《流民圖》是現代畫家蔣兆和的代表作，該畫創作于1943年，高2米、長12.02米(原作長26米)，是20世紀中國人物畫壇上最杰出的憂國憂民的悲劇性現實主義力作。現收藏于中國美術館，也被譽為中國美術館的鎮館之寶。
《流民圖》塑造了100多個躲避轟炸、沿街乞討、處于社會底層的勞苦大眾和憂國憂民的知識分子形象。該畫作主要以暗顏色為主，讓讀者也可以感受到當時的環境氛圍。《流民圖》在人物形象結構轉折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。
1998年，蔣兆和的夫人蕭瓊，將此半卷《流民圖》，捐贈給中國美術館。2014年，《流民圖》殘存的原件在中國博物館出展。2015年，在武漢美術館的展覽上，展出了6件《流民圖》手稿。
歷史沿革
作者于1941年開始構思《流民圖》，1943年完成了這幅畫。1943年10月29日，為避開日軍耳目，《流民圖》更名《群像圖》首次在北平太廟展出，之后即被日本憲兵隊禁展。次年，蔣兆和又攜畫去上海市展出，但展后即被當局變相沒收，其后便多年杳無音訊。直到1953年，蔣兆和在上海一座破舊倉庫中找到了該畫殘存的半卷，另半卷經水浸泡早已霉爛成灰。“文革”初期，蔣兆和和他的《流民圖》受到了批判，這幅畫作又被沒收而下落不明。
1978年，畫家楊力舟意外地在地下倉庫里發現了遺留半卷的《流民圖》之后他將畫還給了蔣兆和。而蔣兆和則將這幅殘畫送到榮寶齋仔細裝裱收藏在家中。1986年蔣兆和去世后，其夫人蕭瓊生怕它再遭損壞，于1998年親自將《流民圖》捐贈給中國美術館。
2014年，《流民圖》殘存的原件在中國博物館的“不盡丹心——蔣兆和誕辰110周年紀念特展”上出展。2015年，在武漢美術館的“我法——蔣兆和繪畫藝術研究展”上，展出了6件《流民圖》手稿及蔣兆和的書法長卷。截至2023年，《流民圖》被收藏于中國美術館。
畫作內容
《流民圖》塑造了100多個躲避轟炸、沿街乞討、處于社會底層的勞苦大眾和憂國憂民的知識分子形象。畫作幾經周折 回到蔣兆和手上時，已損毀一半，殘存的一半現藏于中國美術館，畫中只剩下50余位人物，兒童形象近半，其余多為老人和婦女。
該畫展現了這些失去生命和尊嚴的“流民”，有因災荒進城的災民、饑民，也有因戰爭所迫進城的難民。其中一位站著的母親懷中抱著死去的孩子，孩子散落著頭發雙眼緊閉手腳自然垂下，而母親無助又悲傷地看著女兒。畫面中還有失去土地的農夫悲憤地握著鋤頭，在空襲中捂著耳朵的老人癱坐在街頭，無助的婦女和兒童抱在一起、望著天空。畫面左邊描繪著兩個飽經滄桑的老人。站立的老人用力地撐著一根竿，身子傴僂，顴骨凸起、臉頰深陷，眉頭上堆滿了顯示苦難的皺紋。他左手緊握在胸前，手背上青筋根根暴起。另一老漢虛弱得幾乎癱倒在地，微弱的氣力難以逃脫戰爭帶來的厄運。老人仰著頭，無助地望著蒼天，似乎在探問自己的命運。這一生動的形象充分揭示出個人在戰爭形勢下悲慘的命運，也足以呈現侵略者的滔天罪行。除此之外，畫面中還描繪著大量的老人，每一位老人處境都很艱難。老無所依、孤苦伶仃、無家可歸、與死亡作伴是戰爭中老人處境的真實寫照。
創作背景
1935年，蔣兆和流浪到北平市，開始水墨人物畫創作。在這期間蔣兆和目睹了大屠殺后的南京、人間地獄的蘇州市、難民掙扎的上海和日本侵略軍給華族帶來的悲慘災難。1939年，蔣兆和回到北平后完成了《流民圖》的核心部分畫稿。他把這一段畫安排在整個畫面接近黃金分割的部位，雖然只畫了幾個婦女和一個捂著耳朵的老人，但是細心的人一眼就能看出表現的是躲避敵機轟炸的場面。《流民圖》是一幅大制作，要用掉大量的紙、墨，還要聘請很多模特，這些都需要資金。因為沒有錢，蔣兆和只能斷斷續續地工作。后來一些認識的人請蔣兆和畫像，他才有了相對穩定的經濟來源，艱難地繼續創作《流民圖》。
1941年，蔣兆和開始構思巨幅《流民圖》的創作。1942年5月，蔣兆和又赴上海市、南京等地收集素材，8月返回北平市，作了第一次小草圖。因為怕被發覺，蔣兆和把構思記在心里，草圖畫成后又燒毀，同時開始分片作畫。蔣兆和嘔心瀝血，歷時三年，終于在1943年9月完成了《流民圖》。
作品鑒賞
主題
《流民圖》全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節點出了時代背景和戰爭根源，直指日本侵略者對華族犯下的滔天罪行，具有深沉的悲劇意識、博大的人道主義精神與史詩般的撼人力量。《流民圖》整幅畫卷以一片瓦礫為背景，深入刻畫出一百多位深受戰爭災難之苦的難民形象，描繪了戰亂中勞苦大眾流離失所的悲慘之狀，記錄并揭示著日本侵略者給中華民族所帶來的深重災難。
構圖
蔣兆和以西方繪畫的透視原理和中國傳統繪畫技法結合的方式來表現單體人物形象，在整體布局方面又采用多角度、多視點的手法，由于畫幅巨大，畫面中人物形象聚散、動靜、情緒的連貫和變化讓作品具有視覺感染力。
線條
《流民圖》在線條上采用中國畫“骨法用筆”的原則，結合畫家的主觀感受，在傳統描繪線描方式上加以改變，因人物形象、年齡、身份的差異所采取的線條也有所不同，用蒼老干枯的筆觸描繪老年人，用柔美平滑的筆觸描繪青年人，明暗關系和體積感通過這些線條來體現。在人物形象結構轉折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。
技巧
蔣兆和所創新的筆墨技法，極大地豐富了中國人物畫的表現力。他的審美意趣，從傳統的文人士大夫審美情趣轉化為對社會和人生的現實主義關懷，畢生踐行“為民寫生”的理念，使中國人物畫成為能為平民大眾共享的人性化藝術。
蔣兆和通過小寫意手法對人物面部及手部進行細致刻畫；頭發的處理是將筆上的水分吸干，先用干筆出結構，再用淡墨染出明暗；衣紋的處理與面部及手部形成反差，衣褶的線條通過行筆的提頓來體現；衣服的設色在顏色上則用得不多，但都處理得恰到好處，大多是在花青翡翠和紅顏色里加少量的黑色，主要以暗顏色為主，讓讀者也能感受到當時的環境氛圍。
重要展覽
參考資料
作者簡介
蔣兆和(1904—1986)，四川瀘州人，自幼受父輩熏陶，自學詩文書畫，他是20世紀中國現代水墨人物畫的開拓者和奠基人之一，著名的中國畫畫家、美術教育家。他的人物畫涉及各個歷史時期的題材和人物，《流民圖》是其代表作。
流傳與收藏
1943年10月29日，《流民圖》幾經周折首次在北平太廟展出，但幾小時之后即被日本憲兵隊禁展。1944年，蔣兆和又攜畫去上海市展出，但展后即被當局變相沒收，其后便多年杳無音訊。直到1953年，蔣兆和在上海一座破舊倉庫中找到了該畫殘存的半卷。“文革”初期，《流民圖》受到了批判，這幅畫作又被沒收而下落不明。
1978年，畫家楊力舟意外地在地下倉庫里發現了遺留半卷的《流民圖》之后他將畫還給了蔣兆和。而蔣兆和則將這幅殘畫送到榮寶齋仔細裝裱收藏在家中。1986年蔣兆和去世后，其夫人蕭瓊生怕它再遭損壞，于1998年親自將《流民圖》捐贈給中國美術館。截至2023年，《流民圖》被收藏于中國美術館。
作品評價
20世紀最偉大的人物畫，就是蔣兆和先生的《流民圖》。（著名文藝評論家陳丹青評）
《流民圖》是20世紀中國人物畫壇上最杰出的憂國憂民的悲劇性現實主義力作。巨幅的畫卷，等人大小的形象，深刻揭示了淪陷區人民的苦難與悲憤，表達了他們向往勝利，渴望和平的心聲。在中國水墨人物畫技法上，強化中國畫骨力，兼容西化塑形技巧，達到了新的高度，在世界上也產生了應有的影響。”（中國美術館研究館員劉曦林評）
《流民圖》作為不朽歷史的見證和血淚的史詩，將發揮長久的、不可磨滅的認識作用和教育作用。它像一股悶雷，驚動無聲的大地，像一道暖流，喚起人們在嚴寒中對春天的向往。它是無聲大地中的痛苦的呻吟，是一個誠實的畫家的血淚結晶。（美術評論家沈鵬評）
參考資料 >
流民圖.中國美術館.2024-05-22
蔣兆和《流民圖》誕生于侵略者眼皮底下.中國新聞網.2024-05-22
美術觀察｜趙景宇評述蔣兆和《流民圖》?.百家號.2024-05-22
“不盡丹心——蔣兆和誕辰110周年紀念特展”在我館開幕.中華人民共和國文化和旅游部.2024-05-22
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