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來源：互聯網

《獵仇者》（英文名：Pay back）是由黃岳泰監制、康丁編劇并執導的犯罪懸疑類動作片，由樊少皇、吳鎮宇、鄧紫衣、林雪、楊麗菁、崔可法等人主演，《獵仇者》于2013年11月1日在中國院線上映。

影片講述了黑幫頭號馬仔張金（樊少皇飾）出獄當天就在一家餐館中突遭神秘人追殺，對方連開三槍，卻未能致他于死地，為此他包下了一輛出租車作為交通工具，出租車司機的命運也和他綁在了一起。張金對兇手是誰百思不得其解，最終鎖定了入獄前的三個仇家，卻發現他們都不是要獵殺自己的人。隨著調查的推進，他早年的犯罪生涯也漸漸浮出水面，出租車司機竟然是當年強奸案被害人的父親，展開了一個“反黑道”的黑色復仇故事。

影片劇情

三年前一樁未成年少女強奸案主犯張金（樊少皇飾）剛從監獄出來就在一家餐廳遭到刺殺，刺殺者正是三年前未成年少女的父親楊言（吳鎮宇飾）。楊言以為得手，先行回到了來時開的出租車上準備離開，而張金并未中槍，從餐廳跑出來，正好坐上了楊言駕駛的這輛出租車，張金決定查清是誰要害他，就包下了這輛出租車作為交通工具。

在酒店，張金列出了三個有可能要殺他的人，分別是黑幫老大陳默群（林雪飾），入獄之前張金和老陳的女人偷情被發現，老陳一直想要殺掉他；吳天（段均豪飾），之前在一次沖突時張金曾打斷他一條手臂；孩哥（常鋮飾），張金的大哥，也是強奸案真正的犯人，事發后讓在場的張金頂罪。逐一排查之后發現他們都不是刺殺自己的人。老陳以前讓孩哥去殺張金，張金坐牢后孩哥謊稱張金已經死了。孩哥希望張金繼續幫他做事，他去跟老陳求情把這件事了結了，而張金卻洗心革面想要過正常的生活，雙方為此大打出手，在楊言的幫助下張金得以逃脫。

逃跑的路上，兩人坦誠相待，張金知道了楊言是女孩的父親，楊言也知道了侵犯女兒的真正兇手是孩哥。張金勸楊言放下過去，但想起不堪受辱割腕自殺的女兒和受不了刺激突發腦出血離世的妻子，楊言三年隱忍的情緒一瞬間爆發，堅定地要找孩哥復仇。在楊言妻子與女兒的墓前，張金進行了深刻的懺悔。由于陳默群一直催促孩哥殺掉張金，孩哥綁架了楊言的好友何俐（鄧紫衣飾）要挾兩人第二天去倉庫找他。二人來到楊言藏槍的海邊，楊言執意要親手殺掉孩哥，張金苦苦勸說，甚至一把搶過槍丟入大海。趁著楊言跳海找槍的時間，張金報了警，并獨自一人前往了孩哥通知的倉庫。

來到倉庫，老陳和孩哥都在，老陳看見張金，當即命令孩哥動手，但孩哥性情乖張，早就不滿老陳對他呼來喝去，于是率先殺掉了老陳。就在這時楊言也趕到了現場，雙方在對峙過程中展開槍戰。在緊要關頭，全副武裝的武警沖入現場，將孩哥抓捕歸案。

演員與角色

幕后制作

前期籌備

影片開機之前，導演伏羲抱著試試看的心態把劇本通過郵箱發給了九次香港電影金像獎奧斯卡最佳攝影獎得主黃岳泰。黃岳泰也有培養新人導演的意思，并且非常欣賞年輕導演伏羲的才華，僅僅看了第一稿劇本就愿意合作。在《獵仇者》開機拍攝時，黃岳泰也非常滿意伏羲在影片駕馭方面的潛力，笑稱和伏羲的合作已經產生了“化學反應”。

本片的定位是中國少有的心理犯罪，對于角色心理刻畫的筆墨多于對動作的描寫。導演伏羲曾表示非常認同吳鎮宇和樊少皇等演員對角色的理解，自己和監制黃岳泰在對作品的創作風格和心理犯罪的理念也高度契合。“都是犯罪片，拋去大量的打戲，以藝術化的手法來表現一個犯罪題材，未嘗不是一個新突破。”

選角

《獵仇者》前期籌備中，孩哥這個角色的定位是嗜血成性的殺手，黃岳泰想起了之前合作過的常鋮身上的靈性和爆發力，毫不猶豫地讓他來演這個角色。常也非常珍惜再次和黃岳泰合作的機會，每次出鏡前都會將每個人物的心理都揣摩一遍。

樊少皇曾坦言張金這個重心理刻畫的角色對身為功夫演員的他來說是個很大的挑戰，但由于是黃岳泰監制，而他早已對黃岳泰有仰慕之情，所以接到邀請想也沒想就來了。他說：“黃岳泰拍過很多得了香港電影金像獎、金馬獎等大獎的影片，所以，他在的話，肯定這個戲就是有保證的”。

吳鎮宇曾幽默的表示：“泰哥說'來吧'，我就來了，因為只和他合作過一次，就得獎了”。

拍攝花絮

在拍攝《獵仇者》時，為了代入角色，吳鎮宇幾乎是收起了自己一切的情緒，連和自己的助手都不多說一句話。不過后來談及此事時，吳鎮宇開玩笑道："主要是天氣太熱了，懶得講話。我在片場和好多女孩子談得不知道多么開心"。

吳鎮宇和鄧紫衣在《獵仇者》中有感情戲，二人在接受采訪時都談及了對方的眼神。鄧紫衣評價吳鎮宇的眼神"散發著或光芒，或悲傷的神情，即使動作肢體語言再夸張，他的眼神都很真實"；吳鎮宇則評價鄧紫衣的眼神"溫暖而堅定"，屬于標準的慢熱型演技派。

《獵仇者》于2013年11月1日在中國院線上映。影片取景于北京、廈門市、香港特別行政區等多地，為了逼真的視覺效果，片中采用的槍械均是真實的武器。

據片場工作人員透露，由于"楊言"這個角色內心十分矛盾，內心背負了很強的悲痛和仇恨，導致吳鎮宇在表演過程中一度心情抑郁，難以出戲甚至無端暴怒，常常惹得眾人擔心。

影片亮點

電影主題與人物

與傳統的復仇類犯罪動作電影不同，《獵仇者》并不將目光聚焦于給觀眾帶來原始快感的情色、血腥鏡頭，而是通過新穎的取材、精巧的結構、流暢的敘事和震撼人心的鏡頭語言去表現更深層次的倫理考量，在壓迫性環境的反襯下，楊言喪失妻女的悲劇性被無限放大，復仇的故事也因此更加的富有張力與扣人心弦，通過雙線敘事去探討“法外制裁”、“血親復仇”、“幼女性侵”等社會敏感問題，具備一定的社會警示作用。

《獵仇者》通篇在盡量避免太過血腥和暴力的鏡頭，并且一直在強調心理犯罪的概念。“楊言”這一角色的心理活動就是本片想要刻畫的核心。伏羲導演通過非線、多線等敘事手法，將楊言內心原本存在的“善”和在經歷家破人亡、法律無法給出公正決斷后衍生的“惡”相對立。當楊言做了情理大于法理的選擇時內心的痛苦和煎熬，仇人在前“殺還是不殺”的艱難抉擇才是導演傾盡筆墨想突出的重點。

攝影

《獵仇者》由九屆香港電影金像獎奧斯卡最佳攝影獎得主黃岳泰擔任攝影，通過鏡頭的快速剪接和極富爭議性的暴力、情色橋段表現“心理犯罪”主題，令影片呈現出一種“暴力美學”氛圍。黃岳泰曾經在一次座談會上談過：“觀眾去電影院不是買票去看攝影，而是看電影，就是拍人。攝影要給劇情加分才是合格的。”

在影片《獵仇者》當中，為了增強角色給觀眾的代入感和場景的臨場感，黃岳泰從多種視角構建犯罪現場，利用鏡頭的推拉、平移、搖臂等各種技法，力求呈現一個最真實，最直觀的犯罪都市。片中更不乏諸多角度刁鉆的鏡頭運用，諸如在流動的車流里向演員打光，輔助演員將情緒和心理活動可視化出來等等。

音樂

《獵仇者》所有的音樂都由阿鯤譜寫，阿鯤曾為《舌尖上的中國》作曲，對音樂和畫面的融合有著自己獨到的理解。他認為如果想走得遠，一定要把基礎做好，比如調式、和聲、配器、復調。那些越不起眼的，越難學的，越枯燥的東西，反而在他看來是越珍貴的東西。想真正地吃透，需要拋開那種花哨的東西。在《獵仇者》中，配合場面的音樂激昂、優雅卻不復雜。這種簡單的音樂往往不會喧賓奪主，能夠更好地將觀眾的情緒帶入影片。