呂楠，1962年生于北京，中國當代攝影師。在《民族畫報》工作5年后，辭去公職，成為自由攝影師。1989~1990年拍攝中國精神病人生存狀況，《被遺忘的人：精神病人生存狀況》。1992~1996年拍攝中國鄉村的天主教，《在路上：中國的天主教》。1996~2004年拍攝西藏農民的日常生活，《四季：西藏農民的日常生活》。2007年1月由四川美術出版社出版。
個人經歷
2006年開始拍攝金三角地區。
風的旅人---呂楠
一個神情肅然的神父默默地走在蒼茫的黃土高原上，他身后的遠處是一片寂靜的小山村……這是2005年平遙國際攝影節“呂楠幻燈專場”海報中的照片。后來，很多人把這個神父的形象當成了呂楠的象征。在他最重要的15年的攝影生涯中，他就像一個影像的布道者，一個神奇的傳說，但卻來無影去無蹤……
呂楠——被稱為“中國最具傳奇色彩的攝影家”。相對于攝影界，他在藝術圈中的名氣似乎更大。他早期的攝影作品《為無名山增高一米》已經成為中國當代藝術史上最經典的照片之一。呂楠也是最早被著名的“瑪格南圖片社”相中的中國攝影師；他也是美國《光圈》雜志作為專題刊登過的唯一一位中國當代攝影家；無數的影展（藝術展）邀請他參加，但他幾乎無一例外地拒絕！呂楠也拒絕別人為他拍照，所以，人們幾乎見不到關于他個人的影像資料。15年，他如苦行僧一般生活、工作和學習，他堅信“好東西是在沉默中完成的”。
從1989年開始，呂楠用15年的時間完成了他恢宏如史詩般的“三部曲”——《被人遺忘的人——中國精神病人生存狀況》《在路上——中國天主教》和《四季——西藏農民的日常生活》等三個系列作品。這三部作品“仿佛象征了人類今天的精神狀況，象征了呂楠期望的人類偉大精神的復歸”（栗憲庭語）。1996年至2004年，呂楠獨自在西藏拍攝了他迄今為止最重要的作品《四季——西藏農民的日常生活》。七年時間，他幾乎每年都有至少一半的時間生活在西藏自治區，最多的一次，他曾經連續在西藏工作達9個月之久。完整的秋收，他就拍了4次，春播他拍了2次；在他拍攝的40多個村子中，每個村子的海拔都在4000米以上，幾乎每天他都要冒著沙塵暴往返于拍攝地點和駐地。而“休息”的時間，他也都用來學習柏拉圖、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的著作，聽約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂，而正是這些幾乎被“當代”遺忘的“偉大作品”成為了呂楠在西藏的精神動力，他說，是歌德是巴赫支撐著他在西藏的生活和工作，并給他以巨大的營養，使他一直保持著一種宗教般的虔誠。
呂楠在他拍攝的村莊里，還有一個“神醫”的雅號，西藏自治區的一些農村看病很難，每次回到村子，呂楠都會給鄉親們帶來各種藥物，他還自學很多醫學知識，拍攝之余給鄉親們看病，一治一準，時間長了便成了“神醫”。從3500多個膠卷、126000多張底片中精心挑選出來的109幅純凈的黑白照片，組成了《四季——西藏農民的日常生活》，作品以季節為順序，從春播到到秋收，從溫暖的夏天到寒冷的冬季，幾乎包含了西藏農民日常生活的方方面面，結構完整，畫面質璞，洋溢著勞動與親情的詩意和美感，像一副副偉大的“影像版”的古典主義繪畫，讓我們深深感受到一種久違了的真正的人文主義精神。
《華夏地理》簽約攝影師
1962年生于北京。
1989年開始拍攝中國精神病人生存狀況，1990年完成。
1992年開始拍攝中國的天主教，1996年完成。
1996年開始拍攝西藏農民的日常生活，2004年完成。
2006年開始拍攝金三角地區，2006年完成。
大型畫冊《四季——西藏農民的日常生活》，2007年1月由四川美術出版社出版。
藝術風格
呂楠將攝影視為一種直接反映對象的藝術手段，他以謙卑之心捕捉每一幅圖像，力求去除歧義，讓本質的東西以最根本、最易理解或最能打動人的方式傳達出來。他的三部曲作品《被遺忘的人》《在路上》和《四季》通過史詩般的形式確立了一種觀看方式，每一張圖像既獨立又相互關聯，形成了一個結晶化的整體。這些作品在人生的三重層面上聚焦于人的生命狀態，通過光與影的交織，引領觀者的目光深入我們內心被遮蔽的世界。
報道著作
主要作品
藝術履歷
群體展覽
個人展覽
參考資料 >