納入同一視覺空間。開頭一段采用縱深來回往覆的手法，咫尺千里，山勢與河流蜿蜒隔行掃描；然后采用橫勢鋪陳的手法，高山與平陸縣綿延交替，經武漢三鎮，江面豁然開闊，又不時畫出支流，山城水廓錯落銜接，風帆處處，制造深遠蒼茫的空間。過了南京和金山，江面更形寬闊，山勢漸渺；過上海市、崇明區后，則是一望無際的汪洋大海。
在構圖上，張大千以長江為主線，貫穿兩風光，不單調、不重復。將疏密、虛實、聚散、開合，處理得十分和諧，富有音樂般的節奏感，給人以藝術美的享受。從四川省開始畫，緊接著便是奔流而下的長江，再是三峽，然后就是嘉陵江，最終進入大海的懷抱。這種連綿起伏的山水走勢和空間布局在張大千的畫筆下都處理的相當到位。在畫面中的明暗疏密、輕重濃淡、遠近高低都安排得相得益彰。
全卷結構，既有雄壯與細膩的對比，也有快速與舒緩的交替；色彩變化上，有繽紛濃郁也有清新雅致。而且天光水色，陰陽明滅，氣象萬千，可以說是極宇宙之大觀于眼底。
色彩筆墨
這幅畫將濃艷的青綠設色與工致的筆調融入文人山水的筆墨中，通幅畫面予以一種水氣濕潤、青翠盎然的感覺，將那種濃郁幽深、郁郁蒼蒼的江南景致，表現得極為動人。在色彩的處理上，還接受敦煌壁畫的影響，在水的處理上，大部分采用留空喻水法，把江水留為空白，稍加烘染，在對比關系中形成光影的感覺，表現出大江東去的流勢，有尺幅萬里之感。用墨設色上，畫面時而明凈，以線條為主，時而蓊郁，以濕墨疊彩暈染。中間部分以潑墨為主，潑墨之中加入大量潑彩，似無形而有形，平添幾許雄奇意境，使畫面產生浩蕩的氣勢、萬千層次的自然景象。
技法
在技法上，這是一幅潑墨潑彩畫、他既采用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，又融會了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格。具有強烈的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，從而營造出長江山水龐大蜿蜒的氣勢。這是張大千晚年的主要畫風。
傳統技法
作者在構思成熟后，根據古人的作畫習慣從上到下，由左往右推開畫面，首先開始的便是潑墨，然后下筆。《長江萬里圖》中，從長江兩岸的山勢和深谷可看出潑墨的豪放與粗狂，且多處大塊的濃墨和淡墨交錯產生的層次感。長江兩岸的山采用的是傳統山水破墨、積墨、潑墨技法的蹤跡。結合作者的寫生基礎，和對以往游歷的憶寫與沉思，擺脫外在具體形象的局限性，充分表現出作者獨特的意境。
中西融會
張大千的潑彩創新主要源于中國傳統的青綠山水，將扁青、石綠運用到潑墨上，時而借筆輔助，使畫面的黑色與色彩相互交融，將長江山水的磅礴的氣勢很好的顯現了。《長江萬里圖》畫面上的潑彩相比張大千之前的作品有所加重，融合水墨與青綠相結合，通幅畫給人一種水墨交融，加上青綠又有生機盎然之感。他在潑墨的基礎上又潑了青色和綠色，又用“半潑半勾”的形式將山勢結構與陸地部分表現得較為具象。在潑后，便潑色交融的手法上很豪爽粗狂，而在局部則處理得比較精細，特別是在處理岸邊的樹木、房屋，江上的船只以及長江邊角上的礁石都很精細，做到了粗中有細。
張大千將西方繪畫技法融入于中國傳統繪畫，這是他晚年作畫的主要風格。在《長江萬里圖》中能看到大塊大塊的以色彩為主的面，同時也有黑色和線的結合；畫面中潑墨潑彩呈現出來的抽象元素之美與中國傳統繪畫的技法相結合所達到的效果，體現出了中西方繪畫的結合；《長江萬里圖》這幅畫作，從創作的動作和方式而言，墨色、顏料，施色的時候采用了潑濺手法，張大千的潑彩手法像杰克遜·波洛克的創作方式。
主題
這幅畫以長江為題材，展現了長江兩岸崇山峻嶺的雄偉氣魄和大江東去的萬里奔瀉之壯麗景象。張大千在離別大陸飄泊異鄉幾十年之后，借以寄情山河、緬懷祖國。他對故土有著真摯之愛，對祖國山川風物有血肉之情。通過對萬里長江景物的狀寫，歌頌祖國秀麗的山河。
重要展覽
1968年7月，在臺北歷史博物館舉辦《長江萬里圖》特展。
價值影響
《長江萬里圖》是張大千的代表作，他一生僅此一幅，是中國美術史上杰出的藝術珍品，是聞名世界的不朽之作。該畫兼重筆調的雄渾與秀潤，并以張大千潑寫兼施的個人風格，奠定了張大千在中國山水畫的地位。
臺北歷史博物館在舉辦“張大千長江萬里圖特展”時印行了幾百幅張大千《長江萬里圖》，在展覽時被搶購一空。此畫的復制品傳到大陸，美術界和廣大人民群眾給予高度評價。之后，該作多次被出版印刷，不少畫家將此作為學習范本，大大推動了現代中國畫藝術發展，影響可謂深遠。
相關評價
張大千的《長江萬里圖》論景是千山萬壑，氣勢雄偉；論意是寄情山河，緬懷祖國。（畫家葉淺予 評）
《長江萬里圖》這幅作品正如一個大交響樂章，時而黃鐘大目，管弦鏜，時而小弦切切，余音繞梁，時而毫絲哀竹，綿渺流暢。輕盈處如美女披紗，凝重處如莊嚴妙相。有時疏能走馬，有時密不藏針。（美術理論家黃苗子 評）
《長江萬里圖》這幅長卷近二十米，畫面布局宏大，氣脈流貫，繁復變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。（人民政協報 評）
作者簡介
張大千（1899年—1983年）四川內江人，原名正權，字季爰，號大千，是20世紀的國畫大師。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都精通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風寫意與工筆結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。代表作有《愛痕湖》《四屏大荷花》等。
參考資料 >
一片江南圖畫里——張大千《長江萬里圖》賞析.央博官網.2024-08-23
張大千《長江萬里圖》賞析:一片江南圖畫里.人民網.2024-08-23
張大千晚年潑墨《長江萬里圖》.新浪收藏.2024-08-22
近代以來中國十大名畫之我見.新浪收藏.2024-08-23
【每日書畫箋】《長江萬里圖》:全卷可謂天光水色，陰陽明滅，氣象萬千.四川新聞網.2024-08-23
張大千晚年潑墨《長江萬里圖》.中國新聞網.2024-08-30