《梁山伯與祝英臺》是由辛麗麗執導，上海芭蕾舞團編排的芭蕾舞劇。于2001年在上海國際藝術節閉幕式上首演。
劇情簡介
芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》以“共讀”“送別”“抗婚”“化蝶”4幕一一揭示梁祝的愛情從發生、發展到至死不渝的脈絡。全劇最美的意象無疑是鳳蝶總科，它既是主人公生活環境中的常客，又是堅貞不屈的愛的精靈。《共讀》中有象征美好青春的彩蝶；《送別》中有表現火熱愛情的黃蝶；《化蝶》中有體現憂郁的黑灰蝶；尾聲中有祝福在天比翼雙飛的斑斕彩蝶，美得令人眩目。
序幕
天籟之音，無極之地，天之南，地之北，遙遙相望的一對青年。男的是梁山伯，女的是祝英臺。蝶群飛舞，繽紛一片，世界被裝點得五彩斑。在蝶群中，梁山伯與祝英臺彼此走近，他們儒服折扇，風度翩翩，儼然同行的求學少年。
第一幕 共讀
花，草堂，書聲朗朗。同桌的梁山伯與祝英臺，沉浸在書山學海。因為護衛祝英臺，梁山伯被馬文才毒打。入夜，祝英臺輕揉著梁山伯的傷口，百感交織。天亮了，祝家送來書信，祝英臺要回去了。
第二幕 送別
梁山伯十八里路程深情相送，祝英臺十八里歸途心事重重。鳳蝶總科雙飛，鴛鴦戲水。長亭在望，分手在即，梁山伯終于從祝英臺臨別贈予他的蝶扇中驚悟出祝英臺原來是女兒身。
第三幕 抗婚
華服盛裝的賓朋云集，祝英臺要出嫁了，新郎竟是馬文才。面對昔日的頑劣同學，祝英臺滿是憤怒和拒絕。梁山伯也趕來向祝家求婚，卻遭祝家嫌棄。唯有祝英臺抗爭著，向梁山伯表達著寧死不屈的愛情。梁山伯倒下了，倒在馬家惡奴的拳棒中，倒在祝家喜慶的廳堂上。
第四幕 化蝶
潔白無垠的冰雪世界，孤立著梁山伯的墳。送親的喜樂化為哭泣，新娘的紅裙換作素衣，悲痛欲絕的祝英臺，久久地祭拜在梁山伯的靈前。這是青春與愛情的膜拜，是生死與永恒的典禮。梁山伯為祝英臺而死，祝英臺為梁山伯殉情，他們幻化為一對彩蝶，破空而出，雙伴雙飛。
幕后制作
大型芭蕾舞舞劇《梁山伯與祝英臺》改編自我國民間傳說“梁山伯與祝英臺”的故事，該舞劇是上海芭蕾舞團的保留劇目，全劇通過“共讀”、“送別”、“抗婚”、“化蝶”四個最具代表性的經典情節，用芭蕾語言淋漓盡致地表現了梁祝“生為同室親，死為同穴塵”的綿綿情意。
上海芭蕾舞團芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》創排于2001年，被國際藝壇稱為中國的“羅密歐與朱麗葉”，有“蝴蝶芭蕾”的美譽。該劇的編導辛麗麗為新版《梁山伯與祝英臺》定下了這樣的基調：基本劇情、格局和戲曲改編作品差別不能太大，但采用芭蕾舞語匯表達梁祝“生為同室親，死為同穴塵”的綿綿情意、酣暢、優美、浪漫、親切。
無論在舞美、音樂還是演出陣容上，該劇都堪稱經典之作，因此被譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》。
與一般的芭蕾舞劇不同，《梁祝》力求將中西舞蹈藝術完美結合，在民族化探索方面下了一番工夫。該劇添加了眾多中國元素，如手帕、折扇、板胡，以表達別有韻味的意境。全劇就像一幅水墨國畫，以鳳蝶總科作為貫穿整場的元素：“共讀”有象征美好青春的彩蝶，“送別”有表現火熱愛情的寬邊黃粉蝶，“化蝶”有體現憂郁的黑灰蝶，尾聲有比翼雙飛的斑斕彩蝶；女演員們穿著不同顏色的蝴蝶裙子，頭飾也都絢麗多彩，極具中國特色。
上芭在舞美、音樂上也下足了工夫。布景分為春、夏、秋、冬四季，隨劇情的發展而變換：春天里蝶舞花叢，表現青春愛情萌動的純美；盛夏中大天鵝交頸，喜鵲對鳴，襯托出“十八相送”的纏綿情意；秋天的紅葉透出落寞，隱現悲劇發生前的暗涌；寒冬雪地上，梁山伯的墳塋孤立，祝英臺的紅裙換作素衣，隱喻青春與愛情的膜拜，生死與永恒的典禮……最終，這對為情而死的戀人幻化為一對彩蝶，雙伴雙飛。
在音樂方面，芭蕾舞《梁祝》將享譽中外的同名小提琴協奏曲作為主題旋律貫穿全劇，并巧妙利用越劇音樂中的經典作為基本旋律框架，富有濃郁的中國風味及江南風韻。
創作團隊
演出信息
演職員表
職員表
參考資料 >
上海芭蕾舞團經典芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》_大渝網.騰訊網.2021-12-26
梁祝（芭蕾） - 舞劇 (豆瓣).豆瓣.2021-12-26