烈日千陽(A Thousand Suns)是美國著名搖滾樂隊林肯公園的第四張錄音室專輯，于2010年9月13日由華納唱片發行。較之前三張專輯，風格上有非常大的轉變，拋棄了以往的沙啞聲的歌唱風格，轉而向流行音樂風格發展。這張專輯是林肯公園迄今為止最長的錄音室專輯，總時長為47分鐘。
創作背景
《A Thousand Suns》延續了林肯公園上一張專輯《Minutes To Midnight》的環保議題，創作靈感來自于物理學家羅伯特·奧本海默在史上第一顆核航彈試爆時想起的印度史詩《薄伽梵歌》中的句子“漫天奇光異彩，有如圣靈逞威，只有一千個太陽，才能與其爭輝”。該專輯為概念專輯，涉及了人類的憂慮、核武器、反戰、科技等主題，由林肯公園通過超現實主義手法構建專輯的內容。
該專輯從說唱組合Public Enemy的音樂中吸取靈感。麥克·信田希望該專輯能達到Public Enemy的“三維”效果，并通過專輯收錄曲《Wretches And Kings》向Public Enemy的隊長Chuck D致敬。林肯公園在該專輯中加入了Mario Savio、羅伯特·奧本海默、馬丁·路德·金的演講片段，以表達自身的政治主張。麥克·信田認為盡管他們演講的內涵隨著時間發生改變，但他們呼吁的問題仍在現代社會中存在，需要引起重視。
該專輯由里克·魯賓操刀制作。由于厭倦了在同一種風格上不斷反復，并希望在創作上進行創新，從而開創不同的空間，林肯公園在專輯中淡化了先前作品中的藝術搖滾曲風。制作過程中，里克·魯賓建議樂隊在創作時即興發揮。在創作《Blackout》時，樂隊在演唱和歌詞方面遇到問題，里克·魯賓便建議樂隊采取約翰尼·卡什與尼爾·楊錄制專輯的方法，走向麥克風，憑著感覺將歌詞唱出來。
專輯曲目
推廣發行
《催化劑》作為專輯的第一支單曲，于2010年8月2日發行到廣播電臺，并在數字音樂零售商處發行。《催化劑》在《公告牌》另類歌曲和搖滾歌曲榜上排名第40位。為了推廣專輯，樂隊發行了另外三首單曲：《等待結局》《天空中的燃燒》和《虹彩》。《催化劑》和《等待結局》被美國唱片業協會（RIAA）認證為金唱片。林肯公園通過《烈日千陽世界巡回演唱會》在2010年10月至2011年9月期間推廣了這張專輯。
專輯評價
《A Thousand Suns》顛覆了林肯公園以往的新金屬風格，專輯金屬樂的成份弱了，而電子的元素強了；說唱的內容少了，而演唱的部分多了；嘶吼吶喊的表現少了，低吟淺唱的成份多了；個人情緒和觀點的渲泄少了，人文關懷和自省的深度多了。林肯公園向著電子化、以及情緒由放到收的改變，體現了融合和進取。
相比《Minutes To Midnight》搖滾卻流行化的趨向相比，該專輯在編曲結構方面并不突出現場表演式的還原，而是加強了電子音色的氛圍營造，也讓音樂的縱深度有了更多的增加。開場曲《The Requiem》中運用混音技巧做出的女聲效果，以及宗教音樂般的氛圍，《When They Come For Me》街頭說唱與世界音樂的融合，《Burning In the Skies》輕盈又夢幻的舞曲節拍，《iridescent》在英式吉它掃弦下的大合唱效果等等，既顯示出林肯公園創作上的眼界，更表現出他們在音樂上的野心。專輯中對音樂曲風的控制和音樂的張力，也體現了林肯公園音樂技術上的成熟。
專輯開場曲《The Requiem》在安魂曲的吟唱聲中開啟末世序曲，正當查斯特·貝寧頓還在《Burning In The Skies》的戰火燎原之中狂奔逃離之時，麥克·信田踩著貝斯線條及轟隆的節拍，帶著《When They Come For Me》正面迎戰。忽然聽見心跳聲般的碎裂節拍，《Robot Boy》在規律的頻率之下，計算著自我結構里所殘余的人性，讓人格外心痛。在穿越《Jornada Del Muerto》的死亡之旅后，《Waiting For The End》讓現實與虛擬、真相與謊言，全都打破了界限、相互牽制。
搖滾力道全速沖刺中，《BLACKOUT》與心魔不斷交戰，《Wretches And Kings》則如同打不倒的斗士，挑戰眼前的強權。在充滿愛的《Wisdom, Justice, And Love》之后，中板抒情搖滾曲《iridescent》映射出虹彩滿天。《Fallout》讓原子塵埃漫天飛舞，《The Catalyst》則走出迷霧，用信念再度打開生命的堅韌樣貌。專輯收尾曲《The Messenger》用空心吉他簡單點綴，讓歌曲中想傳遞的訊息成為主角。（新浪微博評）
獲獎記錄
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