阿列克西斯·魏森伯格 (Alexis Weissenberg，1929-2012 ) 法藉保加利亞鋼琴家，保加利亞作曲家弗拉季格羅夫的弟子。
1945年流亡到以色列，1946年考進(jìn)朱利亞德音樂(lè)學(xué)校，從薩瑪羅芙學(xué)琴。1947年參加列文特里特國(guó)際比賽獲獎(jiǎng)后多次舉行協(xié)奏曲音樂(lè)會(huì)。1956年起為提高修養(yǎng)與技藝，息影樂(lè)壇10年之久，1966年復(fù)出在巴黎舉行獨(dú)奏會(huì)獲巨大成功，卡拉揚(yáng)因此與其合作錄制一系列協(xié)奏曲，其演奏風(fēng)格是寬闊幅度與精湛技巧的結(jié)合。
魏森伯格的演奏曲目廣泛，從約翰·塞巴斯蒂安·巴赫到貝拉·巴托克的作品無(wú)所不包，但最出色的還是與卡拉揚(yáng)和柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的協(xié)奏曲。
個(gè)人簡(jiǎn)介
魏森伯格出生于1929年的索非亞。最早從身為鋼琴老 師的母親那里習(xí)琴，后來(lái)則向保加利亞音樂(lè)家究拉季格羅夫?qū)W習(xí)，而在8歲時(shí)第一次上臺(tái)公開(kāi)表演。
1944年前往巴勒斯坦，繼續(xù)向里歐·凱斯坦伯格學(xué)琴，后來(lái)在1946年轉(zhuǎn)往美國(guó)，在許納貝爾、薩瑪羅芙與藍(lán)道芙斯卡的門(mén)下學(xué)習(xí)。
1947年他在一項(xiàng)青少年比賽中與奧曼第和費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)合作謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫《第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，隔年則在塞爾的指揮棒下演出蕭邦《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，接下來(lái)在美國(guó)中南部有超過(guò)50場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、與25個(gè)樂(lè)團(tuán)合作的紀(jì)錄。
連續(xù)八年之后，他從舞臺(tái)上淡出了好一段時(shí)日，直到60年代在巴黎復(fù)出為止，1966年他與卡拉揚(yáng)合作彼得·柴可夫斯基《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，才又在1967年風(fēng)光地回到紐約。自從那時(shí)起，他就在美國(guó)、歐洲與日本巡回演出。魏森伯格的彈奏忠于原譜，有著清晰的結(jié)構(gòu)，似乎是毫不費(fèi)力地達(dá)到大師級(jí)的標(biāo)準(zhǔn)。
2012年1月8日，這位被《紐約時(shí)報(bào)》稱(chēng)為“冰火交融的鋼琴家”因患帕金森病，以82歲的高齡在瑞士的盧加諾告別人世。
魏森伯格不是那種容易被貼上標(biāo)簽與放在某個(gè)框架中看待的藝術(shù)家，但他卻也不是那種因?yàn)橹i一般的演奏風(fēng)格，而難以被分類(lèi)或了解的音樂(lè)家，正好相反，他認(rèn)為藝術(shù)如能夠被歸類(lèi)輪廓清晰化本身就是一種矛盾。他的言論總是激起諸多評(píng)論。
他最早是在祖國(guó)保加利亞的弗拉季格羅夫門(mén)下學(xué)習(xí)鋼琴，第二次世界大戰(zhàn)之后他在紐約的茱麗亞音樂(lè)學(xué)院向奧爾嘉·薩瑪羅芙習(xí)琴，而完成地的學(xué)業(yè)，身為1947年列文垂特大賽的第一名，也找到?jīng)Q定性的贊助者，是喬治·塞爾與尤金·奧曼第，他們立刻為也開(kāi)創(chuàng)國(guó)際性的演奏生涯。
“我們這個(gè)時(shí)代最好的鋼琴家之一”，是這位曾與魏森伯格在唱片與電影計(jì)劃上合作過(guò)的指揮家卡拉揚(yáng)讀過(guò)的話(huà)，使得以后所有對(duì)鋼琴家的評(píng)論都把魏森伯格放在一個(gè)完全不同的水平上。但也招致了非議：那些人認(rèn)為魏森伯格在技巧與智性的大師性格背后，隱含的是一種冷酷的完美主義，與內(nèi)部沉潛性格的缺乏。則以寬廣而張力大的圓弧線(xiàn)塑造樂(lè)句，精細(xì)地加工每個(gè)音符，將之視為珍品般地對(duì)待。如此的巴哈呈現(xiàn)的是充滿(mǎn)活力的，與魏森伯格幾年前被稱(chēng)為“音樂(lè)盒”、“稀薄的琴聲”有著大大的不同。
一個(gè)不照教條演奏的實(shí)際例子就是史卡拉第的單樂(lè)章鍵盤(pán)奏鳴曲，這些是單傳自傳統(tǒng)音樂(lè)里的優(yōu)美作品，在傳統(tǒng)演繹之下少有新的嘗試。
魏森伯格可以說(shuō)帶出作品本身多層面貌，例如他在《a小調(diào)奏鳴曲》(K.109)里藉著神秘感點(diǎn)出一瞥真實(shí)的浪漫心情，在最弱音虛的宏亮或是陰暗音色部表現(xiàn)地極為完美：然而他也使用了過(guò)度的顫音，為的是想要模仿出大鍵琴光輝明亮的效果。如此他以契合曲子本身的特性去演奏，例如在《b小調(diào)奏鳴曲》(K.87)里出現(xiàn)明顯的彈性速度、《F大調(diào)奏鳴曲》(K.107)里一種反覆無(wú)常而富于美感的演奏技巧。
所有音樂(lè)的情感因素“在被演出前先要被引導(dǎo)”，魏森伯格的說(shuō)法反映出他演奏作品的特色---對(duì)一份作品經(jīng)年累月、加上自我批判的長(zhǎng)期準(zhǔn)備后---常會(huì)被誤解成知性控制的一頂辯解。但是演奏時(shí)的自我管理，的確可以發(fā)現(xiàn)之前沒(méi)有注意到的表達(dá)力，這種特色就出現(xiàn)在他錄制阿希爾-克勞德·德彪西的《版畫(huà)》，印象派對(duì)自然的想像里，他的神秘不是在于利用朦朧的手法，而是藉著對(duì)音色控制嚴(yán)密的計(jì)算后所出來(lái)的效果，這范圍從陰暗晦柔的閃閃發(fā)光似的到如同水晶透明澄亮的。
鋼琴家的超技能力并不同等于只會(huì)浮夸地炫技，而是讓他們更能在鋼琴音色上創(chuàng)造出新的面向。這點(diǎn)在蕭邦與亞歷山大·史克里亞賓的作品里隨處可見(jiàn)，而這些作品也充分證明魏森伯格是個(gè)浪漫派的詮釋者，因此，在蕭邦《降B大調(diào)夜曲》(Op.62No.1)里，他能夠超越譜上“十分甜蜜”的記號(hào)，形成一種具小規(guī)模的戲劇性、隱然推衍的高潮---獨(dú)立于譜記之外，讓音樂(lè)性完全超越于技巧之上；而在史克里亞賓的《D小調(diào)練習(xí)曲》(Op.8)里，他創(chuàng)造了一個(gè)奇幻的音樂(lè)圖像，呈現(xiàn)了內(nèi)在音樂(lè)的光環(huán)。
他是控制力堅(jiān)強(qiáng)的完美主義者，抑或是浪漫派美學(xué)大師？從所彈奏的巴哈音樂(lè)當(dāng)中，他曾經(jīng)用以下的話(huà)語(yǔ)總結(jié)他藝術(shù)性格上的矛盾:“合乎邏輯與熱情”。這多少也說(shuō)明了魏森伯格在詮釋這個(gè)世紀(jì)作曲家作品時(shí)的本質(zhì)，在本輯中也收錄一二，的確，尤其在謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》能聽(tīng)到他急促?zèng)_動(dòng)的詮釋?zhuān)矚g采用似強(qiáng)大漩渦的果斷力配合邏輯的穩(wěn)定性，所爆發(fā)出富戲劇性的沖勁彈奏原本較平靜的樂(lè)章。在第一樂(lè)章里，原始的動(dòng)機(jī)主題已被過(guò)度打碎，第一個(gè)如歌的主題只是在連續(xù)加重的伴隨音形之上呈現(xiàn)沖突似的對(duì)話(huà)模式而已；而第二樂(lè)章里，苦心經(jīng)營(yíng)發(fā)展的復(fù)音旋律地彈出額外的顫音群：第三樂(lè)章里，魏森伯格從高音部魔幻似的旋律到低音部富沖勁的態(tài)勢(shì)，皆包含有強(qiáng)烈的表達(dá)欲。
最后的光輝杰作則是謝爾蓋·普羅科菲耶夫的《第三號(hào)奏鳴曲》與伊戈?duì)枴に固乩乃够?/a>的《彼得洛希卡》之三樂(lè)章，在普羅高菲夫的曲子里出現(xiàn)了精確而富打擊性的演奏，即使是在最費(fèi)力的段落都可以展現(xiàn)輕松隨意的感覺(jué)；而在史特拉汶斯基的曲目里，將能夠使得和弦組合成有旋律等量線(xiàn)的音符架構(gòu)運(yùn)用在其間。明顯地看出魏森伯格的確是個(gè)能控制音符最高秩序的巧匠---而事實(shí)上他真的可以演奏出那樣子的音樂(lè)---在釋放無(wú)窮盡精力之際，還可以保持最高度的技術(shù)控制---一個(gè)令人屏息以待的時(shí)刻。
成就及榮譽(yù)
我們可以在瑞士琉森的系列音樂(lè)會(huì)里聽(tīng)到魏森伯格在各方面不拘泥于教條的表現(xiàn)，他是邏輯與熱情并存的超技大師，來(lái)在美國(guó)中南部有超過(guò)50場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、與25個(gè)樂(lè)團(tuán)合作的紀(jì)錄。
社會(huì)評(píng)價(jià)
我們可以在瑞士琉森的系列音樂(lè)會(huì)里聽(tīng)到魏森伯格在各方面不拘泥于教條的表現(xiàn)，他帶來(lái)了完全不同以往的演繹方式，如同大鍵琴家佟。唐·庫(kù)普曼一樣。特別強(qiáng)調(diào)的是魏森伯格身居教職時(shí)的心胸廣大，例如他自九零年代起，每年在離琉森不遠(yuǎn)的艾根堡舉行大師班，在這里他以“沒(méi)有秘訣”的途徑教授，讓學(xué)生試著對(duì)樂(lè)曲“了解勝于判斷”。他的學(xué)生說(shuō):“當(dāng)只有一個(gè)人知道作曲家的意圖與該如何演奏的時(shí)候，將會(huì)是個(gè)多么恐怖的時(shí)刻!”
個(gè)人作品
發(fā)表單曲
參考資料 >