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來源：互聯網

《頭腦特工隊》（英語名：Inside Out）是2015年由彼特·道格特（Pete Docter）、羅納爾多·卡門（Ronnie Del Carmen）執導，彼特·道格特、羅尼·德爾卡門、梅格·勒福夫擔任編劇，艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利絲·史密斯（Phyllis Smith）等主演配音的動畫喜劇電影。

影片背景設置在洛杉磯，Riley的家是一個真實存在的地方。在電影中，房子的地址被改為皇家街21號(21 Royal St)，在迪士尼樂園中，這個地址是位于Club 33附近的一個私人餐廳。影片將11歲女孩萊莉的各種情緒擬人化，觀眾可以看到人物頭腦中的各種情緒小人分工合作、制造回憶，講述了一個有笑有淚的成長故事。該片于2015年5月18日在法國上映，同年6月8日在美國洛杉磯首映。該電影于2015年10月6日以2D、3D、IMAX 3D、中國巨幕全格式在中國內地上映。影片斬獲2016年2月第88屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，榮獲最佳原創劇本提名，獲得第73屆金球獎最佳動畫片獎，并獲得安妮獎最佳動畫電影、最佳動畫電影導演等十項大獎。

影片在北美地區收獲總票房3.56億美元的成績，中國內地票房為1531.4萬美元，全球票房約8.58億美元。（票房信息截至2024年6月12日）

影片劇情

五個情緒小人“樂樂”、“憂憂”、“懼懼”、“厭厭”、“怒怒”，控制著萊莉的大腦總部。萊莉日常生活中的重要時刻會形成閃閃發光的“核心記憶”球。由于爸爸的工作變動舉家搬遷至舊金山，憂憂的行為發生了反常，她無法控制悲傷的情緒。在她的影響下，萊莉在新班級自我介紹時哭了出來，一個前所未見的代表著憂傷的藍色核心記憶球由此產生。樂樂想要丟棄這個記憶，然而憂憂阻止了她，在爭執的過程中，核心記憶被打散，樂樂和憂憂在混亂中被帶離了大腦總部，來到長期記憶區。而萊莉也因為大腦總部的變故而變得悶悶不樂，焦慮易怒。她與父母和朋友爭吵，也不再像以前一樣熱愛冰球。

樂樂和憂憂在返回大腦總部的途中，遇到了萊莉兒時的幻想好友——棒冰。冰棒推薦他們乘坐思想火車返回總部，但卻無意間進入了危險的抽象思維區域。當他們終于脫險離開抽象思維區域后，思想火車已經離開。

他們也經過了幻想樂園，里面充滿了萊莉各種天馬行空的幻想，包括萊莉的幻想男友。冰棒因為火箭汽車被丟棄而傷心，憂憂安慰了情緒低落的冰棒，這讓樂樂開始重新認識到憂憂的重要作用。

另一邊，總部的怒怒認為，既然萊莉的美好回憶都留在了明尼蘇達州，那么為何不離家出走？樂樂打算通過記憶召回管道返回總部，但管道被破壞，樂樂和冰棒掉入了記憶填埋場。幸運的是，他們找到了火箭車。但由于火箭車載重有限，冰棒選擇讓樂樂獨自離開，自己則緩緩消失。樂樂回到平臺后，想要和憂憂一起離開。但憂憂已經認為自己只會讓萊莉悲傷，自己的存在沒有意義。樂樂利用萊莉的幻想男友搭成橋梁，抓住了憂憂，共同返回總部。憂憂成功地使萊莉放棄離家出走。他們終于懂得，悲傷的情緒也十分重要。萊莉和父母傾訴了搬家之后自己經歷的不愉快，父母也表達了對她的理解與安慰。這時，一個伴隨著快樂與憂傷的核心記憶產生。從此，萊莉的大腦總部得到升級，她與父母和好，也重新加入了冰球隊。她的成長故事仍在繼續。

角色介紹

影片制作

前期籌備

本片的靈感來自于導演彼特·達克特的女兒艾莉，她也是影片中的小女孩——萊莉的原型。導演受到現實生活的啟發，他的女兒在11歲的時候突然性格變得不太一樣，曾經活潑開朗，精神氣十足還有點古怪的一面似乎從她身上褪去，作為父親的他也無法理解是什么導致了這一現象。導演對這個現象產生了很大興趣，他想進一步地了解青少年頭腦當中的奧秘，并用作品展示出來。他采訪了許多心理學學者以及神經科學者，與制作團隊根據科學基礎，生動形象地創造了一個充滿幻想的頭腦世界。影片與福克斯電視臺喜劇電視劇《赫曼的大腦》(1991-1994)創意類似，電視劇中，四名演員分別代表主人公赫曼的"智慧"、"感性"、"欲望"以及"焦慮"。

制作團隊為這個項目準備了整整五年，最終呈現的每一個創意和場景，都已經經過了無數次打磨。為了制作"造夢影城"的部分，主創團隊在脫口秀后臺停留了一星期，進行觀察取材，并且參照了大量制片廠的實景元素，由此，一個充滿想象力的夢中影城才被生動地展現在觀眾眼前。

角色塑造

導演介紹稱，由于每種性格都是抽象的，畫師們起初也不確定每一種情緒應該以怎樣的方式呈現，所以他們嘗試了許多種不同的角色形象，這些最開始的嘗試都被留存了在了皮克斯動畫工作室總部。比如“怒怒”的形象，有的畫師將他畫成一團燃燒的火焰，有的畫師將他畫成西裝革履而怒氣沖沖的模樣。制作團隊大約有270人，當他們在數以萬計的形象中選定了心怡的角色形象之后，他們會用泥塑將二維的形象立體化，泥塑也需要制作不同的版本，展示人物不同表情下的情態。導演指出片中每種情緒都有特定形狀，“喜悅”是星形的，“悲傷”像顆眼淚，“憤怒”如同火磚，“恐怖”像赤裸神經元，“厭惡”像西蘭花——這不是在黑西蘭花，導演聲稱自己是西蘭花愛好者。

制作花絮

制作團隊在創作故事的過程中考慮了許多天馬行空的想法，反復地更改優化故事，在不斷的嘗試中讓大腦世界變得真實且符合主題。制作團隊借助制作“故事板”來更好地完成故事闡述。聯合導演羅納爾多·卡門介紹，他和導演彼特首先會畫一系列縮小比例的圖畫，接著互相闡釋自己的想法。他們是把影片的初步分鏡畫了下來，這個“故事板”也是電影的腳本，作為動畫的創作雛形。由于創作過程時間跨度很長，創作人員很可能遇到創作瓶頸，當他們在創作中遇到困難時，制作團隊有著獨特的解壓方法。他們互相繪制動漫形象，在那些夸張但富有人物特點的速寫背后，體現出創作團隊氛圍的輕松和諧。

影片亮點

主題與人物

《頭腦特工隊》圍繞著成長這一主題而展開，女孩萊莉在搬家后因為環境的巨大變動而感到不適應，她一度離家出走想要回到原來的家。但最終她還是與父母和好，回到了他們身邊。為了表現主題，影片構建了獨特的腦內世界，設計了代表著不同情緒的小人。通過小人對萊莉情緒的影響，以及大腦世界從崩潰到重建的過程，表現了萊莉的情感由不穩定逐漸恢復的變化過程。小人在大腦世界的歷險中成長，而與此同時也伴隨著外部世界中萊莉的成長。

在人物設計方面，影片為了能夠讓情緒小人的形象最大程度地與他們所代表的情緒相符，使觀眾更容易通過它們的外觀產生聯想，在塑造外形時必須添加象征性元素。作為一部動畫電影，它需要有更廣的受眾群體，人物的設定必須鮮明而富有特點。影片的語言、動作都對人物設定起著至關重要的作用。比如樂樂的形象是樂觀積極的，所以她總是不停地告訴自己“Be positive（積極一點）”，這樣的語言體現了她正面迎接挑戰、始終保持積極向上的性格特點。又比如厭厭的角色總是保持雙手抱臂的動作，這樣的肢體語言體現了她對事物的抗拒，動作同樣可以看作是對其情感態度的塑造。在塑造人物性格的過程中，作品采用了直接與間接相結合的形式。比如，樂樂、怒怒這一類角色，他們的表達是激烈的，觀眾可以通過他們外放的語言表達直接認識到他們代表的情緒。然而對于憂憂的塑造則是間接的，作品站在樂樂的視角，刻意保留了憂憂這一角色的神秘性：她的意義到底是什么？在歷險的過程中，觀眾們不僅漸漸認識到她的性格特點，也了解到了悲傷也是一種必要的情緒。

色彩運用

影片的五個情緒小人都有著各自的代表顏色。比如樂樂是象征著溫暖與明亮的金黃色，與她活潑開朗的性格相符合。而憂憂則是象征著憂郁與悲傷的藍色。怒怒的代表色是熱烈的紅，讓人聯想到火焰，與憤怒這種情緒相匹配。怕怕的代表色是紫色，因為紫色往往能夠讓人聯想到神秘與未知，這些都能和恐懼這種心理產生聯系。厭厭的代表色是綠色，因為萊莉討厭的西蘭花恰巧是綠色。豐富的色彩不再僅僅是人物的代表色，更是直接成為了每一種情緒的象征。影片中用記憶球象征每一個記憶，而記憶球的顏色代表著記憶的主體情緒。影片的最初，每一種記憶球的顏色都是單一的，且大多以金黃色為主。但在影片的最后，它們都變成了多種顏色混合的小球，這樣的前后對比也進一步凸顯了主體。

電影中場景設計的色彩運用也很有特點。萊莉兒時的幻想伙伴棒冰被設計成了粉色，這符合女孩純真無邪的想象。不僅如此，整個幻想樂園的色調都是明亮而溫暖的，象征著萊莉五彩繽紛的想象。但潛意識區的主色調是灰暗的，存放讓萊莉感到恐懼的事物的空間的主體色彩是飽和度高的暗色，讓人感到壓迫，十分陰暗壓抑，體現了萊莉對這些事物的抗拒。而記憶埋藏場色調的灰暗，也暗示著這里的一切終將消失。除了大腦世界，現實世界的敘事中，萊莉離家出走時的色彩也是灰暗的，但曾經萊莉在明尼蘇達州的記憶無不充滿明亮的色彩。這樣的對比設計也讓觀眾理解到環境變化對萊莉造成的巨大影響，也襯托著萊莉的情緒。

配樂

本片由好萊塢著名的電影配樂家Michael·Giacchino（邁克爾·吉亞奇諾）負責作曲。他曾為多部電影作品擔當配樂，主要的代表作電影有《飛屋環游記》《侏羅紀世界》等。本片的主題音樂是“Bundle of Joy（歡樂一籮筐）”，除了在影片開始時的呈現，它在電影原聲帶中的其他幾次出現均被冠以不同標題，但其主旋律仍然是“Bundle of Joy（歡樂一籮筐）”，根據劇情的發展和人物性格塑造的因素來進行變奏與發展，從而構成全片主題音樂的框架。這段配樂在影片當中的第一次出現被用來塑造“樂樂”的性格，而當它最后一次出現時則是在影片情緒的高潮——樂樂和冰棒乘坐火箭車離開記憶填埋場。

在樂樂和冰棒乘著車不斷上升時，“Bundle of Joy（歡樂一籮筐）”由快樂的主題進行了變奏，主奏樂器也變為了圓號，圓號奏出了變奏的主題樂段，緊接著弦樂組作為和聲支撐，與管樂形成了鮮明的對比。通過音樂的沖突，表現出了回到長時記憶區這一過程的艱難。在樂樂成功的那一刻，配樂由鋼琴的單音開始，到小提琴長音的加入，到整個弦樂組的加入，豎琴的撥弦推波助瀾，音樂的旋律也逐漸輝煌，把情感表達推向高潮。《頭腦特工隊》的整體音效偏于輕快活潑，但在冰棒獨自墜落到記憶填埋場的情節當中，音樂逐漸放緩，配合著傷感的劇情，給人悲涼無奈的感受，也表現成長的殘酷。