提梁壺，紫砂壺中的一種特殊類型，因其壺肩部附有提梁而得名。提梁壺小口、細流、鼓腹、平底、有蓋，為了提拿方便，在肩部兩端連以半月形提梁。提梁壺的種類很多，有吳經(jīng)提梁壺、東坡提梁壺、旭茂提梁壺、大彬提梁壺等。根據(jù)提梁本身的構造，提梁壺可分成硬提梁和軟提梁兩類。
提梁壺始于北宋，流行于明清。相傳提梁壺是蘇軾從書童手中的燈籠和古屋的梁柱中受到啟發(fā)，制作出方便提拿的壺。1966年出土的吳經(jīng)提梁壺是中國迄今發(fā)現(xiàn)的最早有實物可考的紫砂壺。清中期以后，提梁壺多由單提梁改為雙提梁，既增加了壺的穩(wěn)定性，又體現(xiàn)出壺形的美觀。
在紫砂壺成型的難度分類中有“一提、二方、三圓”之說，提梁壺成型難度很高。
概況
在宜興窯場丁蜀地區(qū)，在民間流傳最廣、最深、最普遍的故事，莫過于「東坡提梁壺」。
傳說
傳說宋朝大學士蘇東坡晚年不得志，棄官來到蜀山，閑居在蜀山腳下的鳳凰村上，他喜歡吃茶，對吃茶也很講究。此地既產(chǎn)素負盛名的「唐貢茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，還有「海內(nèi)爭求」的紫砂壺。有了這三樣東西，蘇軾吃吃茶、吟吟詩，倒也覺得比在京城做官愜意，但這三者之中蘇東坡還感到有一樣東西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壺都太小，怎么辦呢？蘇東坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壺？對，自己做茶壺自己用！他叫書僮買來上好的天青泥和幾樣必要的工具，開始動手了。誰知看似容易做卻難，蘇東坡一做做了幾個月，還是一籌莫展。
一天夜里，小書僮提著燈籠送來夜點心，蘇東坡手捧點心，眼睛卻朝燈籠直轉，心想：哎！我何不照燈籠的樣子做一把茶壺？吃過點心，說做就做，一做就做到雞叫天亮。等到粗殼子做好，毛病就出來了：因為泥坯是爛的，茶壺肩部老往下塌。蘇軾想了個土辦法，劈了幾根竹丬丬，撐在燈籠壺肚里頭，等泥坯變硬一些，再把竹丬拿掉。
燈籠壺做好，又大又光滑，不好拿，一定要做個壺把。蘇東坡思量：我這把茶壺是要用來煮茶的，如果像別的茶壺那樣把壺把裝在側面肚皮上，火一燒，壺把就燒的烏漆墨黑，而且燙手。怎么辦？他想了又想，抬頭見屋頂?shù)拇罅簭倪@一頭搭到那一頭，兩頭都有木柱撐牢，靈機一動說：「有了！」趕緊動手照屋梁的樣子來做茶壺。經(jīng)過幾個月的細作精修，茶壺作成了，蘇軾非常滿意，就起了個名字叫「提梁壺」。
因為這種茶壺別具一格，后來就有一些藝人仿造，并把這種式樣的茶壺叫做「東坡提梁壺」，或簡稱「提蘇」。
嘉靖
器皿形態(tài)
明嘉靖提梁壺是1965年在南京中華門外馬家山明代司禮太監(jiān)吳經(jīng)墓中出土的，從同時出土的磚刻墓志上得知，吳經(jīng)下葬于明嘉靖十二年（1533年），說明此壺制于前，正是供春時代的作品。現(xiàn)藏于南京博物院。
明嘉靖提梁壺高17．7厘米，口徑7厘米。砂質，肝紅色，質地較粗，壺面有缸壇飛釉，球腹，腹下部稍斂，平底，彎流，流與腹銜接處貼塑四瓣柿蒂形紋飾；圓角四棱的提梁近似橋形，轉折處為倭角，后部有一拴繩子小系；壺蓋是扁平的，有葫蘆形的蓋鈕；蓋內(nèi)不是常見的子母口，而是凸起一個“十”。整個壺造型嚴謹，做工規(guī)整。
器皿特色
明嘉靖提梁壺，因為出于供春年代，特別被業(yè)內(nèi)看重，是我國目前唯一有絕對紀年可考的嘉靖早年紫砂茶器。業(yè)界看重提梁壺，還有一個原因，即此壺帶有一定的神秘。磚刻墓志上沒有寫此紫砂壺的制作者，紫砂壺上也沒刻此壺的制作者。有考古者認為，此壺應是供春初期作品，因為作為下葬品，一般都會選取當時的名人名品。而另一種觀點認為，磚刻墓志與壺上都沒有寫明此壺制作者，僅從此壺出于供春年代，說供春作品沒有確鑿證據(jù)……但有一點大家是認可的，即此壺系宜興市產(chǎn)品。
粉彩
器皿形態(tài)
該壺產(chǎn)自于民國初年，為當時名噪一時的粉彩名家孫永茂所作。壺高13厘米，直徑14厘米。雖然講述的也是牛郎織女的故事，卻是另外一般味道。按照圖中所作，牛郎金榜題名歸來，和織女在天際相會，而素娥和青女護送著織女，眼里只有羨慕的份兒，心中卻有說不出的愁怨，牛郎的自豪與織女的歡樂相映成趣。古人說人生有四大樂趣，“久旱逢甘雨，他鄉(xiāng)遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時”。牛郎此時此刻既有金榜題名，又要抱得美人歸，人生的幸福際遇莫過于此。一個凄美的愛情故事，竟然出現(xiàn)了如此俗氣的結局，這般喜氣洋洋的情形已經(jīng)扭曲了牛郎織女傳說的基本內(nèi)涵，令人啼笑皆非。不過，當時這把提梁壺，只是一種生活用具，制作者尋些老百姓喜聞樂見的題材，也無可厚非。
圖中的素娥和青女的設計也頗具玩味之處。后面題詩可以佐證，“七夕佳期長生樂，素娥青女共徘徊，葵丑年夏日于珠山西軒客次———孫永茂作”。由此可知，該壺作于葵丑年，即1913年（民國二年）。“素娥”，即嫦娥，“青女”，即我國神話傳說中的霜雪女神。唐代的李商隱有《霜月》詩曰：“初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里共嬋娟。”李商隱又有《嫦娥》詩：“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”以此來表達嫦娥在飛升成仙之后的寂寞。而孫永茂顯然知道這個典故，所以圖畫中，嫦娥看到別人的團聚，臉上是惆悵的，心中是苦楚的，“碧海青天，漫漫長夜，一絲一絲的寂寞，宛如生了根，長了葉，開始在她心中枝繁葉茂，這樣的痛苦無以言表。“只羨鴛鴦不羨仙”，嫦娥自然深諳其中三昧。
制作名家
在底部，有“孫永茂記”的方章題款。孫永茂生活于晚清民國年間，是當時十分有名的一個制瓷名家，尤其以粉彩見長。孫永茂善于從民間題材入手，將民俗畫融入粉彩之中，從而使得其粉彩瓷既有簡潔洗練的寫意，又有歡樂明快的生活趣味。
參考資料 >
百藝軒：專注制作提梁壺.陽泉新聞網(wǎng).2024-08-14
鐘鼓樓壺爺.新浪微博.2024-08-14
史上第二把牛壺（出乎意料）！.百家號.2024-08-14
大唐西市博物館志愿者 西市文物鑒賞小課堂.新浪微博.2024-08-14
【宜興窯紫砂提梁壺】.故宮博物院.2024-04-07
“七夕”粉彩提梁壺.寧波日報網(wǎng).2015-11-17