刀子（The Knife）是一支來自瑞典哥德堡市的電子音樂二人組，由姐弟倆Karin Dreijer Andersson和Olof Dreijer共同組建于1999年。他們的音樂實驗性質(zhì)濃厚，姐姐卡琳·德雷杰·安德森以其尖銳獨特的嗓音聞名。2003年，他們的專輯《Deep Cuts》使他們在國際上獲得了大量粉絲。2006年，他們開始了他們的第一次巡回演出，并發(fā)行了備受好評的專輯《Silent Shout》。他們贏得了多個瑞典格萊美獎，但拒絕出席頒獎典禮。他們曾在公共場合佩戴威尼斯面具。卡琳在2009年以Fever Ray的名義發(fā)行了她的同名個人專輯，而奧洛夫在2009年底和2010年初以Oni Ayhun的名義發(fā)行了多張EP。刀子在2014年11月解散，解散前發(fā)行了2013年的廣受好評的專輯《Shaking the Habitual》并完成了相關巡回演出。他們還共同經(jīng)營著自己的唱片公司Rabid Records。The Knife的專輯包括《The Knife》(2001)、《Deep Cuts》(2003)、與Mt. Sims和Planningtorock合作的《Tomorrow, in a Year》(2010)和《Shaking the Habitual》(2013)。The Knife的歌曲《We Share Our Mothers' Health》曾在ABC系列劇《丑女貝蒂》中出現(xiàn)，以及《犯罪現(xiàn)場調(diào)查：紐約》的一集中。
組合經(jīng)歷
2004年的專輯《深切》(Deep Cuts)中著名的單曲《心跳》(Heartbeats)后來還被獨立音樂界的新新藝人喬斯·岡薩雷斯(José Gonzalez)予以去電后的翻唱演繹，而“刀”樂隊的原作品則是裹雜著混亂而撕裂般的鼓擊采樣、歡快的硬核節(jié)拍以及無傷大雅的合成器流行樂風的即興演奏。這次的新專輯《沉默中吶喊》，“刀”樂隊音樂表現(xiàn)得更加具有緊繃和壓迫的氣勢，合成器的聲響更加凸顯科技色彩的光澤，姐弟倆由此營造出一種特殊的音樂情境，最終再一次地呈現(xiàn)給聆聽者新全的獨特電子舞曲之聲。《沉默中吶喊》將當代的電子聲響與詭異色彩的奇異風格人聲融合營造而成極具壓迫感和冷血的音樂氣質(zhì)，這的確會讓聆聽者的空間沾染上些許的“鬼氣”。
The Knife在1999年在哥德堡市成立，當時卡琳的前樂隊Honey Is Cool正在解散。何塞·岡薩雷斯在他的2003年專輯《Veneer》中翻唱了他們的歌曲《Heartbeats》，這首翻唱歌曲被索尼用于BRAVIA電視機的廣告，并于2006年作為單曲發(fā)行，這進一步增強了The Knife在國際上的認可。The Knife在2006年進行了首次巡回演出，全球各地的演出門票全部售罄后，他們宣布將發(fā)行巡回演出的DVD《Silent Shout: An Audio Visual Experience》。
The Knife最初沒有進行現(xiàn)場演出，直到2005年2月8日，他們在倫敦當代藝術學院舉辦了一場演出，包括Andreas Nilsson的《When I Found the Knife》的放映以及《Heartbeats》《You Take My Breath Away》和《You Make Me Like Charity》的表演。隨后進行了Silent Shout巡回演出和Shaking the Habitual巡回演出。
2007年8月，《Heartbeats》曾在HBO電視網(wǎng)系列劇《星光大道》的一集中出現(xiàn)，并后來在HBO系列劇《女孩們》的一集中使用。歌曲《Wrap Your Arms Around Me》曾在2017年Hulu系列劇《使女的故事》第一季的結(jié)尾場景和片尾字幕中使用。他們的歌曲《Pass This On》曾在2010年魁北克省導演札維耶·多藍的戲劇電影《心跳》中使用。《Pass This On》還曾在2011年波蘭導演瑪爾戈塔·舒莫夫斯卡的戲劇電影《Elles》和2013年智利導演塞巴斯蒂安·席爾瓦的驚悚片《魔法魔法》中使用，該片開頭加拿大演員邁克爾·塞拉跟著這首歌唱。2012年紀錄片《杰弗里·達默檔案》在片尾字幕中使用了歌曲《Still Light》。
The Knife很少與媒體或主流音樂界合作。直到2005年，他們才開始進行現(xiàn)場演出。該組很少公開露面；他們大部分的宣傳照片都是成員戴著鳥嘴面具，類似于威尼斯傳統(tǒng)的醫(yī)生面具，在狂歡節(jié)期間戴著。The Knife在2003年獲得了瑞典格萊美獎年度最佳流行組獎，但他們通過派遣兩名Guerrilla Girls代表參加頒獎典禮，身著寫有數(shù)字50的服裝，抗議音樂行業(yè)中的男性主導地位。他們的專輯《Deep Cuts》也被提名為年度最佳唱片，盡管該獎項最終授予了Cardigans。在2007年的格萊美獎上，The Knife在他們被提名的六個類別中贏得了所有獎項：年度最佳作曲家、年度最佳音樂DVD、年度最佳制作人、年度最佳流行組、年度最佳專輯和年度最佳藝人。同樣，他們沒有出席頒獎典禮。在另一次活動中，他們沒有去領獎，而是發(fā)送了一個處理過的視頻，聲音被壓低，使他們看起來非常年長。Pitchfork將《Silent Shout》評為2006年最佳專輯。該專輯中的歌曲《We Share Our Mothers' Health》在2006年末作為iTunes Store的免費單曲提供。
在2006年接受Pitchfork采訪時，The Knife提到大衛(wèi)·林奇、阿基·考里斯馬基、韓國電影、《Trailer Park Boys》《唐尼·達克》和《毀滅之地》對他們的作品產(chǎn)生了影響。此外，卡琳提到了Sonic Youth、Kate Bush、Le Tigre和Siouxsie and the Banshees，而奧洛夫則提到了techno、grime和南部嘻哈。
2008年，卡琳宣布將于2009年3月以Fever Ray的名義發(fā)行個人專輯。這張同名專輯在此日期之前以數(shù)字形式提前發(fā)行。單曲《If I Had a Heart》被收錄在2011年《絕命毒師》的一集中，并在2013年電影《角角落落》中使用，是加拿大-愛爾蘭歷史劇電視劇《維京傳奇》的開場曲，也是加拿大導演札維耶·多藍的電影《勞倫斯的故事》的開場曲，他還在電影《心跳》中使用了卡琳的歌曲《Keep the Streets Empty For Me》。在2016年接受《The Fader》采訪時，卡琳表示他們當時正在創(chuàng)作更多的個人音樂，盡管他們“不確定”是否會使用Fever Ray這個名號。他們的第二張個人專輯《Plunge》于2017年發(fā)行。Fever Ray的新專輯《Radical Romantics》于2023年春季發(fā)行。奧洛夫以DJ Coolof和Oni Ayhun的身份表演。
2009年8月4日，The Knife宣布，與Mt. Sims和Planningtorock合作，他們將為丹麥表演團體Hotel Pro Forma創(chuàng)作一部歌劇《Tomorrow, in a Year》，基于查爾斯·達爾文的《物種起源》。
2010年1月，該組宣布他們將于3月1日發(fā)行工作室版本。
2011年4月18日，The Knife在他們的網(wǎng)站上宣布他們正在錄制一張新專輯，計劃于2012年發(fā)行。
2012年12月，他們確認了他們的下一張專輯將名為《Shaking the Habitual》，并于2013年4月8日發(fā)行。該專輯在2013年在歐洲進行了巡回演出。《Full of Fire》于2013年1月28日作為專輯的主打單曲發(fā)行，該單曲的短片由斯德哥爾摩和柏林的電影制作人和視覺藝術家Marit ?stberg執(zhí)導。
在宣布計劃參加2014年4月的科切拉音樂與中國藝術節(jié)后，The Knife還宣布計劃在同一時期在北美進行巡回演出。
2014年8月21日，The Knife宣布，該二人組將在2014年10月31日至11月8日的《Shaking the Habitual Show Tour》的最后六場演出后解散。在二人組的最后一次采訪中，卡琳告訴《Dazed》，“我們沒有繼續(xù)的義務，它應該只是為了樂趣。”The Knife在2014年11月8日在雷克雅未克的冰島飛行音樂節(jié)上演出了最后一場名為《后殖民性別政治第一，音樂第二》的演出。這場最終演出被錄制并發(fā)行為一部音樂會電影和一套特別版黑膠唱片。
2014年紀錄片《迪奧與我》在一個工作室蒙太奇場景中使用了《Silent Shout》的器樂版。
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