《10+10》是由20位導演分別拍攝五分鐘短片組成的電影。
影片分為20部短片，以“臺灣特有”為題旨，議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等等，全面觀照了臺灣社會過去這百年來的變遷。
影片于2011年11月4日在2011金馬影展上首映，2011年12月16日正式上映。
導演：王小棣 / 王童 / 朱延平/ 何蔚庭 / 吳念真 / 沈可尚 /侯孝賢 / 侯季然 / 張艾嘉/ 張作驥 / 陳玉勛 /陳國富 / 陳駿霖 / 楊雅喆 / 鄭文堂 / 鄭有杰 / 蕭雅全 / 戴立忍 / 鐘孟宏 / 魏德圣
劇情簡介
釋放（Destined Eruption）
導演：王小棣
臺東鄉下，只身出外過夜的女人，驚覺房里來了一位不速之客。以默片與有聲片的對比，呈現城鄉的差距。王小棣的作品不僅為臺灣電視界灌注了創作清流與社會關懷，她的電影也秉持著同樣的角度，認真看待臺灣，關心人群，充滿淑世與親合的魅力。
謝神（The Ritual）
導演：王童
尊天地、敬鬼神，乘續《無言的山丘》，王童導演再度以“兄弟”為主角，講述一對兄弟到山上去還愿的故事。美術出身，后來成為出色的導演。他的臺灣三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》生動刻畫了日據時代到中國國民黨遷臺后的變化，他個人也囊括了六座金馬獎。
無“國籍”公民（The Orphans）
導演：朱延平
弱智的少女與盲眼的大叔，是無法取得臺灣身分證的緬甸孤軍遺族，在城市里的生活，彷如“異域”一般烽火連天。朱延平是臺灣近三十年來最具票房價值的導演，現任臺灣地區電影事業發展基金會董事長，他表示將在這部短片一反大眾對他的喜劇印象，一定要觀者感動落淚。
100
導演：何蔚庭
紀錄了一位百歲老爺爺的日常，每一天，循著一樣的山區小路，走到遙遠的信箱去拿信。榮獲第四十七屆金馬獎最佳新導演的何蔚庭，在馬來西亞出生、長大，在美國學電影，來臺灣發展成家、落地生根。短片作品及在戛納影展大放異彩，長片處女作《臺北星期天》也頗受好評。
有家小店叫永久（A Grocery Called Forever）
導演：吳念真
連老鄰居都去隔壁的7-11買飲料了，過溝鄉下的“永久”雜貨店生意冷清清，到底要不要把店給收了，老人和兒子用一個打賭來決定！吳念真是臺灣最多人認識的歐吉桑，并以出色的劇本獲得多座金馬獎肯定，跨足電影、電視、廣播、廣告、舞臺劇，親切的主持風格與廣告演出，家喻戶曉。
黃金之弦（La Belle Epoque）
導演：侯孝賢
銅鑼古，年輕女子望著充滿記憶的首飾，想起小時候阿祖穿戴著它們，牽她去買菜的往事。時光與物件，照亮了午后。國際知名導演侯孝賢經典作品不勝枚舉，曾以《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎，《童年往事》、《戲夢人生》也分獲柏林影展影評人費比西獎、戛納影展評審團獎。是臺灣影壇的領頭人物與新銳導演們的標竿。
到站停車
總線 Odyssey
導演：沈可尚
公車司機每天謹守交通規則，時時提醒乘客禮讓老弱婦孺，有一天，一名男子硬扯開車門想沖上車……。沈可尚曾以紀錄片《野球孩子》榮獲臺灣國際紀錄片雙年展臺灣獎首獎，并參與李安及李崗導演的推手計劃《茱麗葉》，正籌拍第一部劇情長片《賽蓮之歌》。
Green Island Serenade
導演：侯季然
1954年的新公園放送亭，播送著紀露霞唱的綠島小夜曲，人群靜靜諦聽，2011年的錄音室，75歲的紀露霞，繼續幽幽唱著。侯季然短片曾獲臺北電影節百萬首獎，首部劇情長片《有一天》入圍柏林影展、金馬獎，文學氣息濃厚，是廣被看好的臺灣新導演。
諸神的黃昏
The Dusk of the Gods
導演：張艾嘉
改編呂政達散文“諸神的黃昏”。教誨師寫給死刑犯的一封信，是殘暴社會中的一抹溫柔。張艾嘉編導演全才，不但曾以《碧云天》、《我的爺爺》、《最愛》三度榮獲金馬獎影后及女配角，她所導演的《最愛》、《心動》、《20、30、40》也相當膾炙人口。多元的才華與成就，讓她早已在華語影壇占有一席之地。
1949穿過黑暗的火花
Sparkles
導演：張作驥
西元1949年，在金門古寧頭大戰的炮火下，一個小女生歷經了她人生中最奇特的經驗。張作驥將臺灣寫實電影帶到了魔幻的新領域，無論《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《當愛來的時候》都獲得極高評價，兩度摘下金馬獎最佳影片，也曾獲得東京影展大獎及入圍威尼斯影展正式競賽。
海馬洗頭
Hippocamp Hair Salon
導演：陳玉勛
人的記憶都存在大腦的海馬回里，而“海馬洗頭店”可以讓你有選擇性的，把快樂或悲傷的記憶刷洗干凈……。陳玉勛是臺灣最幽默的喜劇家，以《熱帶魚》、《愛情來了》建立他獨一無而的喜劇風格，并以多支廣告打響名號，炙手可熱。以《茱麗葉》重返影壇，正在籌拍武俠喜劇大戲《必殺技》。
初登場
The Debut
導演：陳國富
1968年，年方十五的少女歌手獨坐化妝鏡前抹淚，因為排演出錯挨了制作人的罵，眼看上鏡機會要溜走，一場如夢似幻的奇遇，改寫了她的命運，也寫下華語歌壇的傳奇史頁。影評出身的陳國富，曾拍攝《我的美麗與哀愁》、《征婚啟事》、《風聲》等片，于華誼兄弟影業公司擔任總監制。
256巷14號5樓之1
LANE 256
導演：陳駿霖
即將結婚的情侶準備搬進新家，因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機，用吊車懸吊起來，在城市的天空中緩緩擺蕩著。在美國求學長大的新銳導演陳駿霖，短片《美》曾獲得柏林影展最佳短片，長片處女作《一頁臺北》榮獲柏林影展奈派克獎，獨特的眼光，讓他拍出來的臺灣，特別與眾不同。
唱歌男孩
The Singing Boy
導演：楊雅喆
男孩每天被老師揍，但總是一直微笑唱著快樂頌，女孩永遠是班上的第一名，卻也想和他唱一樣的歌。楊雅導演過多部精彩的電視單元劇，并獲得臺灣電視金鐘獎的肯定。第一部電影《囧男孩》叫好叫座，讓他入圍了金馬獎最佳導演，第二部劇情長片《女朋友，男朋友》也已上映，獲得相當的好評。
老人與我
Old Man & Me
導演：鄭文堂
迷路的老人獨自走在鄉間小路上，他說，他忘了回家的路，卻想起很多回憶，他說，謝謝那天出來找尋他的大家。從紀錄片到電視再到電影，鄭文堂曾以《夢幻部落》獲得威尼斯影展影評人周香港電影金像獎最佳電影及金馬獎評審團特別獎，《眼淚》也榮金馬影展開幕片。擔任宜蘭縣文化局局長，但并未忘情電影。
潛規則
Unwritten Rules
導演：鄭有杰
電影劇組來到拍攝現場，引發一連串荒謬好笑的過程。鄭有杰長片處女作《一年之初》榮獲金馬獎年度杰出臺灣電影與臺北電影節百萬首獎，《陽陽》則入選柏林影展。除了編導，他也時常參與電視、電影的演出。
有一好沒二好
Something's Gotta Give
導演：蕭雅全
穿著小禮服的少女沖進正在打烊的內衣店，因為她的Nu bra扣環斷了，店員有兩個選擇，請她出去，或是解決她的問題。知名廣告導演蕭雅全曾以電影處女作《命帶追逐》奪得臺北市電影節最佳影片，新作《第36個故事》獲得金馬獎最佳電影歌曲，也在銀幕下對臺北的咖啡生活文化帶來奇妙的影響。
KEY
導演：戴立忍
繁忙的城市、熙來攘往的人群，有著美麗身影的女孩，愉快的看著身旁的一切，她在大樓內折射出街燈燃起的朦朧中跳起舞。戴立忍曾以演員身份多次獲得金馬獎、臺灣電視金鐘獎的肯定；演而優則導，曾以《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片，并以《不能沒有你》獲得金馬獎最佳影片、導演、編劇等大獎。
回音
Reverberation
導演：鐘孟宏
四個惡霸國中生在廁所里欺負一個胖胖的同學。晚上，胖同學的叔叔帶著一群彪形大漢，一一拜訪這些同學的家。鐘孟宏曾以紀錄片《醫生》入圍金馬獎，劇情長片處女作《停車》入選戛納影展，并獲得金馬獎國際影評人費比西獎，近作《第四張畫》榮獲金馬獎最佳導演、女配角及年度杰出臺灣電影獎。
登場
導演：魏德圣
林慶臺，在南澳小村落土生土長的牧師，在電影《賽德克·巴萊》中飾演主角—莫那魯道。在面對國際媒體、走向銀光幕前之際，他想向雅威說些什么。魏德圣以《海角七號》創下臺灣影史最高國片票房紀錄；新作《賽德克巴萊》也是臺灣至今耗資最巨的史詩電影。他的每一部（步），都在替臺灣電影寫下新紀錄。
幕后制作
這二十部「臺灣特有」的短片，類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像，有舊日重現亦有當代現況，議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等，全面觀照了臺灣社會過去這百年來的變遷，也從中掏洗出歷史洪流里不可或忘的記憶與情感。金馬影展期待《10+10》不僅只是一部電影，在值此百年之際，匯聚這些優秀導演們的創作能量，透過影展向國際發聲，讓臺灣的文化與創意軟實力更被全世界看見。
由金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計劃，號召臺灣電影人大團結，共匯聚二十位臺灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘短片，以“臺灣特有”為中心題旨，但不限形式與劇本內容，完全授權給每一位導演自由發揮、想像與創作。《10+10》意謂這二十位導演將拍攝出片長一百分鐘的電影，影展也期待這聚合一氣的影響力，激發出遠超過影片本身的龐大能量！
參與《10+10》的二十位臺灣導演，堪為華語電影史上最夢幻的組合，除了號召領軍的臺北金馬影展執行委員會主席侯孝賢導演，還包括王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勛、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有杰、蕭雅全、戴立忍、鐘孟宏以及魏德圣等。
據介紹，《10+10》是由侯孝賢、魏德圣、張艾嘉、張作驥、戴立忍、王童、朱延平等20位臺灣導演，每人拍攝5分鐘短片，以“臺灣特有”為主題，不限形式與內容發揮創作，共同組成一部100分鐘影片。這部影片得到“臺灣地區行政機構新聞局”與“文化建設委員會”共同支持，歷經一年多時間完成，議題包涵了城鄉差距、校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等內容，通過20位導演的講述，全面觀照臺灣社會變遷，以及歷史洪流中人們不滅的記憶和情感。
影片評價
短片集以“10+10”命名，代表著十位資深導演（包括王童、吳念真、侯孝賢等）與十位新銳導演（包括魏德圣、鄭有杰、鐘孟宏等），每人都是以五分鐘的篇幅來講述故事，當然質量也參差不齊，整體來看還是資深導演們的作品較突出。如第一個短片是王童的《謝神》，延續了王童導演的小人物的悲喜劇風格（《稻草人》）；陳玉勛的《海馬洗頭》是走《熱帶魚》的黑色奇幻風格；而吳念真的《有家小店叫永久》，則延續了他的文學作品《這些人，那些事》、《臺灣念真情》等般的淡淡的人情味，同時又不失現實不斷變化后的淡淡的憂傷；侯孝賢的《黃金之弦》中，母女情的淡淡敘事里帶出了無盡的往事；而張作驥的《1949穿過黑暗的火花》、陳國富的《初登場》等都是將歷史與現實遙相呼應，別有一番風味。至于朱延平的《無“國籍”公民》，則是《異域》的番外篇，在《異域》的畫面配合下，悲情油然而出（網易娛樂評）。
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參考資料 >
臺灣三區《10+10》DVD碟評 寫給臺灣的情書.網易娛樂.2016-03-31