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來源：互聯網

《師父》（The Master）是一部2015年上映的中國武俠動作電影，是由北京世紀伙伴文化傳媒股份有限公司出品，合一影業有限公司、千和影業（北京）有限公司等聯合出品，由徐浩峰編劇并執導，改編自徐浩峰創作的短篇小說集《刀背藏身》中的同名作品《師父》。該片由廖凡、宋佳領銜主演，蔣雯麗特別出演，金士杰、黃覺、宋洋等主演，講述了民國年間南派詠春傳人陳識為在天津市武術界開館立足，將武功傳授給徒弟耿良辰并讓其挑戰各大武館，由此激起一段民國武林江湖廝殺的故事。

該片于2015年12月10日在中國內地上映，獲得第52屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計獎、第23屆北京大學生電影節最佳影片獎、首屆金羊獎澳門國際電影節最佳影片獎、第6屆北京國際電影節天壇獎最佳男配角獎等眾多獎項以及多項提名。

劇情

在民國初年，南方詠春拳的傳人陳識（廖凡飾）決定前往武術風盛行的天津開設武館，以傳承祖傳的詠春拳。抵達天津后，他拜訪了武術宗師鄭山傲（金士杰飾），并被告知按照規矩需要踢八家武館才能有資格開業。然而如此一來，陳識將無法立足天津市。因此，鄭山傲讓他培養出本地徒弟并讓徒弟踢館，踢到第八家武館時，鄭山傲將出手打敗他的徒弟，并將其逐出天津。即所謂的“犧牲一個徒弟，開設一個門派”。但為保險起見，陳識需要同時將教給徒弟的功夫都教給鄭山傲。

陳識認可這個做法，于是開始尋找徒弟的人選。同時，他也娶了美麗的趙國卉（宋佳飾）為妻。某天，陳識遇見好勇斗狠的天津青年耿良辰（宋洋飾），他對陳識的妻子趙國卉產生了非分之想。陳識認為他是個不錯的徒弟人選，于是將他收為徒弟并開始訓練。在訓練過程中，耿良辰展現出了很強的武術天賦，并磨練出了良好的品性，成為讓陳識夫婦刮目相看的好徒弟，師徒之間的感情也日漸深厚。

與此同時，鄭山傲的前徒弟林希文（黃覺飾）開始染指天津市武術界。他以演武為名，將自己的師傅鄭山傲打敗，并將師傅的敗相用攝像機記錄下來公之于眾，身敗名裂的鄭山傲悄然離開武林。為避開林希文的鋒芒，陳識試圖帶著徒弟耿良辰離開天津，但不料被林希文搶先一步將耿良辰當街刺死。愛徒被殺讓陳識怒不可遏，隧武館開業當天主動挑戰林希文，鄒館長（蔣雯麗飾）佯裝勸和卻故意讓場面失控，使人偷偷遞了一把刀到陳識手中，讓陳識在憤怒中殺死了林希文。至此，鄒館長成為天津武術界的唯一統治者，而陳識則成為將被處決的替罪羊。

在被處決之前，陳識請求一戰，以便向天津市的學徒傳授真正的功夫。鄒館長默許后，陳識立即受到各個武館師徒的追殺。在小巷中，陳識一一擊敗各路對手，在留下傷痕的同時為他們傳授真正的功夫，最后割下鄒館長的耳環后逃離。而陳識曾向祖宗發過誓，他的詠春拳只會傳給兩個人，然而兩人一個退隱一個離世，因此真正的詠春功夫也遺憾地失傳于世。

角色介紹

影片制作

創作背景

早在拍攝本片之前，導演徐浩峰就具備深厚的武學創作功底，身兼作家、導演、編劇、武術指導等多重身份，早期已經憑借多部文學作品積累了眾多武俠粉絲，比如《逝去的武林》、《武士會》、《道士下山》等，而《一代宗師》更是為他贏得了香港電影金像獎最佳編劇的頭銜。《師父》是徐浩峰數年磨一劍的作品，根據其自身創作的同名中篇小說改編，該小說已經在文學領域得到肯定，曾獲得人民文學獎最佳中篇小說金獎與《小說月報》百花獎小說雙年獎。在創作劇本時徐浩峰受到茶湯和詠春兩個元素的啟發而迸發靈感，早年其曾在北京紫竹院公園偶然看到一個賣茶湯的攤位，便激發了他想創作一個關于茶湯故事的念頭。后來創作《一代宗師》劇本時結識了葉問的弟子梁紹鴻，這兩點綜合在一起孕育了《師父》的故事框架。

創作理念

《師父》是徐浩峰對武俠片的新的探索，他注重將現實主義貫穿于拍攝過程中，因此無論是道具、動作、場景等環節都要求真實，追求實而不華。尤其是動作方面堅持寫實性功夫拍攝，區別于過多關注視覺效果的港片，力圖打造真武術、真動作的武俠新表達，所以動作設計上不用華麗的特效，堅持百分百呈現干凈利落的真實功夫。跟徐浩峰早前的武打片《倭寇的蹤跡》相比，《師父》在創作理念上有了進一步的革新，前者是針對武打片的“破”，而后者則是在破局之后的“立”。為了更好地體現真實，影片在剪輯的時候也不會為了刻意追求視覺效果而把動作剪碎。

演員選擇

對于影片中師父的人選，徐浩峰在影片籌備階段就一眼相中了廖凡，他認為廖凡具備師父的面相。而廖凡雖然第一次出演武打戲，但是他和宋佳原本就是徐浩峰的讀者，看到劇本之后也甚為滿意，加上對導演的信任，于是同意出演。蔣雯麗則對徐浩峰及其作品十分喜愛，并且一直有出演武俠片的愿望，于是在受到邀請的時候就毫不猶豫地同意加盟。而徐浩峰跟宋洋則是亦師亦友的關系，他早前已經跟宋洋合作過《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》兩部武俠片，對宋洋的演藝生涯啟發很大，此次出演也是順理成章。

拍攝過程

影片拍攝過程異常艱苦，劇組從2014年酷暑的7月到9月輾轉北京、天津市、南京、上海市四地拍攝，在高溫天身著厚重的旗袍、西裝、盔甲等戲服，手拿重量級兵器拍攝武打戲。導演對于拍攝細節的把控尤為嚴格，服裝、道具、兵器、場景每個環節都十分講究，要求嚴格遵從武林規矩，以“寫實”的理念展現一個真實的民國武林世界。為了達到這個目標，130人的幕后團隊日夜奮戰，在中華人民共和國國慶節假期也毫不松懈。其中對于影片的巷戰重頭戲，拍攝跨度長達11天，單機拍攝100鏡，雙機累計高達190鏡，僅在巷戰中就出現10種兵器。全片的拍攝輾轉3800公里進行取景，招募啟用了8000余名演員，還原了民國服飾千余套，最終奮戰92天圓滿殺青。

幕后花絮

廖凡為這部影片投入了足夠的心血，在開拍前兩個月就開始閉關訓練，每天凌晨四點起床，對著‘刀樁’練習詠春拳，那時候幾乎一天12個小時都是在練功中度過。為了糾正廖凡的動作，劇組還專門請來一位專業詠春拳的師父進行貼身指導。長達60天、超過720小時的不間斷強化訓練也讓廖凡的身體起了不小的變化，連舊有的肩傷也好了很多。廖凡原本希望練上6個月，但是由于時間緊張導演只給了他2個月訓練。

影片配樂

風格特點

動作設計

《師父》在動作設計上別具一格，摒棄了傳統武打片當中花哨和華麗，而是讓功夫回顧傳統，因此在動作設計上都是拳拳到肉、真刀真槍的拼殺。影片的動作設計由導演徐浩峰親自擔任，主打零威亞、零替身、零特效的“真武俠”。片中飾演師父的廖凡也對此下足了“真功夫”，在拍攝之前就“閉關”兩個月刻苦練習，拍攝期間更是多數受傷，尤其是手指更是多次被兵器砍傷。通過原生態的動作設計，影片塑造了“硬派武俠 ”的電影風格，也為觀眾帶來了一種截然不同的觀影體驗，與傳統武俠當中被特效、威壓等技術過分渲染的酷炫武俠風格截然相反，更多的是一種功夫的貼身近打、肉搏。影片也憑借獨特的動作設計獲得金馬獎最佳動作設計獎。

情感表達

《師父》作為武俠片在情感表達上也獨具一格，一改傳統武俠片簡單的善惡二元對立結構，也沒有快意恩仇、大快人心的結局，而是全片有較強的悲劇色彩，有一種悲切曠達的精神內核。影片中武行的沒落、規矩的崩壞、英雄的退場都能夠讓觀眾感受到這種悲劇性的精神內核，這種悲劇感在最后的耿良辰之死、陳識離開天津市等情節中被點破，從中也可以看出創作者對于在軍閥割據的混亂時代，武人身處夾縫之中的生存境遇是抱有同情和憐憫的，因為再這樣的時代里，美的、善的東西不可避免地受到傷害或在消失，而人性中的惡則更多地被釋放出來。