泛亚电竞,电竞竞猜官网,雷火亚洲电竞平台

來源：互聯網

小津安二郎（外文名：Yasujir? Ozu，1903年12月12日－1963年12月12日），生于東京深川，日本知名導演、編劇。

1923年，小津安二郎進入松竹公司蒲田電影制片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《懺悔之刃》，這是其唯一的古裝片。早期的他廣泛拍攝各類影片，其中又以青春喜劇類居多，如《我畢業了，但......》（1929）、《心血來潮》（1933）、《浮草物語》（1934）等。到中后期，經歷過兩次戰爭的小津安二郎將題材轉向了以庶民日常生活為主的家庭倫理電影，其中《晚春》（1949）、《東京物語》（1953）為他一生中的代表作。小津安二郎的影片經歷了從無聲電影到彩色有聲電影的轉變，曾獲倫敦國際電影節薩瑟蘭獎，多次獲得日本《電影旬報》年度十佳電影獎項，其中，《東京物語》被《時代》雜志評選為電影史上最偉大的100部電影之一，以及被全球358位導演和電影制作人評選為有史以來最偉大的電影，而他本人曾獲第2屆日本電影藍絲帶獎最佳導演獎、藝術祭文部大臣賞及紫綬褒章。小津安二郎是世界電影史上風格鮮明、辨識度極高的大師級導演，也是公認的日本電影史上三大導演之一，和溝口健二（1898—1956）、黑澤明（1910—1998）鼎足而立。此外，獨特的“小津式”電影風格還成為了許多導演效仿學習的對象，而小津安二郎的電影也常被當作了解日本文化的窗口。

1963年12月12日，小津安二郎因癌癥病逝，長眠于北鐮倉圓覺寺。

人物生平

早年經歷

1903年12月12日，小津安二郎出生于東京深川區的一個名門望族，他的父親是個肥料批發商。在五個兄弟姐妹中，他是次子。1913年，在上小學時移居父親的家鄉三重縣松坂市。小學時期，小津安二郎經常逃課去看查理·卓別林、莉蓮·吉什、威廉·哈特等人的電影，即使受到學校的處分，他也并不在意。

1916年，小津安二郎開始就讀宇治市三重縣立第四中學，那時的他是一個有酗酒不良嗜好的問題少年。小津安二郎少年時代酷愛電影，但他只看西洋片。16歲的他受托馬斯·因斯導演的好萊塢電影《文明》（1916）的影響，決定投身電影事業。在三重縣立第四中學時，曾被校方開除，原因是他給低年級的“美男”學弟寫了一封有失文雅的信。中學畢業后，小津安二郎先后報考了神戶高等商業學校、師范學校等，但均以失敗告終。1922年在飯高町的小學當了一年代課老師，但小津安二郎下定決心要當電影導演，直到他20歲時（1923年）便回到了東京。1923年后，小津安二郎全家長居東京。小津安二郎跟母親的關系比較密切，這一點也對他的電影創作產生了影響。

進軍影視界

從助理到導演

1923年，在母親委托他人的推薦下，小津安二郎進了松竹公司蒲田電影制片廠擔任攝影助手。1926年調到導演部，便跟著大久保壽忠素當助理導演，大久保經常因腸胃不適而離開現場，讓幾個助導完成手上的任務，因此他在助導時期就做著導演的工作。1927年，因為一些機緣巧合，他拍出了一部古裝題材的電影《懺悔之刀》，這是他的處女作。后來，松竹公司將專事古裝題材的制作團隊全部轉到了京都的制片廠，小津安二郎便開始轉戰“現代劇”題材。這一轉變是為日后成就小津安二郎“現代平民大師”的重要契機。

嶄露頭角

1928年，小津安二郎執導他的第二部影片《少年的夢想》，這是一部講述上班族日常生活的無聲喜劇。在1928年至1930年期間，小津安二郎完成了將近20部作品。1928年有五部作品、1929年有六部，1930年則有七部。這段時間的他開始專門拍攝喜劇片和學生片，主要以日本中下階層的日常生活為題材。

1930年代初，小津安二郎獲得了越來越多的影評人的認可。1931年執導的《東京合唱》在《電影旬報》年度十佳電影中排名第三；1932年執導的《我出生了，但......》，在《電影旬報》年度十佳電影中名列第一；1933年，編導了劇情片《心血來潮》，該片被日本《電影旬報》選為年度最佳電影，而他在20年代末和30年代初拍攝的帶有嚴肅色彩的青春喜劇三部曲《心血來潮》《浮草物語》《東京之宿》使他身日本導演前列。早期的小津安二郎共制作了35部無聲電影，1936年，他制作了他的第一部有聲電影《獨生子》。

最“低產”時期

1937年，在小津安二郎即將完成《父親在世時》的劇本撰寫時，收到了從陸軍軍部送來的征兵召集令，遂被征召入伍。小津安二郎曾講述，在戰地時，他通過戰場上的所見所聞來構思電影情節，并想著只要有命回去就好好拍一部戰爭片。兩年之后服役期滿，他又回到日本繼續拍片。這兩年戰爭的經歷，他在隨筆、日記、書信中有過零散記載。

1939年6月，小津安二郎從中國戰場歸國后，相繼拍攝了《戶田家的兄妹》和《父親在世時》兩部存世作品。

1943年6月，小津安二郎再次接到海軍部頒發的“戰時特別征募令”，被派往東南亞戰場參加日軍的宣傳報道工作。日本戰敗后，他在新加坡被英軍俘虜，在戰俘營中度過了六個月，于1946年歸國。

從1938年到1948年的十年間，小津安二郎只有4部作品。然而，從1927年到1937年，他在導演生涯的前10年里，共拍攝了37部作品，分別為34部無聲片和3部有聲片。

成為巨匠

戰后的小津安二郎重回松竹，投身于關注平凡日常生活的“平民”電影。戰爭期間的經歷使他的電影題材更深刻、嚴肅，更發人深省。1949年，小津安二郎跟老搭檔野田高梧再度合作，推出了《晚春》，該片的問世標志著小津安二郎電影走向成熟。《晚春》由笠智眾、原節子主演，講述了父母與兒女之間的關系和親情。此片被列為日本當年十大最佳影片之首，并被選為200部日本電影名片之一。在其后的作品中，有多部被評選為《電影旬報》的年度十佳電影之一。

1953年，小津安二郎執導了他最著名的代表作之一《東京物語》，該片表現了日本傳統家庭制度正無可挽回地走向崩潰，獲得了第1屆倫敦國際電影節薩瑟蘭獎。同時，《東京物語》入選《時代》雜志評選的電影史上最偉大的100部電影之一。2012年，英國電影雜志《視與聽》邀請世界各地的影評人與導演投票選出他們認為的有史以來最好的十部電影，《東京物語》獲得了358位導演票選的影史冠軍。

1955年，小津安二郎被任命為日本電影導演協會會長，以接替第一任會長溝口健二。

1958年，小津安二郎拍攝《彼岸花》，這是他首次嘗試使用彩色膠卷拍攝完成的電影作品，該片被日本《電影旬報》選為年度十佳影片第三位，小津安二郎也因此獲得藝術祭文部大臣賞及紫綬褒章。

五十年代末六十年代初小津安二郎重拍了他三、四十年代的作品，如《早安》《浮草》《秋日和》分別是《我出生了，但......》《浮草物語》和《晚春》的翻版。其中，小津安二郎還憑借《秋日和》獲得了第8屆亞太電影節最佳導演獎。

1962年，小津安二郎執導了《秋刀魚之味》，該片講述了老人平山的家庭生活和嫁女的過程，由岡田茉莉子、杉村春子主演。該片是小津安二郎生前執導的最后一部作品，被《電影旬報》評選為年度十佳影片。

戰爭經歷

1937年9月9日，小津安二郎收到了日本軍隊的征召令，應征入伍。次日，他便前往近衛步兵第二聯隊的本部完成報到，于9月24日隨部隊從大阪浪花港出征，9月27日抵達上海市。小津安二郎被指定為下士官軍階分隊長，被配屬到松井石根陸軍大將指揮下的“森田化學防水給水部隊”（化學=毒氣），率領著屬下22人(一說17人)的“小津分隊”，隨日軍輾轉北上南下，直接參與向中國軍隊發動的各種常規和非常規（使用化學毒氣手段攻擊）戰役。

1937年12月13日中國南京淪陷前后，即日本侵略軍先后侵占滁州市、蚌埠市前，小津安二郎已實際在前線參戰。

1939年6月服役期滿，小津安二郎又回到日本繼續拍片。關于這兩年在戰爭中的經歷和體驗，他均有在書信、日記、文章中記錄。而關于中國戰場上的“戰地日記”，他做出了“禁公開”的決定。

1943年6月，小津安二郎再次接到了由海軍部發出的“戰時特別征集令”，月中旬，他乘軍艦從關西九州地區的福岡海軍港出發，擔任海軍太平洋戰爭前線的“新聞報道班”班長，帶領一行人來到了新加坡。

1945年8月，小津安二郎被英美聯軍俘虜。他在新加坡的戰俘營中度過了六個月。1946年1月被遣送回國。

個人生活

出生和家庭

小津安二郎出生于東京深川區的一戶豪門家庭，父親寅之助是“湯淺屋”的肥料批發商，祖父是一個浪子，曾聲稱只要一輩子不愁酒錢就行。小津安二郎為父母親所生的第二個兒子，遂冠名安二郎。小津安二郎終身未娶，和母親同住了幾十年，因此跟母親的關系比較親密，這一點影響了他的電影作品，還影響了他的身體狀況等。

1934年，小津安二郎的父親因心臟功能不全猝亡。享年69歲。

1962年2月，小津安二郎的母親不幸病逝。

同事和友人

小津安二郎早年在松竹映畫蒲田制片廠擔任攝影助手工作期間，曾與與清水宏（日本電影巨匠）、五所平之助（日本有聲電影創始人）等同事，后與清水宏結為摯友。在此期間，小津安二郎還結識了劇本部的野田高梧（日本著名劇作家），1927年，小津安二郎的處女作《懺悔之刃》的劇本就是野田高梧之作。40年代后，小津安二郎的和他的合作更為緊密，兩人共同創作了《晚春》《麥秋》《茶泡飯的味道》《東京物語》《彼岸花》《秋刀魚之味》等多部經典作品。

山中貞雄，小津安二郎一位志同道合的摯友，也是一名日本電影導演與編劇。山中貞雄于1937年8月25日亦應征入伍，1938年1月12日，小津安二郎在中國和他不期而遇。1938年9月17日山中貞雄因痢疾而病歿于中國開封市的日軍野戰醫院，下葬于京都·大雄寺，其墓志銘由小津安二郎題寫。

原節子，本名會田昌江，為與小津安二郎合作較多且影響力較大的一名日本女演員，生于1921年。在小津安二郎的作品中，她多以傳統美德的最后體現者為角色。她與小津安二郎合作的影片有《東京物語》《晚春》《麥秋》《東京暮色》《秋日和》《小早川家之秋》。小津安二郎去世前一年，原節子宣布息影。之后，她恢復了本名，搬到了鐮倉市隱居，那里有小津安二郎生前的住所死后的墓穴。原節子終生未婚。

此外，笠智眾與齊藤良輔也是小津安二郎的比較固定的班底人員。自1941年開始的《戶田家的兄妹》到1962年的《秋刀魚之味》，笠智眾幾乎都以“周吉”這個父親形象參演了小津安二郎的所有影片。而齊藤良輔則為《東京家族》《浮草》《秋日和》等經典作品留下了多首配樂。

疾病和死亡

1963年12月12日，即小津安二郎母親逝世的第二年，小津安二郎因癌癥去世。這一天正好也是他的六十歲誕辰。小津安二郎被葬于北鐮倉圓覺寺的墳墓中，他的墓碑上，按照他的遺愿，刻了一個“無”字。

電影風格

電影題材

第二次世界大戰之前，小津安二郎的電影多為黑幫片、學生青春片和都市家庭片，以寫實的風格描寫生活中平民百姓的喜怒哀樂和生活態度。當時他的電影聯系了很多二三十年代東京流行文化的元素，如當代卡通、小說、新聞等。由于受好萊塢電影的影響，小津安二郎戰前的電影很大程度上是對好萊塢的模仿。

二戰之后，小津安二郎開始專注于拍都市家庭倫理片，沒有延續他在戰前的多面題材。其中最突出的題材就是父親嫁女兒的故事。他的電影也不再像之前的日本版好萊塢，而是有自己獨特的“小津風格，即用低機位拍攝手法刻畫親子關系和中產家庭生活的瑣碎細節，體現“物哀”之觀念。

拍攝手法

低機位

1928年，小津安二郎在拍攝其第六部作品《肉體之美》時，場地條件較為惡劣。為避開地面上雜亂的照明燈具和線路進入畫面，小津安二郎開始嘗試用低攝影機位的“小仰角”來進行拍攝，并使用一種特殊攝影機固定裝置——超低角度的“鍋蓋形”攝影機置放腳架，探索出“小津式”的構圖風格和“低機位”拍攝手法。例如小津安二郎在拍攝時，機位離地只有3英尺，與坐在榻榻米上的演員處于同一水平線上，被這種鏡頭也被稱為“榻榻米鏡頭”。

固定機位

固定機位的使用也是小津安二郎拍攝手法的另一種表現形式，這樣可以有效避免因攝像機位置變動而破壞原本畫面的構圖的風險。小津安二郎導演非常重視畫面構圖的穩定性，當鏡頭移動時，他會讓人物與鏡頭同步移動以保持構圖的穩定，在大程度上使人們忽略了鏡頭本身的移動，起到穩定整個畫面結構的作用。他將畫面統一成固定的形式，更注重遠景與近景的錯落有致，以保證每一幀畫面的出現都會給人留下深刻的印象。

空鏡頭

大量的空鏡頭也是小津安二郎電影風格的經典標志，在電影中常起到轉場作用，這樣的空鏡頭被日本電影評論家佐藤忠男稱為“幕布鏡頭”。空鏡頭可以醞釀當下的情緒，它不會給觀眾緩沖情緒的機會，相反會變得更加強烈。在小津安二郎的空景鏡頭中，經常使用日式榻榻米、神社茶幾、庭園等日式古典裝潢和物品，營造出畫面中人物與周圍環境的融洽和諧。