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來源：互聯網

篆刻是用刻刀在石材等材料上進行漢字鐫刻的中國傳統手工藝術。篆刻藝術產生于實用印章的應用過程。中國商周時期已出現印章，至春秋戰國及秦漢時期，印章的使用趨于普遍，此后歷朝歷代印章的發展態勢均成熟且繁盛；隨著印章表現形式的多樣化，文人開始關注印章的藝術價值，并逐漸加入印章的創作流程；在中國元代開始出現了文人自篆自刻的形式，由此真正意義上的篆刻藝術開始萌芽。進入明、清時代，篆刻藝術開始開拓發展，篆刻流派紛呈，一直發展傳承至現代。

篆刻藝術具有獨特的實操工具與技法理論，其所用石材以葉蠟石為主，主要使用平口刻刀進行刊刻；技法方面注重內容的字法、篆法、章法和刊刻刀法。篆刻藝術通過鐫刻中國古文字來展現中國傳統文化中的虛實相生、陰陽結合的審美取向，該藝術已逐漸傳播至日本、韓國等國家，促進了國家之間的文化交流；篆刻藝術作品也兼具審美和收藏價值。

2006年，“金石篆刻（西泠印社）”項目入選中國首批國家級非物質文化遺產代表作名錄；2009年9月30日，“中國篆刻”確認入選2009年《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

命名

“篆刻”一詞最早出現于西漢揚雄的《法言·吾子》，文中記載有“或問‘吾子少而好賦？’曰：‘然。童子雕蟲篆刻。’”但是此處的“篆刻”一詞是指篆寫“刻符”這種古字體。“篆刻”有廣義、狹義之分，廣義的“篆刻”是指一切雕琢技法，而狹義的“篆刻”專指治印之學，這種法認為，“篆刻”一詞被賦予“既篆且刻”的含義是在出現文人治印之后，早期的印章是由印工制作完成，唐代開始有了文人介入印章創作，但是當時文人只是負責“篆印”，即寫好字交給印工制作；元朝開始逐漸有了文人篆寫并動手刻制的傳說，“篆刻”一詞便有了現代所表達的意義，并且開始出現“鐵筆”等別名。清代王文浩在《小石山房印苑·序》中說：“由官而私，于是乎由名印；由銅而石，于是乎有篆刻，所謂鐵筆者也。”

歷史沿革

起源

篆刻藝術由古印發展而來，以秦漢為代表的古印章階段是篆刻的最初階段，隨著印章的制作方式和使用方式逐漸發展變化，篆刻藝術隨之發生。中國古代印章最早發現于殷商時期，進入春秋戰國時期后開始普遍使用，后經過秦漢直至明清時代，其實用性與美觀性都在發展變化。最早期的印章被稱為“璽”；春秋時期，印章開始被作為信物和憑證所使用；至戰國時期，印章也被當作官吏身份的證明，并且開始有越來越多的民間私印出現；秦朝統一中國后，規定皇帝用印稱為“璽”，其他均稱為“印”；漢代也將印稱為“章”，由此開始有了“印章”這一稱謂，漢印多為金屬鑄成，印文以圓潤秀麗的小篆和方峻挺健的隸書為主，整體呈現平正端莊、渾厚樸實、勢韻自然、變化萬千的特點；魏晉之后的印章以銅印為主，其印文文字草率，遠遜于漢印；唐宋元時期，印章的使用方式開始多樣化，印文在篆體的基礎上進行了變化調整，字形屈曲盤疊，并且開始使用楷書入印，至元朝，印文中有了蒙文。

在印章的使用、制作史中，從文人參與治印開始，篆刻創作才算真正拉開了帷幕。有說法認為，文人參與治印發生在中國唐宋時期，這一時期文人開始主動追求以印面為載體的篆刻藝術，印章也逐漸脫離了實用性的偏向。宋代之后，文人開始自己選擇石質印材篆寫并刻制印章，由此篆刻才成為了獨立的藝術創作。另外也有觀點認為，從藝術發生層面看，古代印章、碑刻中已有篆刻藝術存在，當印章、碑刻等被后人用以研習書法美學時，這些在古代具有實用性的物件就成為了書法藝術。

發展

在中國明代正德、嘉靖年間，即公元1522年至1572年，以文彭為代表的篆刻家樹壇立幟，在印章篆法已趨于衰微、篆刻藝術尚處于萌芽時期，提出了恢復漢印質樸的理念，開始進行篆刻創作，樹立起了以“雅正”為核心的印風。文彭倡導以漢印為印風規范，推廣了以石質為篆刻材料的創作方式，并以私人傳授的形式，培養了何震、蘇宣、程邃等一批杰出且具有創新性的篆刻藝術家，啟導了流派的形成。此為篆刻藝術的興起時期。

1572年，由武陵（今上海市）顧從德、羅王常主導輯錄的《集古印譜》問世，自此中國明代文人開始了對篆刻藝術的開拓研究，之后又有印譜《印藪》刊行，為當時印壇拓寬了眼界。至1597年間，篆刻家們解放個性，開始創新求變，篆刻藝術逐漸分化出了“更新”和“復古”兩種趨勢，“更新派”在印文內容、刀法等方面積極拓新，“復古派”則以摹擬漢印為主。此為篆刻藝術的開拓時期。

開拓期之后，文人篆刻藝術進入創新時期。1597年，朱簡開始編輯《印品》，歷時十四年后改為《印經》，該著述廣泛搜集了篆刻名家作品，分析了當時篆刻藝術的現狀、鑒別篆刻作品的優劣得失、總結篆刻的標準與方法，對篆刻藝術提出了不少創見，以此來提高當時印壇的整體水平。

中國明末清初時期，祥符（今開封市）人士周亮工撰寫了《印人傳》，該著述記錄了當時周亮工的所見所聞，從側面反映了當時印壇的變化；同時，書中收錄了當時的印人群像，從其學術成就到人生遭遇多角度記錄了當時印人的情況；此外，周亮工還在書中發表了不少印學見解。該著述成為了研究印學的重要文獻。同時期，中國的篆刻藝術也經由浙江省的兩位和尚傳往了日本。

近況

從齊白石開始，篆刻理念的本質發生了轉變，發展為現代篆刻。在篆刻的發展史中，古代印章階段的核心是“信”；明清流派紛呈的時期，印章的核心是“雅”；現代篆刻中，篆刻突破了“雅”的局限，被完全當做一門藝術來對待，其最終的追求是“美”。

民國二年（1913年），中國印學史上第一個民間專業印學團體西泠印社成立，由清末印學社團題襟館的首任副會長吳昌碩執掌印社，各地學者均來參加。印社以“保存金石、研究印學”為宗旨，每逢春秋佳日會舉辦雅集，開展學術研究和創作。西印社逐漸發展成為了中國印學研究中心，印社匯集了諸多當代印學大師、收藏家、鑒賞家等，多次舉辦金石書畫展覽；此外印社還大量出版印學篆刻相關的書籍。西泠印社是中國近現代規模最大、歷時最久的民間印學團體。

2006年，西泠印社被確認為中國篆刻的綜合保護、傳承、交流和研究中心，其負責申報并保護的“金石篆刻（西泠印社）”項目入選中國首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。

2008年，西泠印社作為主要申報單位，與中國篆刻藝術院聯合向聯合國教科文組織提請關于“中國篆刻”項目的申報；2009年9月30日，“中國篆刻”確認入選2009年《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

藝術特點

風格特色

與一般的書寫和書畫不同，篆刻藝術的觀賞在于印章被刻制之后所遺留的痕跡和形式，具有一種剛柔相濟的抽象美；而這種抽象美是由具體可感且小面積的色彩、點線面、紋路、肌理以及痕跡等構成的；篆刻家們在印面上營造出意象，與印文所表達的意境，往往都會轉化為抽象美。篆刻的形式美和抽象美中，最為獨特的是通過刀法所展現出的魅力，刀法使篆刻有了特殊的線條、肌理等造型外觀，使其與書法區別開來，也產生了各種不同的風格、流派。此外，篆刻藝術將中國抽象藝術中的基本特性——寫意性表現得更為顯著與直觀，相比與中國繪畫與書法，更具備印材的自然斑紋、肌理、質地等抽象留存，加上工具加工留存的痕跡，更具美感。

技法理論

篆刻的技法理論是印學理論家們總結出的具體的篆刻創作操作方法。與其他藝術門類相比，篆刻藝術的主要特點是用刀在石材上進行文字藝術創作，因此，其實操技法尤為重要。

關于篆刻技法，較早的理論著述有明代趙宧光的《朱修能<印品>序》，該書將篆刻制印技法分為書法、章法、刀法三類，認為在篆刻中三種技法必須相互滲透，不可偏頗。在此之后，趙光又在《金一甫印譜序》中提出了“筆法”之說，“筆法”即“篆法”。自此，治印便有“三法說”和“四法說”兩種理論體系，之后的文人學者大都在三法與四法兩種理論中游移。后隨著文人篆刻的興起，篆刻技法理論不斷被探索、完善，字法、章法、篆法和刀法被認為是篆刻藝術最重要的四個技法要素。

字法、篆法

篆刻中的字法是指印人對古代篆書文字的認識和掌握能力，講求的是入印文字的正確性和準確性，這對印人的文學功底有較高的要求。印章在肇始之時，大多以篆書古文字入印，直至發展到唐宋時期，才出現了以隸書、楷書等入印的情況，而篆書入印至今依然是篆刻的主流。文人篆刻意在體現其文學修養和性情，因此對入印文字的研究極為重視。篆法是指對入印篆書的書寫方法、書寫能力，也有筆法之稱，這一理論注重對入印文字藝術性、美觀性的研究，與書法的聯系頗多，具有書寫性的審美內涵，涉及到了大篆、小篆、摹印篆等的結構和筆法。

字法和篆法兩者關系緊密，都是對入印文字的處理之法，但仍是兩個側重不同的概念。鑒于篆書本來就屬于古文字，字法和篆法兩者的關系界限比較難劃分，因此，識篆、寫篆同被稱為印人必備的基本功。

章法

章法是指印章的布局，包括印章上字間結構的分布、邊欄、界格的設置等，章法理論中最主要的研究課題是如何讓一方印章之中的字與字之間、字與邊框之間位置關系和諧，怎樣的布局能夠使印章內容看起來重點突出、有層次，既有變化，又相對統一。關于章法的論述最早見于吾丘衍的《三十五舉》，其中有十二舉論述章法，分析了各類印文的排布情況；其后有明徐關的《古今印史》，其中論述了印章的排布“要配合得宜”；但真正提出“章法”一說并對其加以闡述的是明代周應愿的《印說》。篆刻常用的章法一般有平正、疏密、巧拙、增減、挪讓、盤曲、穿插、留紅、離合、回文、加邊等。

刀法

刀法是指治印過程中用刻刀刊刻是指印材的方法。早期治印過程一般是由文人藝術家設計印稿后交由印工刻制，在石質印材普及之后，文人藝術家開始自篆自刻，在此過程中，文人再創作的空間變大，由此出現了對刀法變化中所蘊涵的審美內涵進行探索的刀法論。在篆刻中刀法有復刀、反刀、飛刀、挫刀、補刀、陰刀、陽刀、側鋒刀、中鋒刀等，不同的刀法所刻出的線條質感也不同。篆刻刀法的探索晚于字法、篆法、章法，中國明朝晚期至清代，有不少關于繁復刀法技法的著述出現；刀法發展到現代，已化繁為簡，業界普遍認為篆刻的基本刀法只有“沖刀”“切刀”和“擺刀”三種。

印石材料

篆刻印章所使用的印石主要為屬于粘土礦物的葉蠟石，有壽山石、青田石、雞血石以及巴林石四大類。最早被用作印材的石料是青田石，其產地在中國青田縣，根據分布地、色彩等的不同，青田石又被細分為“藍星”“黑青田”“五彩凍”等種類。壽山石產地位于中國福建省福州市北郊的壽山鄉，其種類繁多，主要刻歸為“田坑”“水坑”“山坑”三大類。昌化石產于浙江省臨安區昌化地區西北部的玉巖山中，可分為“有血”和“無血”兩大類，其中“有血”的種類即為“雞血石”，昌化石質地軟于青田石。內蒙古自治區赤峰市巴林右旗查乾沐淪蘇木西北的雅瑪吐山一帶產出巴林石，該石材硬度低、透明度高，大致可以分為“雞血石類”“凍石類”和“彩石類”三大類。此外，產于江西省上饒市的上饒石、萊州市的萊州石等也是常見的印石材料。

篆刻工具

在實際操作過程中，篆刻的第一步是對印材的打磨，需要用砂紙將印材的印面磨平，一般使用水砂紙進行磨石；磨平之后，用毛筆篆寫印稿。

刻刀是篆刻過程中的主要工具，一般選用平口刻刀，刀刃的銳角兩邊為等角。刻刀有大、中、小三種不同型號，根據印石的大小進行選用。

印床是在篆刻時用來固定印材的工具，同時可以避免在篆刻過程中傷到手，適合初學者使用。印床一般由長短不一的硬質木材以及螺絲制作而成。

刷子一般用來清掃印面，可用牙刷代替；小鏡子用于篆刻過程中檢查所臨印文位置的準確性。

印泥用于拓印，以直觀展現印作的藝術效果；一般盛放于瓷質印泥缸中，以免變質。

藝術流派

篆刻流派演變

在中國元代，由于統治者為蒙古族，漢族原有的文化發展遭到了打擊；因此中國在進入明朝后，社會中文壇、印壇等整體呈現出復古的趨勢，明代早期的印壇便以崇漢派為主導，之后才逐漸發展出風格各異的創作流派。

中國篆刻史中第一次明確出現“流派”之說，是在明代朱簡所編著的《印經》一書中，該書成書于崇禎己巳年（1629年）。朱簡在書中根據印學提到了三橋派、雪漁派與泗水派。明朝中期，由篆刻家文彭開始分化出了以文彭為代表的三橋派、以何震為代表的雪漁派，以及以蘇宣為代表的泗水派，之后又陸續派生出各種小派。朱簡在《印經》中對流派的劃分以篆刻家別號、師承為標準，而后人又以地域為標準對流派進行了命名，例如何震在后期創立的以古徽州一帶的印人篆刻群體為主體的徽派建筑；以清朝歙縣程邃為代表的歙派；歙派之后又出現了以丁敬為首的浙派等。

主要篆刻流派

雪漁派

雪漁派由何震創始，其印風清峻淋漓，篆法以六書為準則，標準規范；章法端莊恢弘；而用刀猛利潑辣、奔放酣利，有一氣呵成、蕩氣回腸之感；印文內容以文句抒情寄興。

泗水派

泗水派以蘇宣為代表，其印風闊薄厚醇、渾樸雄健，篆法方圓厚重；刀法中結合了沖刀與切刀，沉穩推進；章法上承漢印法度，平正闊博。

歙派

以程為首，其印風古穆蒼凝，氣格壯偉，將大小篆和鐘鼎款識中的字體入印，刀法也富有筆意，見于字體的粗細變化中。在章法上采用了歸納、增刪等手法，削弱了大篆的參差感；印邊吸取了古璽的粗獷感，與印文形成對比。

浙派

浙派篆刻藝術以篆刻家丁敬為首，該流派風格特點主要體現在其刀法、篆刻用字、邊款三個方面。刀法上，浙派以短切澀進顯示刀趣，開創了“刀筆合一”的新時代，其刀法可以表現出諸多書法中的藝術效果。此外，浙派的篆刻用字具有獨創性，雖然其體式基本為漢印，但印中的篆書取向與漢篆不同，相比漢篆更趨向簡化。邊款方面，浙派篆刻內容豐富，詩文并發，有不少是以論印為內容。

鄧派

鄧派以鄧石如（鄧琰）為代表，其篆刻風格以“圓勁”為特點。鄧石如在創作過程中大膽改用遒勁圓轉的小篆來刻白文印，將畫理用于治印，在篆刻中將“方”和“圓”統一起來，達到美學上的和諧美。其邊款內容文學性極強，印文形式上又包含了正、草、楷、隸、篆等多種字體，極為豐富。鄧派繼承者有吳熙載、吳咨等人。

黔山派

以黃士陵為首，其篆刻風格平易正直，從光潔中求古樸。黃士陵的朱文印采用的文字來源廣博，包括泉幣、權量、鏡銘、磚瓦、周秦漢魏石刻等，并開發鉆研古璽，進行摹擬。其印章疏密穿插、變化靈巧，部分篆刻作品突出意境。

代表人物及作品

*資料來源：

傳承和保護

發展現狀

篆刻藝術傳承至現代，依然受到文人、書畫家以及大眾群體的關注，其使用范圍也更加廣泛。2008年中國北京奧運會會徽便是體現出篆刻藝術的“中國印”；在現代高等教育體系中，篆刻學被加入課程體系由來已久，其伴生學科以及課程設置都在不斷發展完善，并且高校科研群體已經逐漸成為了印學研究的核心；此外，篆刻藝術也被運用到中國與其他國家的重大外交活動中，作為中國國禮、文化標識等，展現中國國家形象魅力，促進國際間文化交流。

另一方面，篆刻的傳承與保護也存在不少問題。整體來看，篆刻藝術的學術關注度仍然較低，且研究群體小、成果產出難，屬于“冷門絕學”；同時，篆刻作為一個比較新的研究領域，其研究的深度、廣度、成熟度都還不夠，在當代的發展中也存在忽略理論研究、資料數據庫缺失、研究與收藏發生斷裂等問題。

價值和影響

文化價值

中國篆刻藝術所代表的是中國人獨特的審美表達。篆刻中融合了書法、美術、雕刻、文學、建筑、哲學等學科的藝術特性，于方寸之間包納萬象，看重結構、陰陽等的和諧，承載著中國儒家思想所倡導的明禮誠信、光明磊落、知行知止、能屈能伸，蘊含著深厚的文化內涵和人文精神，是中國民族文化品格的藝術性再現。

藝術價值

篆刻獨特的人文與美學特質，為現代藝術設計提供了創新性的藝術參考價值。一方面，篆刻精巧玄妙的印文書體與靈活多變的章法布局展現出其和諧設計的美學表達，在形式上給予設計靈感。另一方面，篆刻作為一種具有獨特審美價值的純藝術，其表現語言也體現在款識、鈕飾以及情感意境的外延中，這種的創新式的表達可以使現代設計更具獨特性以及文化內涵。