蘇陽樂隊是一支成立于2003年夏的中國搖滾樂隊，以其極具地方特色和民族化的音樂風格而聞名。樂隊堅持將民間和本土音樂與現代藝術搖滾融合，將民俗音樂和現代音樂相結合，致力于將民族搖滾音樂帶入平民化場合，延續草根音樂的發展。樂隊的主唱蘇陽來自銀川市，被認為是中國最杰出的民族搖滾音樂家之一。蘇陽將西北民間音樂、傳統曲藝形式秦腔等與當代音樂進行嫁接、改良和解構，創造出一種全新的音樂語言。他的音樂作品引起了對當代中國社會轉型期的廣泛關注，被視為中國當代音樂領域內具有鑒賞性和保存價值的藝術品。蘇陽樂隊曾獲得2007年第7屆華語傳媒大賞的“最佳新樂隊/組合”和“最佳新世紀/民族音樂藝人”兩項提名獎。此外，他們還榮獲南方人物周刊《中國魅力榜》2011年中國魅力50人獎中的“赤子之魅”獎項。2013年10月，蘇陽樂隊參加了臺灣流浪之歌音樂節，在臺北中山堂與來自九個國家的優秀音樂家一起演出，并取得了巨大成功。臺灣媒體稱贊蘇陽為“創造了離人群最近的聲音”。
成員
樂隊主要成員包括：主唱蘇陽、吉他手趙龍、貝司伢子、鼓手王斌和民俗音樂吳澤琨。主唱和詞曲作者蘇陽是樂隊的核心，作為一名不肯停止思考的音樂人，蘇陽以堅定的腳步，找到了一個更真實更具生命力的方向，那便是以寧夏回族自治區花兒為基調、以藝術搖滾元素為結構的音樂之路。把自己的音樂理念通過濃厚的地域音色和跳躍的節奏表達出來，在生活體驗和采風的基礎上進行創作，貢獻最具人文特色的藝術品。如《新鮮的花兒開》、《勞動和愛情》、《鳳凰》、《賢良》、《土青春》、《長在銀川》等，都屬于個中精品。
發展
蘇陽樂隊從成立之初，即在全國各地演出，如2003年12月28日在銀川體育館舉行《100.6之聲蘇陽現代音樂會》，2004年6月在富寧街戲社舉辦“土的聲音”專場，2004年8月6日在賀蘭山與中國頂級的17支樂隊一起參加“中國藝術搖滾的光輝道路----賀蘭山搖滾音樂節”，2004年10月參加北京“只有一個寧夏”的主題演出，2005年5月參加北京大山子中國新民謠中國藝術節，2005年6月在北京無名高地酒吧與（王磊泵樂隊）舉行《南北論樂》專題演出等，均引起強烈反響。不懈的追求和不俗的成績，為蘇陽樂隊贏得了巨大的榮譽，他們被稱為“國內最好的土根性樂隊”，成為北方民族搖滾的主要代表之一。
2006年被《通俗歌曲》評為“2005年國內最佳藝人”之一，被廣泛關注。2006年簽約“十三月”音樂獨立廠牌，同年發行專輯《賢良》。
2007年5月，獲第7屆華語音樂傳媒大賞“最佳新樂隊/組合”和“最佳新世紀/民族音樂藝人”提名獎。
2010年7月30日帶領樂隊出席張北草原音樂節，在主舞臺掀起高潮。2010年12月24日，星光現場《像草一樣》首發演唱會。
2022年1月，中央廣播電視總臺2022網絡春晚公布節目單，蘇陽樂隊演唱歌曲《我的家鄉最閃耀》。
作品
《賢良》
介質:CD+DVD發行時間:2006-12
出版者:十三月音樂獨立廠牌/北京北影錄音錄像公司
這張專輯，從文化切入，它秉承了西北千年民俗音樂的精髓，字里行間都包含著遠離家鄉的赤子對故鄉風沙與鄉土的眷顧。而在表現形式上，除了最為簡化的木箱琴，對于那些根本無須伴奏就能被唱的或高昂亢奮或者陰沉情迷的古調，因為西式樂器的加入，因為結構的修整而顯得別有風味，在不同耳朵前，它呈現出不同的品位與美學標準。
評價
蘇陽的音樂在很大程度上是中國西北版的另類藝術搖滾，以煤油爐式的、以紅辣椒式的分散與跳躍性手法，結合西北民歌宏大與蒼茫的音律雜交的母語搖滾。人們可以在任何時期，以任何的動作、心態去傾聽這樣深厚的，包含著激動的音樂。在更高的層面面，這種嘗試的意義在于一個中國音樂家對全球化和多元文化的理解和探索。而對蘇陽來說，10年的艱辛與磨難化做十首通達古今，音蓋江河的詩唱。
不以種族的名義，不以地域的名義，不以文化的名義，不以立場的名義，僅僅以音樂的名義，用音樂標準去檢驗音樂品質，蘇陽和他的《賢良》等待著你的檢驗。偽裝的人會很快死去，赤子會不朽，并一直被人們所銘記。
淵源
“有一天，我們發現從小熟知的幾句民俗音樂，永遠不知她的整首是什么樣的了，有些時候我是奔波在找尋民歌的路上，我討厭采風這個詞，我更想看到他們的生活，他們在生活里歌唱的態度，他們怎樣用身體來完成歌唱，而不是用五線譜或者阿拉伯數字來記下他們的旋律，其實我們不必去過訪找尋所謂的藝術夢想，在很多那樣的地方，貧瘠但是倔強地長著我們的父輩，蒼涼的黃沙灘和土房，黃色的村落，沒有一點綠色，冬天枯草邊那結實的冰，和來來去去相處一輩子的人，他們能把村子里每一家了解得很熟悉，我們的爸爸和媽媽，叔叔和阿姨們，忍受貧瘠，在這里建工廠，造化肥，他們為忙碌后的低工資無法維生而爭吵，哭，為生活的一點點改善而從心里笑，我們，還有后來的少年，同樣生活在貧瘠的土地上，那樣倔強，我們的生活在發生改變，跟隨逐漸起來的小城鎮。
日出的時候，各種街心公園，伴隨忙碌起來的汽車喇叭聲，老人們把迪斯科等音樂開得天響，在跳舞。夏利牌出租車，和拖拉機還有摩托車擦肩擁護，夜晚來臨的時候，站街女和加班辛苦一天的女職員擦肩在并不寬的街道，不遠處，即是一大片充斥各種化肥的田野，哪里不是這樣呢？一切虛幻而真實，我們的生活更多的由此組成，我們說什么原生態？我們的血液在悄悄地丟掉，回稟我們想要換成統一標準的所謂世界化，換成向前看齊的統一姿勢，社會上統一品牌的職業白襯衣，我們手里的一塊要用統一經典的音色來衡量優劣，并以各種套路來分類，在此包裹下的喉嚨和心臟漸漸隨著改變，但是，街道的兩邊，依然結集了各地的方言，陜西人的面館，鄉音明顯的寧夏人，甘肅的面館伙計，新疆的羊肉串，河南省來的真假和尚，在西北各種裝修得很爆發的酒吧里，深夜的劃拳聲，沉重的西北口音，依然像在戰場，這是我們加快腳步的結果，新世紀的新民間，在新的音樂形式下，曾經發出了魚鼓書、賢孝、秦腔的聲音的人群，在今天，我們可以有自己的語言嗎？可以有自己的習慣嗎？能發出離人群最近的歌聲嗎？能在生活中歌唱嗎？能讓眼淚和笑都在歌唱里更直接嗎？能嘗試讓血液回到身體里來嗎？通過喉嚨，可以有自己身體發出的歌唱嗎？希望能聽我們掩蓋的笨拙的表達下的聲音，有關逐漸被公路和樓宇吞噬的土地，有關簡單卑戝的像螞蟻一樣奔波惶恐繁衍生息的人群，有關我們血液發出的哭和笑，有關變了形的家鄉的消息，有關生活的細節，更多，但，不僅如此。
總之，我希望在生活里，快樂地歌唱！”
——蘇陽2006.10.15
專輯曲目
01.新鮮的花兒開
02.勞動與愛情
03.不死鳥
04.寧夏川
05.土青年
06.賢良
07.長在銀川
08.早操，晚操
09.賀蘭山下
10.鳳凰(LIVE版本)
《只有一個寧夏》
介質:CD
發行時間:2005-08
出版者:北京北影音像出版社
作為一張唱片，它的問世可謂填補了寧夏回族自治區原創音樂唱片史的空白
作為一個里程碑，它總結了過去二十年賀蘭山下最出色的聲音
作為一個充滿感情的故事，它娓娓道來一段愛音樂更愛寧夏的傳說……
寧夏第一張原創音樂正版唱片
簡介
『只有一個寧夏』唱片來源于這次北京演出的現場錄音，特邀國內著名制作人周韌、劉文泰精心縮混處理，母帶處理過程保持了LOW-FI特質，現場音樂的魅力躍然而出，我們就是要完整真實的記錄并且還原演出當日現場發生的一切和所有因音樂而發的種種情感。
『只有一個寧夏回族自治區』為寧夏首張原創音樂唱片，將以濃重的地域特色作為最大亮點。寧夏原創音樂的開山之作，也將會給國內原創音樂屆帶來震撼。寧夏地區音樂的一個標志讓更多的外地人聽著他們的聲音了解中國的大西北。蘇陽樂隊，布衣樂隊，趙已然都是當地十分有知名度和影響力的音樂人。他們的原創音樂地位在寧夏無人能及。此張現場所收錄作品也都是經典之作。
評論
我不熟悉寧夏，只記得國內有個地區是被人們稱之為“寧夏回族自治區”；在聽過這張叫作《只有一個寧夏》的現場演出的錄音唱片之后，重新去翻看了《中國地圖冊》，知道了這是一個位于經緯106和35度間、中國西北部的自治區。距離，有那么一點點的遙遠，而耳邊飄蕩著的聲音，卻又是身歷其景般的親近；蘇陽、布衣、老大，三個來自寧夏回族自治區的音樂單位，隨著音樂而呼喊出的樸素的聲音，逐漸地搖動著那道搖撼于心間。
一首收錄在唱片最后由老大(趙已然)唱出的作品《回家》，便足以感受到演出現場觀眾所領悟到的叫感動的震撼，縱然筆者沒有親眼目擊到這個令眾人百感交集的一刻。“八十年代老歌不但把他自己的青春變成一場無可挽回的舊夢，也足以凝聚更多人的悲歡離合，將苦酒和熱淚融化成嘆息……”這是印在唱片封底上，來形容這一個筆者陌生的老民俗音樂歌手老大的一句說話，他的歌聲里會滲透出一種特質，令人陶醉之時、又會將人引入至一種痛心的狀態。“我回頭看你憂傷的臉，你緊緊地拉著我的手，我們曾經離開的家鄉……”在緩慢地吉他撥弦下，這個短暫而動人的故事，由一把操著不大標準、帶著濃厚鄉音的越南語所帶出；揮發出的輕微傷感意味與滄桑氣息，遠遠地超脫出那件叫“離家出走”的悲傷與暗淡，這是許多飄泊之人不時的經歷、許多想家人的美好而又遙遠的愿望，“回家”在這個時世還能找到比這更真實的感動嗎？
同樣在歌聲中帶著濃郁的鄉音色彩的樂隊——蘇陽樂隊，在唱片中帶出了《鳳凰》、《新鮮的花兒開》、《賢良》等五首作品。寧夏回族自治區花兒的基調與藝術搖滾的節奏感的Crossover，是蘇陽樂隊的音樂特點，亦是他們為人所著迷的一種獨特風格。他們的歌曲總帶著些許幽默、有趣的色彩，或許是鄉間方言所誤導出來的一種錯覺；但，獨特的風格，在那顯得松散而稚趣的歌曲意境中，足以教人思維忽高忽低地倍感興奮地融入在其中。
經過DJMickey重新混音的三首布衣樂隊的作品《三峰》、《遙遠的地方》與《粼蘭曲》，絕對會是這張現場錄音唱片的必聽之選。加插在《三峰》前奏的流水聲，令整首歌曲更顯出一份凄涼的氣味，“風兒吹動了帆，船兒推開了岸，漿啊叫醒了魚，歌聲唱醉了人……”有吳寧越所填寫的歌詞，又透出了絲絲詩般意境的美麗。被電化過后，作品《遙遠的地方》總流露出一種悲憤的色彩，吳寧越沙啞的歌聲又如麻醉針般，刺痛、麻醉了神經，那是奇異而又虛無的一種景象；“夢想，我的夢想，在何方……”簡單的歌詞、不斷重復的疑惑、追夢激情的漸漸減退，在雷鳴般的叫囂中，卻又表現出一種無力的態度與立場。由電子音樂與打擊樂器Crossover出的演奏作品《粼蘭曲》，實屬精彩、亦是唱片里最為出彩的一幕，眼前所目睹的一切早已變得蕩然無存，逐漸地將聽覺引入到一個虛無、飄蕩的狀態中。
如果可以的話，真的渴望時間能夠重回到04年的10月、這場名為《只有一個寧夏》的演出現場，那絕對是令人振奮的一次——純樸的民族色彩、激情洋溢的現場感、真實而粗糙的現場音樂質感、數個來自寧夏的音樂人與樂手在音樂中的亢奮與滂湃，這是唱片在唱低機中運轉時所揮灑出來的種種聽覺感受；看似交錯、迷亂的一切，在音符結集的瞬間，卻又是如天花亂墜、紫醉金迷般醉人、動心……
藍蝴蝶/文
專輯曲目
01.新鮮的花兒開
02.賢良
03.不死鳥
04.勞動和愛情
05.土青春
06.三峰
07.遙遠的地方
08.粼蘭曲
09.世事難料
10.追日
11.回家
《像草一樣》
流派:民俗音樂
介質:CD
發行時間:2010-12-24
出版者:新時代影音
簡介
那些觸動你靈魂的歌曲
歷經了百年的口口相傳
像草野之民
硬過石頭發芽生長
專輯曲目
1.牛拉車車
2.冤家
3.急流
4.招招手
5.發芽
6.喊歌
7.夫妻小唱
8.像草一樣
9.下夜川
參考資料 >
央視網.今日頭條.2022-01-24