《葵石圖》是中國明代畫家陳淳創作的紙本墨筆畫，現藏于故宮博物院。
畫面咖啡黃葵拳石下有雜草秀竹。筆法簡勁灑脫，花朵用線勾，墨寫枝干，點劃之間，濃淡枯濕，有條不素，細草勁挺，雙勾秀竹亦以意筆為之，與元代工整的雙勾竹畫法相比，有更重的寫意風致。此圖情勢磊落，一氣呵成，為陳道復杰作。
畫作內容
此圖畫秋葵、坡石及數株蘭竹；秋葵、竹石，為當時文人庭園巾常見的花木；：此畫乍看畫得很隨意，但頗見筆墨功力和藝術素養，畫面左側立湖石一塊，矗立在土坡上，作為背景，以粗筆，連勾帶染，使用濃墨粗筆勾點，皴擦，玲瓏剔透：湖石底部斜長出兒株較嫩的翠竹、花木和雜草，有迎風搖曳之勢：又畫一枝咖啡黃葵倚斜而出：秋葵從草從中突出，花枝用淡墨描繪，花葉水墨淋漓，縱逸生豪，一朵朵白色的花綴在枝頭，花辦平展，花蕊小巧而清晰地點綴在花辦中顯得更為瀟灑。
本幅自題“碧葉垂清露，金英側曉風。道復”。下“陳淳之印”、“陳氏道復” 2印。
藝術鑒賞
該圖竹葉雙勾，地面十筆皴擦點苔，筆墨瀟灑奔放，湖石用飛白筆法，略施淡墨渲染：這種花用清墨，口卜用濃墨，山石以淡墨隨意皴擦，造成濃淡、粗細、柔勁、點面蒼老與婉約的種種對比，使畫面剛柔相濟，形成一個完美的整體。鑒于此畫，不難看出陳淳這種筆勢的徐疾、線條的粗細、墨色的濃淺等，通過這種變化多端的手法，表現出錯落有致的節奏感：這種瀟灑隨意，簡率放縱的筆墨韻味，生動地傳達出葵石內涵的質樸自然，風格疏夾，于縱逸中表現出一種雅靜的意趣，為文人寫意花鳥畫獨辟蹊徑。
名家點評
整幅畫的描繪雖不施一點顏色，但由于一枝毛筆的正鋒、側鋒、逆鋒的多變運用，配合了墨的濃、淡、干、溫、焦、潤，仍給我們以清新豐腴的爛漫的致。
張春元
作者簡介
陳淳（1483-1544），原名淳，字道復，復以字行，改字復甫，自號白陽山人。明江蘇長洲（今江蘇蘇州市）人。性本淡泊，有欲薦留秘閣為官，固辭弗就，意尚元虛，厭塵俗，不屑視家人事，日惟焚香隱幾，讀書玩古，與高人勝士從容文酒而已。曾從文徵明學書畫，后不拘師法，善寫意花卉，潑墨山水，風格疏朗。書工行草，取法楊凝式、林藻，超邁勁拔。草書老筆縱橫，天真爛漫尤擅繪畫，不落蹊徑，與徐渭并稱“青藤“、”白陽”。由于書名被畫名所掩，在書法史上無甚大名。
參考資料 >