世界音樂

mysmile 百科 2025-09-26 1.2K

世界音樂

世界音樂（World music）有時又稱民族流行音樂（Ethno pop）。廣義的世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。在西方“歐美文化中心論”為主導(dǎo)的觀念下，第三世界的民族音樂及民族化流行音樂，均被成為“世界音樂”。而像美國的黑人民俗音樂——布魯斯，白人民間音樂——鄉(xiāng)村音樂，英國民謠等歐美民間音樂則被他們自己排除在世界音樂之外。Worldbeat和世界音樂相比還是有一些不同，因其通常是西方音樂混合的產(chǎn)物。當(dāng)然，由于Worldbeat從各種本土音樂中汲取了其風(fēng)格，樂器，以及韻律，所以仍歸屬于世界音樂。

發(fā)展史

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束

美國流行音樂占據(jù)了整個世界。布魯斯、爵士樂、搖滾、索爾音樂和其他更多的形式充斥全球的每個角落，對各國流行樂壇帶來巨大的沖擊。其實(shí)，所有的這些"美國"形式，實(shí)際上都是非洲血統(tǒng)的基因轉(zhuǎn)移，是販奴時代流傳到北美的節(jié)拍。當(dāng)這些節(jié)奏稍略加工以后，以新的形式回到他們的故鄉(xiāng)時，又影響了曾經(jīng)孕育他們的文化并誕生了令人興奮的混血品種——世界音樂。

80年代

世界音樂對西方流行音樂的發(fā)展帶來了極大的影響。有趣的是這種影響卻是一種循環(huán)關(guān)系：非洲的黑人文化作為流行音樂的源泉，使其迅速發(fā)展這是有目共睹的，然而當(dāng)這種美國形式的流行音樂，回到非洲時又促使了世界音樂的誕生。

80年代，當(dāng)世界音樂的影響逐漸擴(kuò)大，世界各地（特別是亞非地區(qū)）的音樂家便通過各種先進(jìn)手段充分體現(xiàn)了更加前衛(wèi)的當(dāng)代意識，從而又返回來促進(jìn)了流行音樂的發(fā)展。因此，我們可以明顯地看到世界音樂并不是孤立存在的，它是一種流行音樂、民族音樂甚至傳統(tǒng)音樂相結(jié)晶的混合體。

雷蓋音樂

概述

雷蓋音樂（Reggae，香港電臺地區(qū)又譯"雷鬼音樂"），60年代中期起源于牙買加，速度中等，強(qiáng)調(diào)反拍的重音是它的明顯特征。

雷蓋音樂從洛克斯代迪（Rocksteady）音樂演變而來，而洛克斯代迪音樂又是斯卡音樂（Ska）的延續(xù)，這三種音樂的根源都是加勒比海的非洲音樂傳統(tǒng)、神圣的復(fù)興主義以及美國的節(jié)奏藍(lán)調(diào)。

50年代中期，美國的節(jié)奏布魯斯通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電臺傳入牙買加后，當(dāng)?shù)氐囊恍┮魳芳冶銓⑵渑c牙買加的民俗音樂曼圖（Mento）相融合，逐漸形成了斯卡音樂。

斯卡音樂的速度較快，節(jié)奏強(qiáng)調(diào)反拍的重音，樂隊(duì)中除了采用傳統(tǒng)的曼圖音樂的樂器（如木吉他、各種拉丁美洲打擊樂器）外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，并突出銅管的華麗色彩。斯卡音樂流行于1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變?yōu)槁蹇怂勾弦魳贰Ｂ蹇怂勾弦魳放c斯卡音樂相比，它的速度明顯放慢，節(jié)奏及織體更為細(xì)膩豐富；其樂隊(duì)完全采用節(jié)奏藍(lán)調(diào)的組合方式，將吉他作為節(jié)奏樂器，用切音技巧演奏松弛而富有韻律的節(jié)奏音型；貝司聲部的旋律也更具獨(dú)立性，與華麗的主唱聲部構(gòu)成對位。

60年末，洛克斯代迪音樂又發(fā)展成更具國際性的雷蓋音樂。實(shí)際上，很難在洛克斯代迪音樂和雷蓋音樂之間劃出明顯的界限，只是雷蓋音樂比洛克斯代迪音樂更為細(xì)膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業(yè)化而已。

雷蓋音樂的表現(xiàn)內(nèi)容與當(dāng)?shù)馗F苦人信仰的拉斯塔法里教（Rastafari）有著密切聯(lián)系。該教派崇拜埃塞俄比亞前皇帝海爾·塞拉西一世，把他當(dāng)作神，當(dāng)作黑人的救星，教派即因他在登位前被稱為塔法里親王而得名。雷蓋音樂經(jīng)常表達(dá)拉斯塔法里教的社會主義，表達(dá)牙買加被壓迫群眾的心理，夢想有一天獲得解救，重返非洲故鄉(xiāng)——他們的地上天堂。雷蓋音樂的代表人物是鮑勃·馬利，他使雷蓋音樂廣泛流傳開來，成為一種具有世界影響的流行音樂形式。

鮑勃·馬利

鮑勃·馬利，1945年出生于牙買加，是英國皇家海軍白人軍官和黑人女仆的兒子，從小在貧民窟里長大，青少年時，鮑勃·馬利除了信仰拉斯塔法里教以外，還受到60年代美國"黑人權(quán)利"（黑色 Power）理論的影響。音樂方面，鮑勃·馬利對黑人搖滾、納特·金·科爾（Nat King Cole，1915-1965）那種風(fēng)格的"白人"爵士，以及索爾音樂等都同樣喜歡。當(dāng)然，斯卡音樂更是他后來音樂發(fā)展的重要基礎(chǔ)。

1965年，鮑勃·馬利組織了"慟哭者"樂隊(duì)（The wailers），他們的早期作品歌詞比較"稚嫩"，反映了他們"在牙買加貧民窟度過的童年，以及作為失業(yè)青少年的生活"。

不久，馬利轉(zhuǎn)向簡單的、政治上更加激進(jìn)的牙買加街頭語言，如《起來，站起來》（Getup，Stand up）的歌詞："起來，站起來，為你的權(quán)利站起來。起來，站起來，決不要放棄戰(zhàn)斗"。《我向縣長射擊》（I Shot the Sheriff）敘述一個黑人不公正地遭到迫害的故事。這兩首歌曲都出自專輯《燃燒》（Burning），《燃燒》的主題就是"與革命有關(guān)的火"。

另一張專輯《起義》（uprising）后來分別成為在牙買加、倫敦和南非騷亂者的戰(zhàn)斗呼聲。因此《牛津流行音樂之友》寫道："在（雷蓋）被商業(yè)化之前，它是一種反叛的音樂"。1972年，"慟哭者"樂隊(duì)與倫敦的"島嶼"（Island）唱片公司簽約，開始建立他們的國際名聲。1977年，鮑勃·馬利赴美國及歐洲巡回演出，受到熱烈歡迎。他的發(fā)式（流行于加勒比海人中間，把頭發(fā)梳成很多像繩子似的小辮子）被很多雷蓋樂迷們模仿，他的音樂更是影響了歐美很多白人和黑人歌星及樂隊(duì)。1981年，鮑勃·馬利死于癌癥，時年36歲。

除了鮑勃·馬利，著名的雷蓋音樂家和樂隊(duì)還有彼特·托許（Peter Tosh）、"黑色自由"（Black Uhuru）樂隊(duì)、"阿斯旺德"（Aswad）樂隊(duì)、"第三世界"（Third World）樂隊(duì)等。3、其他雷蓋樂隊(duì)

70年代后期，當(dāng)雷蓋音樂在歐美找到了廣闊的市場后，眾多音樂家開始紛紛效仿。其中以英國的"UB40"樂隊(duì)和"警察"樂隊(duì)最為知名。

"UB40"成立于1977年，樂隊(duì)陣容龐大，有8位成員，他們來自英國的伯明翰。UB40是英國救濟(jì)福利組織的代號，由于建隊(duì)時大部分成員都失業(yè)，需要填寫UB40的社會福利救濟(jì)表，他們便以此作為樂隊(duì)的名稱。1983年，樂隊(duì)達(dá)到高峰狀態(tài)，他們演唱的《紅紅的葡萄酒》（Red Red Wine）獨(dú)占排行榜榜首，在這首經(jīng)典作品中，人們充分領(lǐng)受到了"雷蓋音樂"那節(jié)奏校長有度、旋律清新流暢的獨(dú)特美感，直到今天，"UB40"樂隊(duì)仍樂此不疲。

"警察"樂隊(duì)（The Police）成立于1977年，樂隊(duì)的三位成員是主唱兼貝司手斯汀（Sting）、吉他手安迪·薩莫（Andy Summer）和鼓手斯蒂瓦特·科佩蘭（Stewart copeland）。他們將雷蓋音樂和流行音樂有機(jī)地融合在一起，使其更加流行化。斯汀是樂隊(duì)的核心人物，原名戈登·馬修·薩姆納（Gordon Rosey Sumner，出生于1951年），樂隊(duì)最著名的代表作《你的每一次呼吸》（Every Breath you take，1983，例43）就是斯汀在牙買加度假期間而創(chuàng)作的。1984年，樂隊(duì)解散，斯汀開始他的獨(dú)唱生涯并一路輝煌。在1999年推出的專輯《新日子》（Brand newday）中，各種風(fēng)格渾然一體，爵士樂、世界音樂、流行音樂的完美結(jié)合，也更加充分地體現(xiàn)出了斯汀的音樂天賦。

拉丁音樂概括

本節(jié)所謂的拉丁音樂（Latin music）指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。

拉丁美洲是一個多民族的組合，因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩的、充滿活力的、充滿動感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。1、拉丁音樂的來源及發(fā)展。

（1）印第安文化

美洲原住民是美洲大陸的主人，他們的民族傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代拉丁音樂中的一個重要組成部分。印第安人的音樂文化，根據(jù)地域狀況的不同，難以一概而論，但是大致可歸納為以下幾點(diǎn)：

首先，它與生活密切相關(guān)，與宗教、勞動、舞蹈相結(jié)合。所以，他們所擁有的旋律單純而富有獨(dú)特的表情。這種特點(diǎn)尤其在當(dāng)?shù)氐囊恍?a href="/hangzhouzhucheng/6363212838078949521.html">民俗音樂中表現(xiàn)出來，沒有半音的五聲音階形成獨(dú)特的風(fēng)格和趣味。另外在印第安人的傳統(tǒng)音樂中，沒有歐洲意義上的和聲。再次，樂器方面，沒有弦樂器是美洲原住民樂器的一大特點(diǎn)。雖然當(dāng)今的印第安人音樂中經(jīng)常采用吉他、小提琴、豎琴等弦樂器，但是這些都是后來由歐洲人帶來的。

（2）歐洲文化

歐洲伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙音樂，一方面具有和西歐音樂相通的一般共性，另一方面，受遺留下來的各民族音樂的影響而獨(dú)具特色。無論是音階、旋律或者是節(jié)奏、和聲、演唱和發(fā)聲，在多方面都表現(xiàn)出歐洲其他地區(qū)所沒有的因素。特別是它的節(jié)奏，有很多三拍子的音樂，但又不像圓舞曲那樣單調(diào)，而是更加細(xì)膩，更具動感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，這樣復(fù)雜而富有生氣的節(jié)奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜歡的，這樣的伊比利亞節(jié)奏在拉丁美洲被原本不動地流傳下來，進(jìn)而和印第安節(jié)奏，特別是和非洲的黑人節(jié)奏相結(jié)合，產(chǎn)生出更加豐富而微妙的節(jié)奏感覺。

樂器方面，以被稱為"西班牙國民樂器"的吉他為代表，在拉丁美洲的所有國家受到歡迎。演唱方面，因?yàn)楦柙~是西班牙語或者葡萄牙語，所以能夠感覺到和英文歌曲的明顯不同。

（3）非洲黑人文化

拉丁美洲，在16世紀(jì)初到19世紀(jì)后半葉的奴隸制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音樂。由非洲黑人帶來的傳統(tǒng)音樂文化，和在美國的布魯斯、靈魂樂、爵士樂、索爾音樂中看到的那樣，在拉丁音樂中也表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的主體性。

在非洲黑人的音樂中，有和宗教相結(jié)合的，也有單純、世俗的一面。無論哪一方面，其旋律、節(jié)奏、唱法都表現(xiàn)出顯著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、裝飾音而獨(dú)具特色，音階更是豐富多彩（由于演唱時滑音的運(yùn)用使音符出現(xiàn)很多的變化）。音色方面，黑人具有十分獨(dú)特的音質(zhì)，他們所表達(dá)的情感往往給人留下深刻的印象。唱法方面，獨(dú)唱、合唱、齊唱通常是互相交替，以一呼一應(yīng)的對答形式為特征。

非洲黑人音樂的最大特色是他們與生俱來的良好而豐富的節(jié)奏感。他們使用各種打擊樂器，產(chǎn)生出復(fù)雜而豐富的節(jié)奏、節(jié)拍。這些非洲支系的美洲黑人音樂節(jié)奏，大致上是以二拍子為基礎(chǔ)，但又不像進(jìn)行曲那樣的單純、刻板。通常是以兩種、三種，甚至還有三種以上的節(jié)奏型同時重疊進(jìn)行的混合節(jié)奏，不斷地加入切分，產(chǎn)生出充滿活力的律動感。

綜上所述，拉丁音樂主要是由以上三種文化結(jié)合而成。這三種文化的結(jié)合，如果從旋律、節(jié)奏方面來看：在旋律上，美洲原住民提供基本的五聲音階模式，歐洲音樂的影響表現(xiàn)在擴(kuò)展音階、增加和弦上，黑人則增加了更多的變化和修飾；在節(jié)拍和節(jié)奏上，印第安人堅(jiān)持短句長休止，用單調(diào)的擊鼓聲作伴奏，歐洲人的節(jié)奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節(jié)拍，非洲黑人的影響主要是在幾乎不變的2/4拍內(nèi)加入切分音。

從以上我們可以看出，拉丁音樂的發(fā)展大致可以分為四個階段：①純粹的印第安曲調(diào)，五聲音階；②印第安音樂的"混合化"，產(chǎn)生出類似歐洲大小調(diào)的印歐混血品種；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進(jìn)一步發(fā)展；④"三次混合"，就是在以上的基礎(chǔ)上融進(jìn)了現(xiàn)代化的樂器和制作，使其更加國際化。

1979年，格萊美獎頒獎晚會上出現(xiàn)了最佳拉丁唱片獎，后又分設(shè)各種拉丁音樂獎。從此，拉丁音樂開始遍布全球，使其真正的走向國際舞臺。

拉丁節(jié)奏

從拉丁音樂的來源中我們可以明顯看到，拉丁音樂是一種以節(jié)奏為中心的流行音樂。它的節(jié)奏所具有的不僅僅是簡單的強(qiáng)弱規(guī)律，而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導(dǎo)地位。因此，在了解拉丁音樂的過程中，首先需要了解的就是它的節(jié)奏。下面著重介紹幾種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風(fēng)格。

（1）桑巴（Samba）

桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧。現(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里約熱內(nèi)盧。

（2）倫巴

倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來。30年代初，倫巴傳入美國及歐洲各國，同時融入爵士樂成分，使其風(fēng)靡一時，倫巴的基本節(jié)奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美后出現(xiàn)了0 ×× ×× 0× 0×的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉丁美洲打擊樂器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現(xiàn)快速的2/4拍的倫巴。

（3）曼波

曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結(jié)合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代風(fēng)靡世界。演奏曼波音樂的樂隊(duì)一般規(guī)模較大。樂隊(duì)中有銅管、薩克斯、鋼琴、貝司等搖滾樂隊(duì)中的常用樂器，也加入沙槌、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構(gòu)成常以固定低音及和弦序列為基礎(chǔ)。

（4）薩爾薩

薩爾薩，一種結(jié)合了古巴黑人音樂、美國爵士樂以及南美民俗音樂的舞曲音樂。40年代起源于美國，經(jīng)過50至60年代的演變和發(fā)展，于70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節(jié)奏樂器仍以拉丁美洲打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節(jié)奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節(jié)節(jié)奏型卻獨(dú)具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0|。傳統(tǒng)的薩爾薩音樂，經(jīng)常由一個不斷反復(fù)的固定動機(jī)構(gòu)成的曼波段落而組成。

（5）恰恰

繼倫巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在歐美各國風(fēng)靡一時。恰恰，源自古巴的民俗音樂恰朗加斯（Charangas）。其基本節(jié)奏型是 × × ×× × |，演奏時用沙槌、響棒等拉丁美洲打擊樂器來加強(qiáng)最后的三個重音。

（6）探戈

探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作為阿根廷音樂的代表廣為流傳。其特點(diǎn)為2/4拍的搖曳節(jié)奏，通常由兩個段落構(gòu)成，第一段為小調(diào)式，第二段為大調(diào)式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏樂隊(duì)由小提琴、手風(fēng)琴、鋼琴、低音提琴等樂器組成，而按鈕式手風(fēng)琴是探戈樂隊(duì)中不可缺少的一種樂器。它的基本節(jié)奏型是：×××××|/|。

以上介紹的六種風(fēng)格，加上在爵士樂中介紹過的波薩諾瓦，作為拉丁音樂的代表，在全球范圍內(nèi)引起了一股拉丁狂潮，但是除了這七種大眾性的類別之外，還有以下幾種風(fēng)格也都是極具個性的拉丁音樂，如波萊羅（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。這幾種風(fēng)格都來自于古巴，再加上前面的曼波、倫巴，因此古巴具有"拉丁節(jié)奏的寶庫"之稱。下面提供幾種拉丁風(fēng)格的樂隊(duì)模式以供參考（例44）。

桑塔納

在60、70年代，有一位音樂家對拉丁音樂的傳播及發(fā)展作出過巨大的貢獻(xiàn)，他就是卡羅斯·桑塔納（Carlos Santana）。

桑塔納，1947年出生于墨西哥，作為一名出色的吉他演奏家，他為拉丁音樂和流行音樂（特別是搖滾）的結(jié)合架起了一座橋梁。他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華，同時又以自己獨(dú)特的表達(dá)方式和充滿拉丁韻味的吉他獨(dú)奏以示對它們的反叛。

1966年以桑塔納為核心在美國的舊金山成立了他們的樂隊(duì)，取名為"桑塔納布魯斯樂隊(duì)"（Santana Blues band）。1967年，他們開始發(fā)展拉丁音樂風(fēng)格，不久將樂隊(duì)改名為"桑塔納"樂隊(duì)。1969年，他們出現(xiàn)在伍德斯托克藝術(shù)搖滾音樂節(jié)上，新穎的拉丁搖滾聲音有了某些流露，同時也吸引了眾多觀眾。70年代初，"桑塔納"樂隊(duì)創(chuàng)造了拉丁音樂的新型節(jié)奏和旋律，并將它們?nèi)谶M(jìn)了搖滾中，嗵鼓和拉丁美洲打擊樂器形成了這種聲音的核心，伴隨著鼓手提供的更復(fù)雜的節(jié)奏，使他們的音樂更受歡迎。

在以后的25年中，17位音樂家或離或進(jìn)，但桑塔納卻是永恒的倡導(dǎo)人，他指引著樂隊(duì)的發(fā)展方向。那些年里，桑塔納不斷地尋找新的元素及影響力，使他們的風(fēng)格不受拉丁音樂的限制。70年代早期他們對爵士樂產(chǎn)生興趣，并將其滲透到樂隊(duì)的作品中。1973年，桑塔納與著名的爵士薩克斯演奏家約翰·科爾特蘭合作錄制了專輯《給投降者的愛》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔納不斷地將搖滾、爵士樂和拉丁音樂相結(jié)合，使樂隊(duì)的風(fēng)格更加豐富多彩。

無論是隨樂隊(duì)一道錄音和演奏，還是作為一名吉他演奏家，桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性，其理想主義的風(fēng)格從未放棄。70年代后期，他暫時回到更具原始藝術(shù)搖滾風(fēng)格的音樂上，80年代又重拾對爵士樂的興趣，80年代后期，他又熱衷于像john hooker那樣的布魯斯曲風(fēng)。但是不管怎樣，桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源，而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。

拉丁音樂以其獨(dú)具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其倍受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇?馬丁（Ricky Martin）、馬克·安東尼（Marc Anthony）、安立奎·依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。

新世紀(jì)音樂

（新時代音樂）

概述

80年代，當(dāng)流行音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜、多樣的局面時：爵士樂各種流派重返舞臺；搖滾各種風(fēng)格豐富多彩；索爾音樂更是沖破了各條防線不斷擴(kuò)散。這時出現(xiàn)了一種安靜、溫和的情緒音樂——新時代（New Age，又譯"新世紀(jì)"）音樂。

新時代音樂經(jīng)常采用嚴(yán)肅音樂中的"簡約派"手法，不斷重復(fù)同一曲調(diào)。有時也結(jié)合大自然的聲音等各種音響。早期的新時代音樂以電子樂器和高技術(shù)的錄音手段為特色，后來又不斷地加入各種音色奇特的民族樂器，并融合了世界各地（尤其是亞非地區(qū)）的民族音樂元素。從形態(tài)上看，這種音樂并不刻意強(qiáng)調(diào)音樂中的某一點(diǎn)（如旋律線和節(jié)奏感），而是更加注重音樂的整體效果（如音色的變化和織體的布局）。

雖然新時代音樂有時候也采用某些藝術(shù)搖滾樂的手法，但實(shí)際上它卻是和搖滾樂，特別是重金屬、朋克和較強(qiáng)勁的主流搖滾相對立的。它是對喧鬧的、尖叫的、強(qiáng)勁節(jié)拍的搖滾樂的一種"解毒劑"，也是人們企望從生活壓力下的緊張心理中尋求緩解的一種反映。

90年代以后，新時代音樂的范疇被眾多唱片公司泛化，各種比較淺顯的電子輕音樂都被冠以這一稱呼，像愛爾蘭歌手恩雅那樣的一些具有類似風(fēng)格的音樂也被納入這一范疇。此外，美國的《公告牌》還特辟了新時代音樂排行榜，以此來促進(jìn)這種音樂的發(fā)展。

正如以上所述，90年代以后新時代音樂的范疇被逐漸泛化。凡是通過現(xiàn)代化錄音技術(shù)制作出來的帶有一定民族性的音樂都被劃入這一范疇，如愛爾蘭女歌手恩雅的音樂、印度的教會音樂，以及中國的西藏音樂（如何訓(xùn)田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一網(wǎng)打盡。因此，新時代音樂的概念變得越來越不重要了，而音樂的時代性和獨(dú)創(chuàng)性則成了這種音樂的核心。下面著重介紹較有代表性的音樂家。

喜多郎

早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨(dú)特風(fēng)格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。

而評論家也把這種樂器制作的音樂稱為“心靈音樂”。

喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達(dá)自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。他的音樂涉及博大的范疇，其本質(zhì)是情感與思想的一種體現(xiàn)方式，表現(xiàn)了音樂家的修養(yǎng)、氣質(zhì)、心靈的感受等等。

無論是從制作方式還是創(chuàng)作主題看，喜多郎的音樂風(fēng)格都足可算自成一派的。他說：“在過去的二十年間，我學(xué)到了很多的音樂技巧，所以接下來的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標(biāo)，將是回到自己原始的立足點(diǎn)，用心靈的情感進(jìn)行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達(dá)到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎后來的風(fēng)格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現(xiàn)在或是未來，不論曲風(fēng)再怎么改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關(guān)懷是永遠(yuǎn)不會變的。

英格瑪

“英格瑪”（又譯"謎"），一種通過西方流行音樂節(jié)奏表現(xiàn)出來的美國式圣歌。在這里，你可以感受到遙遠(yuǎn)而神秘的非洲部落，和神圣而莊嚴(yán)的宗教回聲。很多人只是聽到了神秘的聲音，卻極少了解"英格瑪"背后的故事。那么，它到底是一種什么形式呢？

"英格瑪"不僅是一個簡單的音樂類別的組合，它已成為一種音樂的代表，一種概念性的、極具個性的世界音樂。它的"靈魂"人物是邁克爾·克里圖（Michael Cretu），一位極具天才的音樂家和制作人。

克里圖，1957年5月18日出生于羅馬尼亞的布加勒斯特。1965年，進(jìn)入當(dāng)?shù)氐囊患乙魳沸W(xué)讀書，主修鋼琴。1975年，克里圖和全家移民到了原西德的漢堡包，并考入了法蘭克福音樂學(xué)院。1979年加入寶麗金（PolyGram）唱片公司，開始了他的音樂創(chuàng)作和制作。1985年，他與"維真"（Virgin）唱片公司德國公司簽約，開始與一些著名歌手合作，其中最成功的是幫助桑德拉（Sandra，德國著名女歌手）制作了非常成功的專輯。1988年2月，克里圖與桑德拉結(jié)婚，然后他們移居到了伊維薩島上，1989年他開始在自己的家庭錄音棚里制作自己的音樂。

“英格瑪”的另一個主角就是克里圖的妻子桑德拉。"英格瑪"唱片中的所有女聲演唱都由她來完成。桑德拉全名桑德拉·勞爾（Sandra Lauer），1962年5月18日出生。她在12歲就推出了個人專輯，16歲時組過一個叫"阿拉伯風(fēng)格"（Arabesque）的演唱組，在當(dāng)時的日本非常走紅。1985年，桑德拉開始與克里圖合作，并成功地確立了自己的歌壇地位。

克里圖打破常規(guī)，從歐洲流行音樂中解脫出來，開始著手于自己最喜愛的音樂的制作。他把兩種截然不同的聲音——秘魯的排蕭和修道院的圣歌旋律完美結(jié)合，配上灑脫而又懶散的迪斯科節(jié)奏使其獨(dú)具特色。1990年10月，"英格瑪"的首支單曲"Sadeness，Part1"首先推出，這首歌成為他們最著名的熱門單曲。

緊接著推出的第一張專輯《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成為德國有史以來賣得最好的專輯，一共銷售了1200萬張，在41個國家登上了專輯排行榜冠軍。在90年代流行音樂穩(wěn)步前進(jìn)的時候，"英格瑪"并沒有追隨標(biāo)準(zhǔn)的成功規(guī)則，而是運(yùn)用了笛子和中世紀(jì)的圣詠配以電吉他、銅管樂等現(xiàn)代樂器，傳達(dá)著現(xiàn)代人的氣息和情感。這張專輯中的經(jīng)典歌曲如《我的過錯》（Mea Culpa）、《欲望的原則》（Principles of lust）、《信仰之河》（The rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一個"限量版本"，增加了四首曲目，不過都是在原來專輯歌曲的基礎(chǔ)上重新混音并延長而成。限量版唱片的封面設(shè)計(jì)與原先幾乎相同，但是用一種灰暗的綠色背景代替了原來的黑色。總的說來，《公元前2000年》是90年代流行音樂史上的一張杰作。

1993年，"英格瑪"推出它的第二張專輯《變換的十字架》（The cross of changes）。由于第一張專輯的成功，第二張專輯未正式出版便已得到140萬張的預(yù)訂單。這張專輯不僅擁有上一張專輯的氣質(zhì)，而且還是一個進(jìn)化。它的封面設(shè)計(jì)非常獨(dú)特：是一個黑色的圓以及一個具有人特點(diǎn)的機(jī)器物走在前面，畫線看上去模糊不清。《變換的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的開頭與上一張專輯相似，只是在各種背景下出現(xiàn)了明顯不同的男聲。但是，這張專輯沒有超過上一張專輯的成績。在《變換的十字架》中誕生了兩首熱門歌曲：《真理的眼睛》（The eyes of truth）和《回到純真》（Return to innocence）。特別是《真理的眼睛》涉及了更多的交響樂成份，它明顯傾向于帶有現(xiàn)代節(jié)奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬蘭和俄羅斯北部的居民）圣歌的歌曲結(jié)構(gòu)。作為一個合唱，這首歌使人感到非常舒服，其中的一個理由是"英格瑪"已經(jīng)將興趣的觸角伸到了古老的北歐音樂文化。1994年《變換的十字架》也出了一個"特別版本"，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它沒有在美國發(fā)行，所以在世界上一些唱片店中很難找到"特別版本"這張唱片。

1996年11月25日，"維真"唱片公司首次在全球同步發(fā)行"英格瑪"第三張專輯《國王死了，國王萬歲》（Le Roiest mort ，vive Le Roi！）。新專輯與以前相比不僅氣氛有所不同，而且鼓的音色變得更加平和，出現(xiàn)了更多的少數(shù)民族聲音，被評論界譽(yù)為目前為止"英格瑪"最一元化的專輯。在這張專輯中傳達(dá)了許多自然的、哲學(xué)的觀念，這個觀念的主題就是"為什么"（Why）。專輯中《冥界之外》（Beyond the invisible）是一首經(jīng)典單曲，通過克里圖的聲音，鋪墊著一種勢不可擋的力量和有力的旋律。

1999年，"英格瑪"又推出第四張專輯《屏幕后面的鏡子》（The screen behind the mirror），由于聽眾習(xí)慣了前三張專輯的個性化特征，對比之下這張專輯的風(fēng)格在個性上就略顯平淡。

2000年，"英格瑪"又將視點(diǎn)瞄準(zhǔn)了神秘的東方文化，推出了第五張專輯《有限的力量》（The Power Limited）。在流行音樂飛速發(fā)展的今天，很多人對這張專輯的評價褒貶不一，但是不管評論界持什么樣的態(tài)度，作為世界音樂的代表"英格瑪"的聲音，已被永久的記錄在流行音樂史冊之中。

曼殊·伊麗其

2014年12月31日，她還擔(dān)任美國首場華人主辦的《世界音樂晚會》的總導(dǎo)演，同時她身負(fù)重任，用12種語言、18種唱腔演唱了10首歌，獲得美國20多家媒體重點(diǎn)報導(dǎo)。

她執(zhí)導(dǎo)、參演的《南北曲藝精英音樂會》剛剛在美國順利演出。

Deep Forest

Deep Forest（森林物語/黑森林）是由來自布魯塞爾的Dan Lacksman（曾為Thomas Dolby、Sparks及YMO制作專輯而名噪一時）擔(dān)綱制作，結(jié)合了二位法國音樂家Michel Sanchez和Eric Mouquet在聯(lián)合國教科文組織（United Nations Educational、Scientific And Cultural Organization，簡稱UNESCO）的全力支持下，深入非洲中部雨林區(qū)，以簡易的器材錄下喀麥隆、布隆迪及塞內(nèi)加爾之各矮人部族的歌謠，經(jīng)過他們的巧思重新編曲，配上時下盛行的歐式舞曲節(jié)奏，以嶄新的風(fēng)貌推向國際。

Deep Forest和Enigma一樣有著極高的口碑，是NewAge音樂世界中最為耀眼的明星。音樂家以獨(dú)有的法國式浪漫融合全球各地的音樂語言創(chuàng)造出了一支又一支Deep Forest風(fēng)格的曲子，Deep Forest可以是舞曲也可以是POP，還可以是Ambient...可以來自非洲草原，也可以來自美洲森林，同樣也可以來自象我們這樣古老的國度，Deep Forest從推出第一張專輯至今，前后發(fā)行的創(chuàng)作專輯大碟一共有9張，還有一些單曲以及現(xiàn)場演繹或者Remix版本的專輯。

胡淼峪

中國藝術(shù)家胡峪，生于1972年6月4日，自幼喜愛藝術(shù)。器樂、書法、繪畫、雕刻等涉獵廣泛，掌握多種器樂的演奏方法，經(jīng)過多年的艱辛和不懈的努力，在他的藝術(shù)里，形成了一整套完善的音樂體系。成為中國獨(dú)立音樂唯一一個集大乘的新紀(jì)元音樂家。他的音樂引起歐洲國家的專業(yè)團(tuán)體及音樂學(xué)院等權(quán)威機(jī)構(gòu)的認(rèn)可和廣泛關(guān)注。開創(chuàng)性的思維方式，大膽的運(yùn)用各種元素，使之他的藝術(shù)表達(dá)精神層面，始終趨向于一種理想和自由境界的追求。作為中國唯一的NEW AGE音樂家，他的成功實(shí)踐，為當(dāng)代藝術(shù)得到啟迪與發(fā)展開辟了嶄新的道路。中國NEWAGE音樂先行者胡淼峪的首張個人音樂作品——《智慧到彼岸》整張作品的把握和駕馭上胡淼峪顯得是得心應(yīng)手，可聽性頗強(qiáng)的旋律下，音樂主題嚴(yán)肅但并不裝腔作勢。民族，宗教和現(xiàn)代音樂的多樣元素巧妙結(jié)合，流淌的旋律中孕育著寧靜，對多種音樂元素以及手段的提煉結(jié)合傳遞出新式獨(dú)特的和諧之美。整張專輯以音樂為手段承載著特有的人文精神和深刻反思。

恩雅（Enya）

恩雅通過民俗音樂旋律、合成效果和古典化的背景創(chuàng)造出了一種愛爾蘭式的新時代音樂。

恩雅，原名Eithne ni Bhraonain，1961年3月17日出生于愛爾蘭多尼戈?duì)柨?/a>的圭多爾的一個音樂家庭，父母都從事于音樂工作。但是對恩雅影響最大的則是她的兄妹們于1976年組成的"家庭"（Clannad）樂隊(duì)。1979年，恩雅加入樂隊(duì)任鍵盤手，為樂隊(duì)創(chuàng)作了大量的電視劇配樂。1982年，恩雅因厭倦樂隊(duì)的流行風(fēng)格而離開"家庭"。從此之后，她開始致力于自己所愛好的音樂創(chuàng)作，于1986年推出英國廣播公司電視臺的電視劇原聲音樂專輯《克爾特人》（The Celts）并與WEA唱片公司簽約。

1988年，恩雅出版的第二張專輯《Watermark》（Watermark）取得了優(yōu)秀的成績。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（Shepherd Moons），該專輯在美國專輯銷售榜上名列第17，且連續(xù)4年榜上有名，此專輯的全球銷量超過了1000萬張。1992年底，WEA唱片公司重新發(fā)行了《克爾特人》。1995年，恩雅推出了她耗費(fèi)了4年時間錄制的專輯《樹的回憶》（Memory of trees ），這張專輯的風(fēng)格與她以前的作品相比并無太大差別，但是它加進(jìn)了一些充滿愉悅情緒的音樂元素。該專輯在美國榜上名列第9，在當(dāng)年發(fā)行銷量突破200萬張。

唱片廠牌

Rough guide

“世界音樂”的老法師廠牌，最擅長為音樂畫地圖，一張唱片+一本旅游指南是Rough Guide經(jīng)典組合。

Nonesuch

Nonesuch Explorer無雙探險家，是“真實(shí)的非西方音樂的米其林指南”。從1967年出品第一張巴厘島唱片開始，一系列92張專輯，以極奢侈的品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，保證那些“從樹下懶漢口中錄來的采風(fēng)”，獲得讓“發(fā)燒友也永不抱怨”的錄音品質(zhì)。

Wicklow

“高地族長”幕后操縱的BMG分支廠牌，新近起家，但并不為凱爾特音樂所獨(dú)享，旗下還可以找到一流的芬蘭民族歌手，甚至電子音樂紅人Bill Laswell與圖瓦朋克樂隊(duì)Yat-Kha的奇異組合。

Topic

始于1939年的倫敦，號稱世界上最老的獨(dú)立唱片廠牌，由一些相信“音樂可以改變世界”的馬克思主義者創(chuàng)始。Topic是“圖書館”級別的廠牌，專收“檔案錄音”，曾經(jīng)為英國音樂傳統(tǒng)出版過20張一套的《人民之聲》，如今正在分批整理大英圖書館三樓浩瀚的世界“聲音檔案”。

Putumayo

倡導(dǎo)“快樂生活”的美國廠牌，每每挑各種好聽入耳的音樂做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之類的合輯。英國藝術(shù)家Nicola Heindl為每一張唱片設(shè)計(jì)了帶有濃郁蠻荒風(fēng)味的封面。不必特去唱片店，在全美2500個Putumayo咖啡店、禮品店和服裝店里都可以找到。

Buda

世界音樂在法國叫作Music du Monde，和Ocora廠牌相比，Buda的嚴(yán)肅精神和野心常常被自己那些“業(yè)余”的封面遮蓋了。Buda搜集整理過來自亞洲、非洲、西伯利亞地區(qū)等地的“硬核”田野錄音和傳統(tǒng)音樂，亦有銷量較好的融合世界音樂。

Palm Pictures

定位橫跨新音樂、爵士，以及牙買加、非洲等地的傳統(tǒng)音樂；是Howie B等大牌DJ經(jīng)常光顧的世界音樂廠牌，亦是Baaba Maal自己的Yoff Production廠牌的母公司。

Real World

不得不提的世界音樂第一大廠牌。自搖滾明星Peter Gabriel創(chuàng)建以來，推出了Nusrat Fateh Ali Khan等第一批世界音樂明星，而背后擔(dān)當(dāng)制作的也往往是制作過Pink Floyd, Radiohead的大牌。每年夏天的WOMAD音樂節(jié)以及“真世界錄音周”亦成了世界音樂的聚師大會。

ARC

ARC是少數(shù)幾個講究大而全的獨(dú)立廠牌。出版目錄覆蓋全球各個地區(qū)，可以試聽300來張唱片的片段。

Grappa

挪威的“世界音樂”代表，不斷呈現(xiàn)著世界上最一塵不染的一支傳統(tǒng)北歐音樂；Grappa和前衛(wèi)大廠ECM挪威分部共享一間辦公室，也一直緊跟著歐洲的新音樂時尚。

Magda

和Traditional Crossroad、Kalan等廠牌一起，推動著中東音樂走向世界，出品猶太、阿拉伯、土耳其等地的音樂。

Network

有20多年歷史的德國世界音樂廠牌，旗下有多張關(guān)于蘇菲神秘教、撒哈拉沙漠、吉普塞音樂的暢銷專輯，內(nèi)頁有大幅精致的圖片，很得收藏者青睞。

Ellipsis Arts

因出品既暢銷又經(jīng)典的唱片出名，如《全球手風(fēng)琴》、《全球冥想》、《在圖瓦的內(nèi)心深處》等等，更因其擅長制作內(nèi)頁說明而出名，比如圖瓦一輯的小冊子甚至包括“血腸”的制作方法、《電子音樂的早期大師》的說明書長達(dá)96頁。

Late Junction

英國世界音樂大本營英國廣播公司廣播3臺自創(chuàng)的廠牌，產(chǎn)品特點(diǎn)是適合深夜聆聽，各種音樂類型沒有邊界、相互交叉，是謂“深夜交叉點(diǎn)”。