《匈牙利狂想曲第二號》（作品號S.244/2）是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特創作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，也是最為人所知的一首。
這首作品被認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的之一。在流行文化中，這首樂曲被廣泛引用，包括動畫、電影、電視節目背景音樂，甚至融入流行音樂中。
宋祖英曾演唱這首歌曲，收錄在專輯《2009魅力·中國》中國北京鳥巢夏季音樂會CD2中。這首作品于1847年創作，是題獻給特里基伯爵的獨奏鋼琴曲，后來于1851年出版。
李斯特和奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管弦樂版本（S.359/2），于1875年出版，當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。
創作背景
第二號匈牙利狂想曲十九世紀的匈牙利民族處于奧地利帝國的統治之下。十九世紀中葉，在1848年歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運動曾一度風起云涌，其間產生了革命家科蘇特（1802－1894）和偉大的詩人裴多菲·山陀爾等民族英雄。雖然這場民族革命最終遭到殘酷鎮壓，但其影響是極其深遠的。
本曲作于1847年。青年時代的弗朗茨·李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫出了不少蘊涵著斗爭性質的民族音樂，這首狂想曲正是他這一時期的代表性作品。
作者在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂"查爾達什舞曲"的形式。傳統的"查爾達什舞曲"通常包括在節奏上存在鮮明對比的兩大部分--一種稱為"拉紹"（原意為"緩慢"），其特點是節奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另一種稱為"弗里斯"（原意為"活潑"），其特點是節奏輕快，氣氛熱烈，多為急板。
本曲就擁有對比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂特征。弗朗茨·李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最為完美的發揮。這里選用的是管弦樂曲改編版，用各種樂器代替了鋼琴的各個音區。
歌曲簡介
李斯特以一種非常對稱的方式選擇了他的音調。盡管拉桑的主要音調是C小調（整個曲子都使用了適當的調號），但作品以主音大調開始。然而到了第6小節，小調音調已經確定。這種手法提供了一種對比，加強了拉桑的一般黑暗和憂郁的特性。這一程序在弗里斯卡中直接顛倒。
盡管弗里斯卡的主要音調是F大調，弗朗茨·李斯特選擇以主音小調F小調開始，一直持續到第51小節。出于符號的實際原因（即，主音小調的延長），李斯特選擇了F小調的調號，直到F大調的主題出現。這一次，使用更為嚴肅的小調音調作為對比，以突出弗里斯卡的歡快和歡樂的主題的到來。
匈牙利狂想曲第二號的管弦樂版本由李斯特和多普勒編排，配器為短笛、兩支長笛、兩支雙簧管、兩支Bb和A調單簧管（同時演奏長笛單簧管和D調單簧管）、兩支巴松管、四支F調圓號、兩支D調小號、三支長號、定音鼓、大鼓、、三角鐵、鐘琴、豎琴和弦樂隊，調高了半音至D小調/G大調。
另外還有一種由卡爾·穆勒·貝爾豪斯編排的管弦樂版本，低了一個半音（C小調/F大調）。1933年，弗朗茨·施雷克制作了一種管弦樂改編，最初打算作為《世界音樂會》系列的一部分拍攝。這個編曲由環球版權出版。1975年，加博爾·薩博為他的專輯《Macho》演奏了這首曲子的爵士樂版本。
歌曲賞析
序奏部分為綺想曲風格的緩板，升C小調，2/4拍。八個小節的引子具有相當大的力度，復雜的裝飾音帶出了沉重的主題，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。
引子過后，沉重、飽含深情的"拉紹"主題緩緩進入。之后樂曲由升c小調轉為E大調，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮歷史中看出了祖國的希望。當"弗里斯"的主題若隱若現之時，樂曲突然又返回引子與"拉紹"主題。經過上述反復，樂曲終于進入"弗里斯"舞曲部分。這一部分開始時的主題僅由幾個音符構成骨架，但并未給人單調的感覺。這一主題經過反復的變奏和發展，情緒愈加歡快。之后便是豪放的"弗里斯"基本主題，熾烈的匈牙利民族性格盡顯其中。全曲充分表現出作者強烈的愛國熱情和對民族解放運動必將勝利的信心。
參考資料 >
“李斯特逝世130周年紀念展：匈牙利狂想曲——鋼琴之王的浪漫主義”開幕.中華人民共和國文化和旅游部.2024-09-12
中國青年鋼琴家郎朗在波蘭舉辦獨奏音樂會-郎朗-新聞中心.青海新聞網.2024-09-12
海南日報數字報.海南日報.2024-09-12
李斯特，第二號匈牙利狂想曲.39健康網手機版.2024-03-23