《Let It Be》作為英國搖滾樂隊The Beatles的第12張也是最后一張錄音室專輯，在1970年5月8日發(fā)行。該專輯在《滾石雜志》雜志2003年發(fā)布的五百大專輯排行榜中排行第86位。《Let It Be》大部分在上一張專輯《Abbey Road》發(fā)表前的1969年1月錄制，但披頭士樂隊對該專輯感到不滿意，并因此擱置發(fā)表，直至1970年由Phil Spector重新制作。
音樂制作
創(chuàng)作背景
披頭士在1968年10月中旬完成了他們的自命名雙專輯（也被稱為“白色專輯”）的五個月錄音。盡管這些錄音會議首次揭示了樂隊內(nèi)部的深刻分歧，導致林戈·斯塔爾退出了三周，但樂隊很享受重新參與合奏演奏的機會，這是一種擺脫自1966年8月以來的錄音中所特有的迷幻實驗的方式。在白色專輯發(fā)行之前，約翰·列儂對音樂記者喬納森·科特興奮地表示，披頭士樂隊“正在走出我們的殼……有點在說：記得我們是如何演奏的嗎？”喬治·哈里森歡迎樂隊回歸根源，稱他們的目標是“變得像我們在卡弗恩時一樣時髦”。
擔心過去一年的摩擦，保羅·麥卡特尼渴望披頭士再次進行現(xiàn)場表演。1968年10月初，他告訴媒體，樂隊很快將為隨后的電視特別節(jié)目播出而進行現(xiàn)場演出。次月，蘋果公司宣布，披頭士已經(jīng)預(yù)訂了倫敦北部的圓屋，時間是12月12日至23日，并將在此期間至少舉行一場音樂會。當這個計劃沒有實現(xiàn)時，蘋果電影公司的負責人丹尼斯·奧德爾建議拍攝披頭士樂隊在特威肯姆電影工作室的彩排，為他們重返現(xiàn)場表演做準備，因為他已經(jīng)在那里預(yù)定了拍攝《魔術(shù)基督徒》的工作室空間。
最初的計劃是將排練片段剪輯成一個短篇電視紀錄片，以宣傳主要的電視特別節(jié)目，在其中披頭士將進行一場公開音樂會，或者可能是兩場音樂會。邁克爾·林賽-霍格同意執(zhí)導這個項目，他曾與樂隊合作過一些宣傳片。該項目的時間表由哈里森在圣誕節(jié)之前在美國的離開和斯塔爾在1969年2月開始拍攝《魔術(shù)基督徒》的承諾所決定。樂隊打算只演奏新材料，因此他們面臨著完成一張專輯的歌曲的壓力。盡管在排練開始于1月2日時音樂會場地尚未確定，但決定18日將作為潛在的彩排日，19日和20日將作為音樂會日期。
錄制過程
特威肯姆排練
特威肯姆的排練迅速變成了蘋果公司執(zhí)行彼得·布朗所描述的“敵對的倦怠”。約翰·列儂和他的伴侶約科·奧諾在10月因吸毒被捕后和奧諾隨后的流產(chǎn)后陷入了海洛因成癮。由于無法為項目提供足夠的新歌曲，列儂與他的樂隊成員保持著冷漠的距離，并嘲笑麥卡特尼的想法。相比之下，哈里森受到他最近在美國逗留的啟發(fā)；在那里，他喜歡在洛杉磯與音樂家一起即興演奏，并在紐約州北部的鮑勃·迪倫和樂隊中體驗了一種音樂上的友情和創(chuàng)造自由，這在披頭士樂隊中是缺乏的。哈里森在特威肯姆提出了幾首新歌供考慮，其中一些被列儂和麥卡特尼拒絕。麥卡特尼試圖讓樂隊專注于他們的目標，被哈里森認為是過于控制，特別是在哈里森看來。
電影工作室的氛圍、每天的早期開始以及林賽-霍格的電影攝制組的侵入性攝像機和麥克風結(jié)合在一起，加劇了披頭士的不滿。當樂隊在1月6日排練麥卡特尼的《Two of Us》時，麥卡特尼和哈里森之間發(fā)生了緊張的交流。在1月10日的午餐時，約翰·列儂和瑞恩·哈里森發(fā)生了激烈的爭吵，哈里森責備列儂對項目的不參與。哈里森還因為列儂告訴一位音樂記者披頭士樂隊的蘋果組織處于財務(wù)困境而對列儂感到憤怒。根據(jù)《每日畫報》記者邁克爾·豪斯戈在1月16日的采訪報道，哈里森和列儂的交流降至暴力，據(jù)說兩人互相打了拳。安德魯·哈里森在1月16日接受《每日快報》采訪時否認了這一點，說：“沒有打架。我們只是吵了一架。”在1月10日的午餐后，哈里森宣布他要離開樂隊，并告訴其他人，“在俱樂部見。”
蘋果工作室
在1月15日的一次會議上，樂隊同意了哈里森回歸樂隊的條件：他們將放棄舉辦公開音樂會的計劃，從特威肯姆的寬敞的錄音棚搬到他們的蘋果工作室，在那里他們將被拍攝錄制一張新專輯，使用到目前為止收集到的材料。樂隊的工作推遲了，因為由約翰·列儂的朋友“魔術(shù)”亞歷克斯·馬爾達斯設(shè)計并安裝在蘋果工作室地下室蘋果公司大樓3號薩維爾街的錄音和混音設(shè)備質(zhì)量很差。制作人喬治·馬丁，在特威肯姆只是一個邊緣存在，安排從EMI工作室借來兩臺四軌錄音機；然后他和音頻工程師格林·約翰斯為披頭士樂隊準備了這個設(shè)備。
蘋果公司的錄音（和拍攝）始于1月21日。樂隊的氣氛明顯好轉(zhuǎn)。為了幫助實現(xiàn)這一點，哈里森邀請鍵盤手比利·普雷斯頓參與，后者在1月22日在蘋果大樓外與他見面。普雷斯頓為大部分錄音做出了貢獻，并成為了蘋果唱片的藝術(shù)家。麥卡特尼和林賽-霍格繼續(xù)希望披頭士能舉行一場公開音樂會，以完成這個項目。錄音（和拍攝）于1月31日結(jié)束。
《Get Back》混音
在蘋果的錄音后幾天，格林·約翰斯為樂隊準備了幾首歌曲的粗混音丙盤供他們聽。這通常被稱為“未經(jīng)觸摸”或Elecktra混音，其中包括整個過程中的假開始和錄音室的閑聊。
3月初，約翰·列儂和麥卡特尼召集約翰斯到艾比路，給了他自由編譯《Get Back》錄音的專輯的權(quán)利。約翰斯在3月10日至5月28日之間在奧林匹克工作室預(yù)訂了時間來混音專輯，并在5月28日完成了最終的母帶。只有一首歌曲，《One After 909》，是從屋頂音樂會中選取的，而《I've Got a Feeling》和《Dig a Pony》（當時稱為《All I Want Is You》）是錄音室錄音。約翰斯還更喜歡早期、粗糙的《Two of Us》和《The Long and Winding Road》的版本，而不是最后的1月31日錄音的更加精致的表演（最終被選為《Let It Be》電影的版本；《Let It Be》專輯使用了1月31日的《Two of Us》版本，但約翰斯使用了同樣的1月26日的《The Long and Winding Road》版本）。它還包括了一首名為《Rocker》的即興演奏，一首簡短的《Save the Last Dance for Me》的演奏，約翰·列儂的《Don't Let Me Down》和《Dig It》的四分鐘編輯版本。這張丙酮盤的封面上有一張披頭士樂隊的照片，由安格斯·麥克賓于5月13日在EMI曼徹斯特廣場總部的樓梯間拍攝。這張照片旨在更新樂隊1963年的《請，請我》專輯封面圖像，特別受到列儂的青睞。文本設(shè)計和位置類似于1963年的LP封套。《One After 909》的排列，這是列儂-麥卡特尼的一首歌曲，作為開場曲進一步加強了回歸根源的美學。
在12月15日，披頭士再次找約翰斯編譯一張專輯，但這次的指令是歌曲必須與尚未發(fā)行的《Get Back》電影中包含的歌曲相匹配。在1969年12月15日至1970年1月8日之間，準備了新的混音。約翰斯的新混音省略了《Teddy Boy》，因為這首歌曲沒有出現(xiàn)在電影中。它添加了《Across the Universe》（1968年錄音的混音，因為1969年1月的排練沒有被正確地錄制在多軌盒式錄音磁帶上），以及《I Me Mine》，只有哈里森、麥卡特尼和斯塔爾參與了這首歌的錄制。
曲目列表
專輯鑒賞
偉大的披頭士樂隊已經(jīng)很長時間沒有新專輯問世了，雖然樂隊已經(jīng)解散了40多年的時間，但是披頭士樂隊的音樂卻依然在世界上廣為流傳，雖然沒有新專輯發(fā)行，但是樂隊的每一張精選集都能夠吸引無數(shù)歌迷的目光，樂隊的前一張冠軍單曲精選集《The Beatles 1》曾經(jīng)在2000年的時候以單周將近60萬張的銷量成為了Billboard 200排行榜的冠軍，而這張專輯則是披頭士樂隊解散以來真正的一張完整的錄音室專輯，在發(fā)行短短一周之后就售出了28萬張，輕松的成為了Billboard 200排行榜的第5名。
這張專輯之所以被稱之為是完整的錄音室專輯原因就是他完全取自披頭士樂隊發(fā)行的最后一張專輯《Let It Be》，當初，這張早在1969年就已經(jīng)錄制完成的專輯因為樂隊成員約翰·列儂和保羅·麥卡特尼以及樂隊當時的經(jīng)理克萊恩都同意把所有的單曲都交到美國著名的音樂制作人菲爾·斯派托(Phil Spector)手里，重新運用其他的樂器以技術(shù)手段重新進行混合錄音，并且最終于1970年麥卡特尼宣布離隊后不久發(fā)行。而這張專輯則是去除了當時斯派托重新混音后的，1969年錄制的原始版本，由于去掉了后期合成混音，以及原版本中的粗糙的雜音，專輯也被非常形象的取名為“Naked”。
雖然這是披頭士樂隊的原始錄音版本，但是經(jīng)過了30多年時間和歷史的沉淀，人們早已經(jīng)被先入為主的思想所占據(jù)，盡管這張專輯是真正原汁原味的披頭士樂隊的作品，并且經(jīng)過仔細認真的處理，使音質(zhì)和制作更為精準，但是聽起來似乎仍然沒有前版本的《Let It Be》給人的感覺更好，有些時候當樂隊的某個瞬間已經(jīng)成為經(jīng)典而永遠的被銘刻了幾十年，此時再往這個瞬間上添減任何一筆都會讓人感到不舒服，而這就是《Let It Be... Naked》給人的感覺，同時由于商業(yè)化的操作，大量的宣傳等商業(yè)手段的介入，使這張原本“純粹”的披頭士樂隊專輯似乎被濃重的商業(yè)氣息所玷污了。由于那個時代披頭士的音樂大多成為了經(jīng)典，恐怕現(xiàn)在再有任何的改變都會讓人不認同，盡管像這張專輯經(jīng)過“凈化處理”之后依舊是非常不錯，但是也很難令人改變意見。況且《Let It Be》這張專輯的原始版本，也就是1969年初“強行錄制”的暫定名《Get Back》的專輯其實是在披頭士樂隊內(nèi)部出現(xiàn)巨大爭論，矛盾重重，人心思變的情況下，非常低效錄制出來的專輯，本身并不能代表披頭士樂隊的真正水平，特別是與樂隊最后一次錄制的專輯《Abbey Road》相比較，更是突顯不足，本身樂隊都已經(jīng)不準備把這些單曲發(fā)行了，但是在制作人菲而·斯派托的重新加工下，最終作為電影原聲而發(fā)行，并且其中的單曲混錄的已經(jīng)非常出色，而現(xiàn)在居然“去其精華，留其糟粕”雖然經(jīng)過加工但仍然是不太能夠令披頭士樂隊音樂的歌迷們接受的，因為他們體現(xiàn)不出披頭士的實力，和披頭士樂隊的地位是不相符的，因此這張期待已久的專輯讓人感到失望也就不足為奇了。
專輯發(fā)行與影響
《Let It Be》在多個國家的唱片榜上名列前茅，包括英國和美國，但當時在評論上卻是一個失敗，被認為是歷史上最具爭議的搖滾專輯之一。2003年，麥卡特尼主導了《Let It Be... Naked》，這是《Let It Be》的另一種版本，去除了斯佩克特的修飾，并改變了曲目列表。2021年，另一種重新混音和擴展版的《Let It Be》發(fā)行，其中包括專輯亮點和原始的1969年《Get Back》混音，與《The Beatles: Get Back》同時發(fā)行，這是一部八小時的紀錄片系列，涵蓋了1969年1月的排練和屋頂音樂會。
獲獎記錄
參考資料 >