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來源：互聯網

《西藏組畫》是由畫家陳丹青于1979-1980年創作的以西藏自治區為題的一組油畫，包含《進城》《朝圣》《康巴漢子》《母與子》《牧羊人》《洗發女》及《趕集》七幅作品。

1976年秋，23歲的陳丹青第一次進入西藏，停留了4個月，創作了3幅大尺寸作品。1978年，他考入中央美術學院油畫研究生班，為了準備畢業作品，第二次進藏體驗生活。當時他覺得應該擺脫蘇聯畫法對當前中國繪畫的影響，尤其看了法國鄉村畫展后，便決定要像讓·米勒、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、居斯塔夫·庫爾貝那樣畫得小一點、樸素一點。之后陳丹青用了一年的時間，創作了7幅油畫，1980年后被統稱為《西藏組畫》。

《西藏組畫》與當時流行的畫作不同，陳丹青以寫生的姿態描繪藏民日常生活中的朝圣、趕集等片段，放棄了當時流行的強調主題性、思想性的做法，直接而果斷地描繪了藏民的日常生活，避免了泛革命英雄主義的壯闊激烈，使得日常生活的呈現可親可信，組畫中的人物形象，無論是朝圣的信眾，還是憩息哺乳的母子，似乎都如同目擊般真實自然。在繪畫領域，《西藏組畫》直接引領了中國向歐洲正統油畫溯源的風氣，超越了當時蘇聯油畫的技法及美學的單一，首次正面將繪畫本身的快感放在第一位，它的出現提出了突破社會主義現實主義的可能性，為其后中國“85新潮”及現代藝術運動埋下伏筆。

2007年，在北京匡時秋拍油畫專場中，陳丹青《西藏組畫》之《牧羊人》成交價達到3584萬元。2021年6月4日，《牧羊人》重新進入二級市場，在一場春季藝術品拍賣會上，以1.6億人民幣成交，與《面具系列1996 No.6》雙雙坐上“最貴中國當代藝術品”的寶座。

創作背景

1976年秋，23歲的陳丹青第一次進入西藏，在高原上留了4個月，走出高原時，帶著3幅大尺寸創作：《淚水灑滿豐收田》《華主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民歡慶打倒四人幫》，都是當年發生的重大事件。后來1978年陳丹青考入中央美術學院油畫研究生班，為了準備畢業作品，他第二次進藏體驗生活，當時他覺得，應該擺脫蘇聯畫法對當前中國繪畫的影響，尤其看了法國鄉村畫展后，深受震撼，他決定，要像讓·米勒、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、居斯塔夫·庫爾貝那樣，繼承法國鄉村繪畫中的人文精神，畫得小一點、樸素一點，于是陳丹青用了一年的時間，創作了7幅油畫及一沓速寫。

與當時內地社會情形相較，拉薩市的藏族人民生活無疑是脫離常態的。非常態的對象使得語言的轉換自然清新，又恰如其分。西藏自治區特殊的地域性，游離于主流意識形態之外的生存狀態，為陳丹青運用就當時而言全新的繪畫語言提供了絕好的生活藍本。

作品內容

《西藏組畫》全畫共七幅，分別為《朝圣》《進城一》《進城二》《康巴漢子》《母與子》《牧羊人》和《洗發女》，描繪的是藏民日常生活的片段。

藝術鑒賞

20世紀80年代，這個時期中國油畫藝術家的眼界和思維漸漸開闊轉變，各種繪畫風格、畫展、畫派形成了百家爭鳴的文化藝術氛圍，西方油畫藝術的各種信息傳到中國，隨著藝術家對西方油畫藝術了解的增加，許多油畫家已不滿足于機械地學習西方繪畫，開始有意識地關注中國的歷史文化和現實生活題材，以此來表達自己的思想和生活體驗。《西藏組畫》與當時流行的畫作不同，陳丹青以寫生的姿態描繪藏民日常生活的片段。七幅畫作幅面均在平米之內，這是對文革以來創作“大場面”、“大畫面”的一次矯正。這樣的尺寸也自然地避免了泛英雄主義、革命主義的壯闊激烈，使得日常生活的呈現可親可信。畫面中人物形象似乎是信手拈來。作者放棄了當時流行的強調主題性、思想性的做法，直接而果斷地描繪了藏民的日常生活，避免了泛革命英雄主義的壯闊激烈，使得日常生活的呈現可親可信，組畫中的人物形象，無論是朝圣的信眾，還是憩息哺乳的母子，似乎都如同目擊般真實自然。

《朝圣》

《朝圣》這幅作品描繪了藏族同胞虔誠朝圣的畫面，墻角的狗、地上熟睡的孩子與梳頭的成人等，構成質樸深沉畫面，但構圖卻略顯瑣碎，陳丹青努力將莊嚴虎誠的宗教活動拉回到平凡的日常生活之中，特別是在地上安排了一個熟睡的孩子這樣一個細節，也較為充分地顯現了畫家的平民意與質樸情懷，陳丹青曾自述未能傳達出拉薩成千上萬的朝圣者給他帶來的強烈感受，這幅作品在當時的評論語境中被理解成對人民和生活的感情、對社會現象和民族命運的關注、揭露愚味落后的社會現象，但陳丹青并不同意此類評論和解讀，一再強調不要糾纏于畫面之外的闡發意義，只要能被作品的真實描寫與人道情懷不期而然地打動，感到“這就是生活，就是人”，便實現了自己的創作愿望。

《母與子》

在《母與子》這幅作品主要表現的是藏婦女哺乳孩子的畫面，用藏族母親哺乳、喂養孩子平凡的生活場景與藏族婦女清貧木納的形象，取代了宣傳畫中“翻身農奴把歌唱”的熾熱激情。該畫是陳丹青二次進藏的首張創作，也被自己視為過去十年來第一張真正意義上的創作，對陳丹青本人的意義是終于“學會像說話一樣畫畫”。陳丹青掙脫了主題性創作慣常的宏大敘事、戲劇沖突以及舞臺表演帶來的束縛，在藏胞的日常生活中找到了更為自由的繪畫表達途徑。

《進城一》

《進城一》畫的是三位彼此牽衣行走的女孩，她們有近乎原始而又端莊淳樸的美，呈現她們來到拉薩市既興奮又膽的心理活動。她們臉上未見世面的羞怯神色有一種本來的、單純的魅力。他們都穿著簡單縫制的羊皮襖，不像出嫁后的牧女有各種佩戴披掛，結果反而顯得和她們的臉一樣更本來，更單純。陳丹青自述畫面處理得有些乏味：一是因為畫得太少太藏，過分節制與含蓄導致人物形象塑造的生動性與豐富性不足，二是因為背景處理得像布景那樣呆板，沒能畫出寧靜小街中的墻與窗生發出來的豐富表情。

《進城二》

而《進城二》則畫的是懷抱乳兒的妻子緊緊拽著丈夫的長袖，妻子的緊張與丈夫的自信雄邁形成鮮明對比，普通的一對夫妻在一個普通的進城場景中，卻生發了一種贊美詩般的莊嚴。陳丹青沒有刻意去追求一個明確的主題，只是追求作品一看就領會、被打動的魅力，陳丹青曾自述這幅作品還略顯倉促，不耐細看。

《康巴漢子》

卻是用一種單刀直入的語言，將五名藏族漢子的身最大限度地占據了整個畫面，通過對厚實的衣物、粗糙的臉龐、粗陋的皮靴與蓬亂的長發的精心描繪，宣染了漢子們充滿自信、力量的陽剛之美與粗的情調。筆觸的堅實、飽滿強調了沉穩的力量感，使漢子們像一尊尊石柱屹立在觀眾面前，陳丹青將描繪的重心放在處于五人中間的那名矮小精壯的漢子身上，凸顯了畫家自己心目中民間權威人士的視覺形象標準，并力圖將漢子們非同尋常的目光注射到觀眾心靈中去。作品中粗壯沉默的康巴漢子取代了之前宣傳畫中豪情滿懷的工農形象，不過陳丹青仍然覺得漢子形象塑造還不夠土而留下說不清楚的缺陷。

《牧羊人》

《牧羊人》是組畫送交中央美術學院78級研究生畢業展覽前完成的最后一幅，畫面中一對擁吻的情侶的描繪尤為大膽直白，男人僅露背影強悍有力，女人的動作笨拙僵硬，看似不和諧的種種元素卻賦予整幅畫面全然不同的美感。文革創作中被極力回避的愛情主題首次出現在畫布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修飾。環境風貌的特質、藏民生活樸實淳厚的氣質與作者內在的感受、審美與品位彼此交融，從而獲得一種感人的境界，透過畫家的“觀看”與刻畫，鮮活傳達出粗獷動人的高原美與人性美。

《洗發女》

《洗發女》這幅作品的平凡生活情趣并不亞于其他作品，丈夫給妻子澆水洗頭發的情景顯示出普通夫妻的恩愛投合，這是作者曾在街道中穿行而偶然看到這一幕，在這一場景中的妻子的身體美吸引了畫家。陳丹青曾在文章《我的七張畫》中寫道：“丈夫給妻子澆水，頗有趣味。妻子的身體美極了，所以畫了背還不算，把洗完后站著梳頭的身影也畫了進去。”在這張畫中，不僅畫了她彎腰洗頭的背影，還畫出了洗完后站著梳頭的形象，可謂“異時同圖法”的不經意回歸，由于作者不方便多看，也不便畫速寫，光憑記憶畫的裸體部分，所以作者自己并不滿意。

價值與影響

在繪畫領域，《西藏組畫》直接引領了中國向歐洲正統油畫溯源的風氣，超越了當時蘇聯油畫的技法及美學的單一，首次正面將繪畫本身的快感放在第一位。在特殊的歷史時期，也被認為是對長期盛行并嚴重教條化的政治主題性創作模式的顛覆，難能可貴地是首次公然摒棄主題性的虛假喧囂，還原于藝術的真誠，將視野專注于身邊、非英雄、非主題的生活真實，蘊含了一種人文精神——對“人的價值”的進一步思考與呼喚，

在內容上，摒棄了之前一貫高大全的烏托邦式的工農兵形象、群像、大場面，自然而老練地將革命繪畫中粗糙的激情、單調的理想主義轉化為濃郁沉著的生命力。語言上亦是鮮明有力的，借鑒了法國鄉村畫派但不失個人特色。色彩團塊厚重，用筆穩健，今日仍難有出其右者。

《西藏組畫》中體現出來的反矯飾的真實態度，秉持了現實主義的一貫標準，在事實上為其后中國“85新潮”及現代藝術運動埋下伏筆。作為當時新繪畫的代表，它與同期的新文學、稍晚的第五代導演的新電影，構成了80年代最為重要的文化圖景。《西藏組畫》因繪畫的直觀與平易成為最先發生影響的文藝作品之一，它從社會主義現實主義的意識形態中脫身而出，在美術及諸多文藝領域得到廣泛有效的回應。

《西藏組畫》作為中國油畫史上最重要的“藝術品”之一，它的生命力延續至今并且旺盛，直至今天依然保持著鮮活的生命力。2007年，在北京匡時秋拍油畫專場中，陳丹青《西藏組畫》之《牧羊人》經過幾十輪競價，最終以3200萬元落槌，成交價達到3584萬元。2021年6月4日，《牧羊人》重新進入二級市場，在一場春季藝術品拍賣會上，以1.6億人民幣成交，與《面具系列1996 No.6》雙雙坐上“最貴中原地區當代藝術品”的寶座。

重要展覽

1980年“中央美術學院研究生畢業展”展出了陳丹青的《西藏組畫》。2013年4月16日，組畫中的《洗發女》在武漢美術館“青春萬歲：中央美術館館藏作品專題展”中展出。2021年5月10日，由中國藝術研究院油畫院主辦的“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”展覽在北京揭幕。展覽匯集陳丹青在20世紀80年代創作的七幅油畫《西藏組畫》，以及該系列油畫誕生前的200余幅速寫手稿，除《牧羊人》外，其他六件作品來自于持有者和機構支持的一比一復刻版。