沃爾特·默奇（Walter Murch）1943年生于紐約。南加州大學學習電影技術期間與弗朗西斯·科波拉和喬治·盧卡斯相識，成為科波拉在舊金山成立的Zoetrope電影公司早期骨干之一，也是新好萊塢運動中最為知名的音響設計師和剪輯師之一。1977和1980年，他憑借為影片《英國病人》和《現代啟示錄》作出的創造性貢獻兩度獲得奧斯卡獎，另外還三次被提名，最近一次是2004年憑借《冷山》一片。近期，他在與科波拉合作其新片《沒有青春的青春》和《泰特羅》。其著作《眨眼之間：透視電影剪輯》是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。1980年，憑借《現代啟示錄》，獲得第52屆奧斯卡最佳音響效果獎。 1997年，憑借《英國病人》，獲得第69屆奧斯卡金像獎的2項大獎。2015年，獲得第68屆洛迦諾國際電影節遠見獎。
人物經歷
沃爾特 · 默奇的名字可能不為大眾所知，這是由其工作- 的性質決定的：剪輯。默奇是美國70年代崛起的“ 學院一代” 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背后那雙“ 看不見的大手” ，贏得了英國電影學院和美國北京電影學院表演學院的多項嘉獎。
他于1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了南加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先后創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973）和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation）做音效設計贏得奧斯卡提名并獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，并因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中杰出的音效設計而獲得奧斯卡獎。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound 設計( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。
1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的“ 導演版” ，2002 年更被美國國會圖書館委托修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。
四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年后》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。
默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、“ 業余” 的電影剪輯軟件Final Cut Pro ，不但將該軟件介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建筑，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯意大利詩歌，并對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據“ 旅行者號” 空間探測器和哈勃空間望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恒星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
獲獎經歷
人物作品
導演作品
編劇電影
外部鏈接
參考資料 >