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午夜牛郎
來源:互聯網

《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)是一部由約翰·施萊辛格執導,瓦爾度·紹特編劇,喬恩·沃伊特達斯汀·霍夫曼西爾維婭·邁爾斯布倫達·瓦卡羅等主演的劇情電影,于1969年5月25日在美國上映。影片根據詹姆斯·利奧·赫利希1965年的同名小說改編。

該影片講述了一個來自得克薩斯州的洗碗工,由于不滿足生活現狀,來到大城市闖蕩卻處處碰壁,經過一系列波折后幡然醒悟的故事。

該影片獲得了第42屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳影片獎、最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本獎三項大獎,以及最佳男主角、最佳女配角、最佳剪輯的提名。同時,該片還獲得了第23屆英國電影學院獎最佳影片和最佳導演獎。1994年,被美國國會圖書館選為國家電影登記處保存影片。并在1998年和2007年兩次入選入選美國電影學會提名“100年100部最偉大美國電影”名單。截至2023年2月19日,該片在全球累計獲得4480萬美元。

影片劇情

喬·巴克(喬恩·沃伊特 飾演)不滿足在得克薩斯州當一名餐廳的洗碗工,他穿上精致的牛仔裝,前往紐約準備從事男妓工作。在入住曼哈頓一家破舊的酒店后,喬走上街頭,在經過一系列的碰壁后,他遇到了一個看似富有的中年金發女郎卡斯(西爾維婭·邁爾斯 飾演),在他賣力的完成服務后,卻發現卡斯是個妓女,反被她要走了20美元。

喬在酒吧遇到了拉索·里佐(達斯汀·霍夫曼 飾演),一個身有殘疾還患有疾病的騙子,他答應給喬當經紀人,給喬要了20美元傭金。然而喬發現里佐給他介紹的是一個精神錯亂的宗教狂熱分子,喬直接逃跑了。喬很快花光了身上的錢,還被房東趕了出來。他為了能夠賺錢,不惜為一個男人服務,結果對方根本付不出錢。

后來喬找到了里佐,發現里佐也是個窮光蛋,只能給他提供一個住處。兩人一起住到了廢棄的公寓,兩人沒有收入,偶爾靠偷盜過日子,但兩人還是成為了朋友。冬天到來后,公寓里很冷,里佐的病也加重了,喬當掉了自己的收音機,還去賣血。

在里佐的幫助下,喬決定重新尋找女性目標。雖然還是屢遭失敗,但他們被一位電影制片人邀請參加一個派對。在那里,喬遇到了年輕美麗的謝麗(布倫達·瓦卡羅 飾演),為她提供了服務,并收到了20美元的報酬。喬非常開心,謝麗還計劃把喬介紹給他的朋友。

當喬帶著為里佐買的藥回到家時,發現里佐病得非常嚴重,已經不能走路了,他希望喬能帶他去佛羅里達州。喬打電話給謝麗,不巧她沒有時間。后來喬為一個同性戀服務,但中間起了爭執,喬打傷了他并搶了他的錢。喬用搶來的錢買了兩張去佛羅里達州的車票,帶著奄奄一息的里佐上了汽車。

在中間停靠站,喬買了身新的衣服,丟掉了他的牛仔裝,然后開心的回到車上。他告訴里佐,他計劃到邁阿密后找份新的工作,而里佐沒有反應,他才發現里佐已經死了。

演員與角色

影片制作

前期準備

英國導演約翰·施萊辛格在1965年8月詹姆斯·利奧·赫利希(James Leo Herlihy)的小說《午夜牛郎》出版后不久,就產生了將其改編成電影的想法。第一次看到小說時,他正在拍攝《親愛的》(Darling),便向當時的制片人約瑟夫·詹尼(Joseph Janni)建議將其作為未來的項目。但詹尼對在美國拍攝的想法感到不舒服,他想把背景改成倫敦,所以約翰·施萊辛格與美國制片人杰羅姆·赫爾曼合作,他們在《遠離人群》(Far from the Madding Crowd)發行后開始制作。發行商聯美(United Artists)對這個骯臟的主題感到緊張,但在約翰·施萊辛格和杰羅姆·赫爾曼同意降低工資以換取一定比例的利潤后,該項目獲得了批準。

《午夜牛郎》還參考了一部小眾的南斯拉夫電影《當我死了,走了》(When I Am Dead and Gone)。安迪·沃霍爾(Andy Warhol)的電影《我的騙子》(My Hustler)也影響了該片的視覺風格。

劇本改編

杰克·蓋爾伯(Jack Gelber)最初被聘請來改編劇本,但兩份早期草稿(大概是蓋爾伯的)被扔掉了。瓦爾度·紹特又被請來從頭開始編寫劇本,紹特和未署名的編劇寫了前五十頁,而剩下的劇本是在排練中以對話的方式創作的,是聯合主演沃伊特和霍夫曼之間的即興排練完成的。

選角

羅伯特·布萊克(Robert Blake)被邀請出演里佐的角色,但他拒絕了。制片人杰羅姆·赫爾曼在1965年看到了霍夫曼在一部非百老匯單人節目《Eh!》的表演,后來邀請他來試鏡里佐的角色。霍夫曼為這部電影試鏡之前,擔心他在《畢業生》(The Graduate)中扮演的形象讓他失去這個角色。為此,他讓負責試鏡的電影主管在曼哈頓的一個街角與他見面,而當他穿著骯臟的破布,像一個乞丐一樣在工作人員前面表演時,竟然沒被認出來,這讓他最終獲得了這個角色。

埃爾維斯·皮禮士利”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)一開始對喬的角色感興趣,電影公司也有向導演推薦他,并希望他能創作幾首歌曲,但“貓王”更希望自己被當成一個演員,然后他就選擇了繼續拍攝《修女變身》(Change of Habit)。沃倫·比蒂(Warren Beatty)對扮演喬也很感興趣,但導演認為他太有名了,以至于作為一個天真的街頭騙子令人難以置信。李·梅杰斯(Lee Majors)最初飾演喬,但在《峽谷情仇》(The Big Valley)決定拍續集時不得不退出。后來導演選擇了沃伊特,但他難以掌握角色的得克薩斯州米德蘭口音,所以邁克爾·薩拉辛(Michael Sarrazin)被邀請飾演喬,而在拍攝前不久,他因片酬糾紛退出。沃伊特隨后被請來接替他,沃伊特為了能夠出演喬的角色,拿的是美國演員工會要求的最低工資。在此之前,哈里森·福特(Harrison Ford)和斯圖爾特·庫珀(Stuart Cooper)也被考慮過出演這個角色。

扮演佛羅里達公共汽車司機的是劇組的電工阿爾·斯泰森(Al Stetson),當時在拍攝的最后一刻由于仍未找到合適的人選,所以就讓他來出演了。公交車上的乘客老牛仔,其實是來自得克薩斯州的當地人,被說服在片中扮演這個小角色。

角色塑造

霍夫曼在他的鞋子里放了鵝卵石,以確保他的瘸腿在每次拍攝時都一樣。他花費了很多精力來練習角色的咳嗽,以至于有一次他練到嘔吐。為了讓自己的角色塑造的更好,他還去到紐約貧民窟觀察流浪漢和街頭人士,研究他們的身體動作和行為。

沃伊特為了更好的掌握德克薩斯口音,他在跟劇組去德克薩斯州時,專門帶了一個錄音機,在那里錄下了當地人的口音,然后不斷的練習。

布景

影片中里佐住的公寓,是劇組在選景時無意中看到的,那是在薩福克街一個舊公寓。最初的計劃是直接用在拍攝的取景,但是房間過于狹窄,而且即將拆除,具體能用多長時間也不清楚,甚至還有癮君子來搶占房子。這讓劇組不得不回到制片廠來布景拍攝,而布景設計師約翰·勞埃德(John Lloyd)沒有從頭開始,而是利用市電影委員會許可,從那里拿走了門,還有一些廢棄的家具,然后在制片廠精確的做了重現。

化妝

對于霍夫曼的妝容,約翰·施萊辛格希望看起來普通自然一些,而不是奇奇怪怪。化妝師在達斯汀自己牙醫的幫助下,為他做了一塊牙板,讓里佐的角色看起來像是牙齒被腐蝕了的感覺。

拍攝

這是亞當·霍蘭德的第一次拍攝電影。他被霍蘭德的兒時朋友羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)推薦給約翰·施萊辛格。

這部電影于1968年5月6日在紐約市開機,整個拍攝周期大概進行了4周左右。兩個月后,劇組前往佛羅里達州,在邁阿密海灘進行了為期一周的拍攝。完成邁阿密的拍攝后,劇組又在得克薩斯州一直拍攝到1968年的8月下旬;最后在當年的9月中旬,劇組在紐約完成了最后的拍攝。

喬和同性戀學生之間的3.5分鐘場景需要三個不同的地點才能完成,歷時幾個月,工作人員前往佛羅里達和德克薩斯州拍攝電影的這個場景的開頭和結尾。喬在電影開場中拿著的搖擺手提箱的特寫鏡頭是后來在新澤西州補拍的。

在拍攝喬和里佐沿著默瑟街走到安迪·沃霍爾派對的暴風雪情節時,造雪機發出了非常大的噪音,以至于無法錄音。在現場拍攝完成后,需要循環播放,然后由霍夫曼和沃伊特錄制了他們的對話。出租車場景的拍攝沒有劇本,當時劇組沒有拿到在紐約市街道進行拍攝的許可證,所以他們不得不在街上行駛的面包車里用一個隱藏的攝像機來拍攝,并為演員提供遠程麥克風。然后經過十五次拍攝,終于拍攝成功。劇組在一次拍攝時,遇到一輛出租車闖紅燈。查理·霍夫曼非常氣憤,不僅是可能會產生事故,他還擔心這會毀了拍攝。這次拍攝是電影史上的一次創舉。

配樂

哈里·尼爾森(Harry Nilsson)創作的歌曲《Everybody's Talkin》最初被用作電影早期編輯中的占位符,同時等待他的作品《I Guess the Lord Must Be In New York City》準備進入最終剪輯。但導演和制片人已經習慣了聽填充歌曲,他們最終堅持了下來。電影考慮的其他歌曲是蘭迪·紐曼的《牛仔》和鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的《Lay,Lady,Lay》。鮑勃·迪倫當時被要求為電影制作一首歌,但他沒有及時完成這首《Lay,Lady,Lay》。

榮譽獲獎

《午夜牛郎》是第一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X級電影。

參考資料

發行與票房

1969年5月25日,《午夜牛郎》在紐約市皇冠劇院獨家開幕。上映后第一周票房為 61503 美元,創造了當時紐約東區電影的第一周票房記錄。當年的票房收入約為1100萬美元,是1969年最賣座的電影之一。截至1970年4月15日,該片在美國的票房收入預計超過1700萬美元。

電影于同年12月18日在中國香港上映。

截至2023年2月19日,在美國累計獲得4478萬美元的票房,在全球累計獲得4480萬美元的票房。

該片在上映初期被美國電影協會(MPAA)評定為X級,收到一些美國院線的撤檔。1971年,在被撤檔60天后,聯美將該片提交給MPAA進行重新評級,《午夜牛郎》被重新評定為R級,隨后得以繼續發行。

影響與評價

影響

1994年,美國國會圖書館將《午夜牛郎》選為國家電影登記處保存影片。

1998年,《午夜牛郎》入選美國電影學會提名“100年100部最偉大美國電影”名單,排名36位;2007年,再次入選該榜單,排名43位。

2004年,該片中的歌曲《Everybody's Talkin》入選美國電影學會“100年100首最偉大的美國電影歌曲”名單,排名第22位。

2007年,該片中的臺詞,“I'm walking here! I'm walking here!”入選美國電影學會“100年100部最佳美國電影語錄”名單,排名第27位。

霍夫曼飾演的角色里佐,被《首映》(Premiere)雜志評選為“有史以來最偉大的100場表演”中的第七名。

Vance Joy(Vance Joy)在他2013年的熱門單曲《Riptide》中提到了該影片。貝克(Beck)在單曲《Beck: Devils Haircut》中模仿了這部電影,帶著老式收音機在紐約市的街道上大步走來。

權威評價

娛樂周刊》(Entertainment)的影評人歐文·格萊伯曼(Owen Gleiberman)認為:“《午夜牛郎》對曼哈頓底層生活的窺視實在是令人震驚,更令人震驚的是,一部大廠出品的電影在1994年還能將這份真實印證在現在人身上。”

《Time Out》的影評人蘇菲·蒙克斯·考夫曼(Sophie Monks Kaufman)認為,“導演約翰·施萊辛格和編劇瓦爾度·紹特為影片注入了如此多的情感,以至于它成為兩個努力的角色和美國夢本身的動人墓志銘。”

《新聞日》(Newsday)的影評人約瑟夫蓋爾米斯(Joseph Gelmis)則認為,“影片想要在悲劇和鬧劇間做個平衡。但就我的個人感受來說,它并沒有成功。”

大眾評分

參考資料 >

Midnight Cowboy.IMDb.2023-02-12

Midnight Cowboy (1969) 演職人員.IMDb.2023-02-19

Midnight Cowboy 獲獎.IMDb.2023-02-19

Midnight Cowboy.Box Office Mojo.2023-02-19

午夜牛郎 Midnight Cowboy (1969).豆瓣電影.2023-02-12

AFI CATALOG OF FEATURE FILMS.AFI.2023-02-26

午夜牛郎 Midnight Cowboy 獲獎情況.豆瓣電影.2023-02-12

www.loc.gov. Library of Congress.2023-02-26

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Midnight Cowboy (1969) Trivia.IMDb.2023-02-25

MidnightCowboy(1969) Release info.IMDb.2023-02-26

.AFI.2023-02-26

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MIDNIGHTCOWBOY.Entertainment.2023-02-26

MIDNIGHT COWBOY REVIEWS.爛番茄.2023-02-26

Midnight Cowboy.爛番茄.2023-02-19

Midnight Cowboy 1969.Metacritic.2023-02-19

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