金昌烈，男，1929年出生，是旅居法國的韓國著名的現代藝術大師，也是在西方最有影響的韓國藝術家之一。因水滴畫是貫穿其創作生涯的主題，被譽為“水滴畫家”。2021年1月5日，金昌烈逝世，享年91歲。
人物經歷
金昌烈，1929年出生于孟山，于首爾大學就讀美術系，1957年與樸棲甫、丁昌等人共同成立韓國現代美術家協會，引領在韓國快速萌芽的無定形派美術運動。其后于1961年第二屆巴黎雙年展、1965年圣保羅雙年展參與展出。1965年赴紐約學生藝術聯盟進修 (Art Student League) 版畫的同時持續藝術創作。在白南準的協助下參與巴黎的前衛派中國藝術節（Avant-Garde Festival）。接著入選五月美術沙龍展（Salon de Mai），正式于法國畫壇出道，開始他的法國生活，并在40年不間斷地在巴黎創作。
在巴黎，他開始醞釀其創作中獨一無二的標志圖形——水滴，并持續了40多年。在其獨特的水滴系列作品中，抒情抽象、波普藝術與中國書法三者相交融。這些簡單又清澈的作品精妙地融合了道家智慧，現代觀念性的諷刺以及戰爭帶來的創傷。
金昌烈與白南準和李禹煥一起被認為是在國際舞臺上建立當代韓國藝術的杰出人物。為了向藝術家致敬，由公眾倡議建立的金昌烈美術館于2016年在韓國濟州島開館。
2021年1月5日，被譽為“水滴畫家”的金昌烈逝世，享年91歲。
人物事件
個展
[span]1963年新聞中心，漢城，摺疊簡介書。1973年，KnollInternational,巴黎，摺疊書簡介書。1974年Engelberts畫廊，日內瓦，十月——十一月。1975年，藝術館，漢堡市。1976年，東京畫廊。現代畫廊，漢城。1977年安特衛普畫廊，安特衛普（比利時）。1978年Staempfli畫廊，紐約。高木畫廊，名古屋市。1979年，Moos畫廊，多倫多。現代畫廊，漢城。1981年，Staempfli畫廊，紐約。1983年，笠原畫廊，大阪。東京畫廊，東京。1984年，Staempfli畫廊，紐約。
1985年，Staempfli畫廊，紐約。1987年DelNaviglio畫廊，米蘭。Moos畫廊，多倫多。1988年，現代畫廊，東京。西部現代藝術畫廊，東京。1989年，現代畫廊，漢城。1990年，現代畫廊，漢城。1991年，人工畫廊，大邱市，韓國。空間畫廊，釜山廣域市。1993年，SAGA,松丸制圖—東京，巴黎。國立現代美術館，漢城。EnricoNavarra畫廊，巴黎。1994年，Sonje藝術美術館，慶州，韓國。1995年，空間畫廊，釜山，韓國。1996年，EnricoNavarra畫廊，巴黎。1997年，現代畫廊/撲畫廊，漢城。1998年，MMG畫廊，東京。1999年，AndrewShire畫廊，洛杉磯。2000年，現代畫廊/撲畫廊，漢城。2002年，撲畫廊，漢城。2004年，網球場國家畫廊，巴黎。現代畫廊，漢城。
聯展
1957—1964，漢城每年展覽。1961年，第二屆巴黎雙年展，巴黎。1965年，《第八屆圣保羅雙年展》，圣保羅，巴西。1969年，《紐約藝術前衛節》，紐約。1971年，《韓國當代藝術》，藝術村，巴黎。1972年《第二十八屆五月沙龍》，巴黎。《新現實沙龍》巴黎。《第八屆國際印刷品雙年展》，國立現代藝術博物館，東京。《四位畫家》，市立博物館，圣保羅德旺斯，法國。1973，第二十九屆五月沙龍。1974，第三十屆五月沙龍，巴黎。1975年，第三十一屆五月沙龍，巴黎。1976年第三十二屆五月沙龍，巴黎。1977年《當代老中青沙龍》，巴黎。巴黎現代藝術大展，巴黎。《韓國當代藝術面相》，東京市立藝術博物館，東京。《當代韓國西式繪畫大展》，國立當代藝術美術館，漢城。
1979年《幻想的現實》，巡回展覽：丹佛美術館，丹佛；檀香山藝術學院，檀香山；奧克蘭博物館，奧克蘭；康奈爾大學，伊沙卡。《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1980年，《當代亞洲藝術節》，福岡美術館，日本。1981年，《今日韓國繪畫》，布魯克林博物館，紐約。1982年，《韓國當代藝術之面目》，國立當代藝術美術館，京都。1983年，《今日最先進的藝術》，伊勢谷藝術博物館，伊勢谷，日本。1984年，《七十年代之流：韓國當代藝術》，市立美術館，臺北市。1985年《84/85人類文件展》，東京畫廊，東京。1988年，《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1989年，現代畫廊，芝加哥國際藝術展覽，芝加哥。1990年《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1991年，《漢城畫派》寬勛畫廊，漢城。
1992年，《傳統與創作》，Sonam美術館，漢城。1995年，現代畫廊，巴黎國際現代藝術展，巴黎。1996年，《文字與影像》翰林美術館，大田廣域市。1997年《法國制造》，國立現代美術館，蓬畢杜現代藝術中心，巴黎。1998年，《環球八十位藝術家》，EnricoNavarra畫廊，巴黎。2000年，撲畫廊（漢城），芝加哥NavyPier藝術展，芝加哥。2001年，《韓國當代藝術觀點》，美術世界畫廊，東京。2002年，《四位韓國藝術家的紙上作品》，美術世界畫廊，東京。2004年，《水墨的時》Guimet東洋美術館，法國。
個人作品
金昌烈的初期作品與他的水珠系列作品有著相當不同的脈絡。那是他當時身為帶領韓國無定形美術的領導者，活躍創作的無定型抽象表現主義作品。他同時創造出橫穿畫面的形象與生動的痕跡，而痕跡則是在單色調基底上揮筆或是用刀推擠所造成的形象，正是在訴說著“質感行為”。但就如同可從作品題目中猜測到的，比起說是在描述色彩或形象，更適合解釋為在追求創作作品的行為及內在精神。
其后，金昌烈得到洛克斐勒基金會（Rockefeller Foundation）的邀請，遠赴紐約駐村3年。但當時紐約正值普普藝術、極簡主義、概念美術等的活躍時期，令他在紐約畫壇感到格格不入。他為了開始尋求自我的創作方式，最后離開紐約，移居巴黎。在該時期開始的水珠創作，其視覺手法與哲學思索便是結合了多元因素及大量變數所達成，以此展開自我獨特的藝術世界。
參考資料 >
韓國藝術家、“水滴畫家”金昌烈91歲逝世|金昌烈_新浪收藏_新浪網.新浪網.2021-01-13
金昌烈 Kim Tschang-yeul｜“水珠藝術家”_網易訂閱.網易.2021-09-30