《Xscape》是流行音樂之王Michael Jackson（邁克爾·杰克遜）于2014年5月13日發行的錄音室專輯，是MJ去世后發表的第二張專輯，由Epic Records/MJJ Productions Inc.（史詩唱片/邁克爾·杰克遜遺產管理委員會）制作發行。《XSCAPE》是杰克遜2009年去世后索尼和/或摩城發行的第十張專輯，它在全球銷量上市的第一周就取得了第一名的成績。
創作背景
在擔任史詩唱片公司的首席執行官后，安東尼奧·里德向約翰·布蘭卡提議進入邁克爾·杰克遜遺留的曲庫，并聽取所有曲目錄音，然后再召集自己的團隊來打造一張邁克爾·杰克遜的專輯，因為他打算采用非正統的策略，創造出世人認為不可能的東西來——即是一張應被熱烈討論的、包含有邁克爾·杰克遜從《Off the Wall》到《Invincible》期間錄制的專輯。該專輯由汀巴蘭德、J-Roc、羅德尼·杰金斯、星門與A&M唱片公司前高管約翰·麥克萊恩將這些歌曲重新打造成與原版不同的曲目。
制作人選用的原版歌曲錄制于1983到1999年期間，是從《thriller》之后到《Invincible》之前。這些重新完成的歌曲并不是混音。安東尼奧·里德選擇了更冒險的方式，讓每個制作人僅根據邁克爾·杰克遜的聲音創造出不同的歌曲，專輯的執行制作人汀巴蘭德與搭檔J-Roc負責了五首歌曲。在制作專輯時，汀巴蘭德會思考怎樣才能讓專輯中的這些歌曲在電臺里與凱蒂·佩里競爭，并考慮到這些歌曲是否會過時、能否有新鮮的聽感，因為他必須確保專輯歌曲能夠與當時所流行的作品競爭。
該專輯的第五首歌《Slave to the Rhythm》由安東尼奧·里德、娃娃臉于1989年為邁克爾·杰克遜制作，提姆巴蘭將該歌曲進行重新制作。汀巴蘭德最先向安東尼奧·里德致電提議合作，兩人在曼哈頓27街的叢林錄音室內商討制作事項，后者也將制作該專輯當做一個展示自己能力的機會。該專輯最開始的制作過程，是從邁克爾·杰克遜的錄音曲庫里翻找，這些錄音存儲于南加州的多個保藏他物品的倉庫，制作人們把很多歌曲都進行了數字化，存入了電腦，并進行了索引和歸類以便查找。
該專輯中的歌曲《Chicago》《A Place with No Name》和《Blue Gangsta》是邁克爾·杰克遜2001年專輯《Invincible》中的遺作，而《Loving You》和《Slave to the Rhyrhm》，則都還是和1987年專輯《Bad》同期錄制的作品，后者甚至還在1991年專輯《Dangerous》制作期間，被制作人進行重新錄制。
專輯曲目
現場表演
美國當地時間5月18日晚上6點（北京時間5月19日早上6點），美國公告牌音樂獎頒獎典禮在美國拉斯維加斯米高梅大酒店舉行，通過“佩珀爾幻象”（Pepper's ghost）使杰克遜現場表演《節奏奴隸》（Slave to the Rhythm）。
專輯發行
專輯排名
HITS雜志根據他們的統計系統，將《逃脫》列為美國的銷量冠軍，同時，這張專輯也在發行首周成為了全球的冠軍專輯，并且在Spotify平臺上也是在線收聽最多的冠軍專輯。
專輯鑒賞
該專輯相比于邁克爾·杰克遜的首張遺作《Michael》有著更長的制作周期，同時也更像是有備而來的完整作品。
《Xscape》當然不可能是邁克爾·杰克遜真正意義上的個人專輯，但至少已經接近了專輯的標準。不過，換一個角度理解，也可以說這是一張“樣品加混音”的混合專輯，歌曲樣品可以用來讓聽眾緬懷，而樣品轉化為混音的過程，則同樣會得到一個將音樂變成銀行券的結果。流行樂壇并不需要邁克爾·杰克遜冠名的任何音樂作品，因為他的所有精華作品都早已被地球人見識過，那些“從未發行過”的音樂作品，之所以未能發行直到《Xscape》發行之日才得見光，原因只有一個，因為不夠精華。
其實，不僅這張專輯從整體上來說是邁克爾·杰克遜的遺作，《Xscape》中的一些歌曲也確實是他生前專輯的遺作，而這也說明這張所謂的邁克爾·杰克遜專輯，從作品的構成上來講，終究還是一張以遺作為主體的C面作品。當然，僅僅只是把這些作品當成小樣作品來售賣，無疑會變得誠意不足，于是就有了Timbaland等制作人對于這些遺作小樣的加工。
對于提姆巴蘭來說，面對邁克爾·杰克遜的小樣作品，也就只能以想像的方式，將當代的曲風套入這些歌曲，以期還原出一種邁克爾·杰克遜如果在世，“極有可能”會處理的那種效果。所以，留給這些后輩音樂人的發揮空間顯然不會太多。《Xscape》雖然在制作和混音上，融入了大量當代的流行及電子元素，但總體上倒也并沒破壞邁克爾·杰克遜原來作品的結構。不過，另一方面，這些非出自邁克爾·杰克遜本意的改編，卻也沒有起到提升原作的作用。面對大師辨識度極高的聲線，汀巴蘭德等制作人，終究還是不敢玩更自我的盡興，而只能是在邁克爾·杰克遜更多采用的放克、靈魂樂、融合樂等等音樂氛圍里，展開編曲。
畢竟是邁克爾·杰克遜的舊作，再加上音樂融合上的謹小慎微，一方面是老作品，一方面是用音色完成舊時代的編曲，這也讓該專輯聽起來有點老氣。而在無法改變的邁克爾·杰克遜人聲部分的同時，因為出自小樣的原始錄音問題，也讓這張專輯，在人聲沒有達到以前邁克爾·杰克遜專輯完整度的同時，與他生前發行的專輯相比，聽起來存在著很多的瑕。盡管如此，在《Do You Know Where Your Children Are》這樣的作品里，還是可以聽到典型性邁克爾·杰克遜的創作及演繹風格。《Slave to the Rhyrhm》有著過于時髦的音色，顯得和歌手的聲線有些違和感，不過卻提供了一種邁克爾·杰克遜有可能玩出的音樂效果。
在盡可能忘記邁克爾·杰克遜專輯經典性的同時，從音樂的角度設身處地為制作考慮，其實該專輯也不乏其它的亮點。比如Timbaland就將《Love Never Felt So Good》原來用鋼琴伴奏的小樣作品，融入迪斯科、放克的節奏，再輔以摩城時代特有的管樂，也讓這首中快板的節奏藍調作品，既保持了邁克爾·杰克遜的那種時代特色，也顯得大氣磅礴，瞬間高大上。
該專輯第三首歌曲《A Place with No Name》重新改編的版本，因為過重的電子合成器音色，反倒不如原版那個鄉村民謠加節奏藍調的版本聽來更賞心悅耳，尤其是因為邁克爾·杰克遜的人聲被過多效果處理，反而丟掉了他最好的辨識度。即便如此，該歌曲的和聲學，以及邁克爾·杰克遜即興的人聲拼貼，依然讓人回味無窮。不過，同樣是冷凍博士的操刀作品，該專輯的第七首歌曲《Blue Gangsta》則可以成為《Xscape》制作上弄巧成拙的反面教材，混亂的音色和節奏，也讓這首原本有著戲劇感內核的歌曲，不僅有戲劇沖突，而是自始至終都在沖突，這也是邁克爾·杰克遜本人不會采用的制作效果。
然而，《Xscape》卻又令人分不清哪首歌曲是完全屬于邁克爾·杰克遜的，雖然不能說該專輯中的所有作品都是狗尾續貂，但終歸已經是失去原作者意愿和靈魂的新制作，可以賣座，卻不能歸為邁克爾·杰克遜的個人音樂歷史。
獲獎記錄
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