蘇紹連（1949年12月8日—），臺灣詩人，臺中市沙鹿區人。蘇紹連以米羅?卡索為筆名，活躍于網絡詩壇，是《臺灣詩學吹鼓吹詩論壇》的主編。他的詩作涵蓋了從古詩的重寫、自我的分裂、物我交換等手法，到散文詩、臺語華語混搭詩等形式。蘇紹連的詩從紙張到互聯網，表現方式從文字、影像、聲音到超文本，不斷探索詩的新界面和表現方式。他的詩集包括《茫茫集》《驚心散文詩》等多種，同時也有針對兒童的作品如《童話游行》《臺灣鄉鎮小孩》。蘇紹連的創作風格多變，既有沉抑的悲劇意識，也有對兒童世界的溫馨描繪。
人物經歷
蘇紹連1949年12月8日出生于臺中市沙鹿鎮，畢業于臺中師范專科學校美術系，后獲臺中師范學院語教系碩士學位。他曾任教于沙鹿國小，并在退休后繼續在文學領域活躍。1968年，蘇紹連在臺中師范專科學校讀書時，與洪醒夫、蕭文煌等人一起創辦了《后浪詩社》，并在1969年正式踏入詩壇。1971年，他短暫加入《龍族詩社》，隨后又與其他詩人重整《后浪詩社》，并將其改名為《詩人季刊》。90年代，蘇紹連參與組建《詩學季刊》。
蘇紹連以米羅?卡索為筆名，1998年設立“臺灣詩土網站”和“現代詩的島嶼”網頁，開始創作網絡詩。2000年建立“Flash超文學”的個人超文本作品網站，2003年設立“臺灣詩學吹鼓吹詩論壇”網站。他的詩作風格多樣，從《茫茫集》時期的超現實詭譎情境到現實批判，蘇紹連總是運用每個時代的風格主義，創作出悚栗的氛圍。他的散文詩尤為突出，表現了對自我審視和內心觀照的辯證過程。
蘇紹連的詩集還包括《臺灣鄉鎮小孩》《草木有情》《大霧》《散文詩自白書》《私立小詩院》《蘇紹連集》《孿生小丑的吶喊》《少年詩人夢》《時間的影像》《時間的背景》《時間的零件》《鏡頭回眸─詩與影像的思維》《無意象之城》等。他還策劃了《吹鼓吹詩人叢書》和《森林夢境》。2002年，蘇紹連獲臺中市大墩文學獎貢獻獎，2004年獲年度詩選詩人獎。
風格與手法
詩人蕭蕭和莫渝都曾提到蘇紹連創作詩時，每次用的手法都不相同，但也都會與之后創作的詩有連結，而且注定會走向悲劇的結局。他自己曾在訪談中說過：“黑色是適合我的詩的風格。”林耀德在《黑色自白書》一文中也指出蘇紹連有沉抑的悲劇意識和陰冷的觀物態度，從《茫茫集》時期用冷筆寫自我想像的超現實詭譎情境，到后面逐漸轉向現實批判，蘇紹連的詩總是運用每個時代的風格主義，創作出悚栗的氛圍。但是蘇紹連也有詩集是較兒童向的，如《童話游行》《臺灣鄉鎮小孩》，雖然較為平易近人，但仍帶有蘇紹連對自己內心審視的筆觸。
蘇紹連的散文詩，莫渝認為表現最為突出，且成果豐碩，而散文詩指的是詩的外在形式而非詩的語言，它有別于一般現代詩的分行形式，它是分段書寫的。古文變奏是將古典素材現代化，是蘇紹連在《茫茫集》中常用的寫法，有名的例子有《春望》《江雪》《月亮的民謠》，這三首詩分別以杜甫、柳宗元、李白的詩作進行延伸和再創造。蘇紹連在《茫茫集》中還有做的是將現實現象超現實化。在主客體方面，會對調來造出奇妙的句子，例如《魂》：“什么水是船只”這樣，《魂》整首詩都是用主客位置對調的方式作成，與蘇紹連在《茫茫集》中有的另一項特點，都被認為是對文字進行游戲，這項特點就是“具象名詞＋動詞＋抽象名詞”，《地上霜》整首都是用此種語法構成，舉其中一句為例：“星的森林吞蕭條”，這種語法所表現的是人世間由實到虛的過程，原來繁榮的寫景變成空虛的抽象概念。
《驚心散文詩》中的作品，洛夫認為是蘇紹連對自我審視和內心觀照的辯證過程，蘇紹連的詩總呈現出冷酷的負面經驗，自我審視為處理生命中深層悲哀的心理過程。有兩種方式：第一種是“變形”，第二種是“物我交感”。變形如同弗蘭茲·卡夫卡寫小說那樣，必須先形成自我的分裂，之后使本然的我與另一個內在觀照的我進行對話，導致彼此相互糾纏、對抗、融合。有時自我會化裝成另一個形象出現，參照《膿包》這首詩。通過變形后，得以認清自我本來的面目，進而達成存在的自覺，變形的詩例為《獸》這首詩。物我交感強調我與物關系的換位，并表現二者關系調整后所產生的新意，如《七尺布》和《削梨》。《七尺布》的后段是布與我關系的對換，通過布的剪裁，以我換布，表現我的成人與成人的痛苦。
作品
紙本詩集
童詩
刊物
小說
其他
榮譽與獎項
參考資料 >