約翰·安格斯·張伯倫（John Angus Chamberlain，1927年4月16日 - 2011年12月21日），美國雕塑家和電影制片人，以利用鋼鐵機械碎片進行創作而聞名。他的作品媒介廣泛，包括泡沫、金屬薄片、布面油墨、油畫、攝影、有機玻璃等。張伯倫的多彩雕塑作品是其抽象表現主義藝術風格的主要表現形式。
人物經歷
張伯倫出生于印第安納州的羅切斯特，父親是一名酒吧老板。
他的父母離婚后，他大部分時間由祖母撫養。
青年時期大部分時間在芝加哥度過。
1943年至1946年在美國海軍服役后，他就讀于芝加哥藝術學院（1951-1952年）和黑山學院（1955-1956年）。
在黑山學院，他師從詩人查爾斯·奧爾森（Charles Olson）、羅伯特·克里利（Robert Creeley）和羅伯特·鄧肯（Robert Duncan）。
之后，他搬到紐約，在那里第一次創作了包括廢棄汽車零件的雕塑作品。在他多產的職業生涯中，他在紐約、新墨西哥州、佛羅里達州、康涅狄格和最后在長島設立了工作室。
約翰·張伯倫于2011年12月在曼哈頓去世，終年84歲。他的妻子Prudence Fairweather向外界公布了他的死訊，但拒絕就死亡原因做出說明。威爾特·張伯倫在紐約Shelter Island渡過了他生命中的最后一個月。
個人生活
1977年，張伯倫在紐約市的新年前夜與洛林·貝爾徹（Lorraine Belcher）結婚。他們在紐約市、康涅狄格州埃塞克斯郡和佛羅里達州薩拉索塔都有住所和工作室。他們在1986年離婚。約翰和前妻伊蓮的三個兒子，安格斯、杰西和鄧肯，在他們離婚后的70年代初搬到紐約與父親生活。他的中間兒子杰西于1998年在薩格港去世。1996年，張伯倫與藝術執行官普魯登斯·費爾韋瑟（Prudence Fairweather）結婚，她是丹·弗拉文的前助手。2000年，他在長島縣建造了一座72英尺×82英尺的工作室。
創作特點
廢料選材
在近半個世紀以來無停歇的藝術創作中，約翰·張伯倫使用了各種各樣的材料，作為自己作品媒介。其中既包括泡沫橡膠這種可塑性極強的材料，也包括褐色紙袋這種壽命極其短暫的材料。但他總是一次又一次地回歸到汽車廢料場上那些更實在的材料上，從實用性的方面闡釋著它們的吸引力。張伯倫說：“當我看到這些材料點綴在建筑的各處，并且都被上好了色時，我感到我是在兩個方面上領先了。”
隨性創作
約翰·張伯倫十分相信自己的直覺，似乎更愿意跟隨它們來取悅自己而不是其他任何一個人。“當一件雕塑作品快要完成時，你可以隨意地為它添加或是減去一些東西，這幾乎不會有什么差別，”他說。“停止才是關鍵——你需要知道什么時候應該停止。”
形態生命
傳奇總是貫穿于約翰·張伯倫的彩色作品系列，它們源自于車禍后的汽車殘骸，這些廢棄的材料極度脆弱，但是張伯倫用他的無秩序雕刻般的手法賦予了其新的生命力。評論家們通常把約翰·威爾特·張伯倫皺巴巴的凱迪拉克和奧茲莫比爾，看作是對美國人追求自由所付出的代價的暗面評論，但張伯倫否認了這種隱喻性的解讀。而他后來之所以轉向利用其它材料來創作雕塑，部分則是因為他對這種與汽車的聯系感到厭倦了。
主要成就
歷史意義
約翰·張伯倫用一種輕盈的形式來平衡蘊含在這些自動機器碎片中的暴力成分，使其猶如柔軟的緞帶般臨風招展。他的作品類似于雕塑的拼貼，將一些精選的材料和藝術史片段進行拼貼。他也曾明確表示自己不傾向于某種單一的流派，談起某件自己的作品時，他說：“即使我知道，我也僅知道我自己賦予它的意義。”
廢舊的汽車還為約翰·張伯倫提供了一種在藝術史上的意義比自身重量重得多的元素：這既是對杜尚現有作品無秩序的即興模仿，又是對“真理存在于材料”的極簡主義的背叛，同時還在紐約派畫家的表現主義與安迪·沃霍爾超然的裝配線之間搭建起了橋梁。約翰·張伯倫一生都在挑戰雕塑的傳統概念，并且試圖侵蝕雕塑與畫作之間的界限。他和一批后現代主義的雕塑家一樣，將色彩放到了與形態幾乎平等的位置上。
作品藏售
約翰·張伯倫的作品被多家博物館收入了永久藏品之列，包括古根海姆、紐約紐約現代藝術博物館、Dia：Beacon等。他的一件舊作以470萬美元的高價拍出，創下了他的拍賣行交易記錄。威爾特·張伯倫總是不太愿意談及他的作品，就算是談到了也大都十分謙卑。他很不理解那些提問者過于理智化的趨勢。“每個人都想知道我的作品是什么意思，”他對Julie Sylvester說，“就算是我知道它們是什么意思，那也只是我自己所認為的正確的含義而已。”
展覽回顧
2011年4月15日至6月11日，紐約佩斯展出了約翰·張伯倫自1982年至2008年的雕塑作品。這是1963年來，張伯倫在佩斯的第十三個個展，也是他生前的最后一次展覽。
2012年2月24日至5月13日，紐約所羅門·R·古根海姆博物館舉辦了約翰·張伯倫回顧展。展會的組織者是紐約所羅門·R·古根海姆博物館“收藏與展覽”的高級策展人Susan Davidson，展會還將在2012年3月至2013年9月，巡回到畢爾巴鄂古根海姆博物館進行展覽。
張伯倫古根海姆回顧展，聚集了橫跨其藝術生涯60年的近100件作品，創作材料包括泡沫、樹枝、玻璃以及紙，也包括其生命盡頭的金屬箔片作品。“選擇”是約翰·張伯倫在古根海姆最近的這次回顧展的展覽主題，他曾特別說明那些令人深感緊迫的手勢性的雕塑作品不是被發現的，而是被選擇的。遺憾的是，約翰·張伯倫不能一睹這些回顧展。
張伯倫的首次個展是在紐約的瑪莎·杰克遜畫廊舉辦的，時間是1960年。他獨特的廢棄汽車車身部件組合方法使他被納入了1961年紐約現代藝術博物館的“組合藝術”展覽，他的作品與馬塞爾·杜尚和巴勃羅·畢加索等現代大師的作品一同展出。他的作品自那時起在世界各地展出，并曾參加圣保羅藝術雙年展（1961年，1994年）、惠特尼雙年展（1973年，1987年）和卡塞爾的多庫門塔展（1982年），他舉辦了100多次個展，包括迪亞藝術基金會（1983年）；巴登-巴登州立美術館和德累斯頓州立藝術收藏館（1991年）；阿姆斯特丹市立博物館（1996年）；以及休斯頓的梅尼爾收藏館（2009年）。張伯倫代表美國參加了1964年的威尼斯雙年展。他的第一次回顧展是在1971年在紐約紐約古根海姆博物館舉辦的。第二次回顧展是1986年由洛杉磯當代藝術博物館組織的。在藝術家去世后不久，2012年2月24日至5月13日，所羅門·R·古根海姆博物館舉辦了“約翰·張伯倫：選擇”展，這是一次全面展示藝術家六十年職業生涯的展覽，探討了他作品中的規模、材料和技術的變化，這些變化受到了組合過程的影響，這一過程是他工作方法的核心。
威爾特·張伯倫的泡沫雕塑和照片的特別展覽于2005年至2006年在奇納蒂基金會舉行。據說張伯倫在月球上有一件藝術品。
參考資料 >