電影《驚魂記》（Psycho）是一部由美國導演阿爾弗雷德·希區(qū)柯克執(zhí)導，安東尼·博金斯、維拉·邁爾斯、約翰·加文、珍妮特·利、馬丁·鮑爾薩姆等人主演的懸疑驚悚片。該片于1960年6月16日在紐約首映，于1960年9月8日在美國正式上映。
影片改編自羅伯特·布洛克的同名小說，主要講述了年輕女子瑪麗蓮在旅館內(nèi)被殺后，她的姐姐和男友參與警方調(diào)查，最終查明案件真相的故事。影片開創(chuàng)了心理驚悚片這一電影類型，對后世電影藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
影片上映后，收獲了高達3200萬美元的票房收入（統(tǒng)計日期截止2022年12月3日），以及包括最佳導演獎在內(nèi)的四項奧斯卡金像獎提名，成為阿爾弗雷德·希區(qū)柯克從業(yè)以來最賣座的電影之一。此后，在權威媒體和機構的各類最偉大的電影評選中，本片也總能占有一席之地。
影片劇情
美國亞利桑那州，年輕的公司職員瑪麗蓮（Marion）與情人山姆（Sam）在旅館幽會，她非常渴望早日結婚，但山姆因賺的錢幾乎都得用來支付前妻的贍養(yǎng)費，經(jīng)濟狀況不佳，拒絕了她的要求。山姆離開后，瑪麗蓮來到公司上班，老板將客戶支付的四萬美元現(xiàn)金交給瑪麗蓮，要她存進銀行。瑪麗蓮頓時產(chǎn)生了私吞這筆巨款的邪念，她假作身體不適，開著車準備帶錢去投奔情人山姆。
當她開車逃離小鎮(zhèn)后，半路上夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，她只好開下高速公路，長途駕車的勞累加上卷款而逃的壓力讓她幾乎精神崩潰，于是在路旁的貝茨旅館前停下，用假名開了一間房。店主諾曼（Norman）是個靦腆熱情的年輕男子，他對美麗動人的瑪麗蓮心懷愛慕，主動邀請她共進晚餐。然而他那暴戾的母親卻不滿年輕女性接近兒子，遠遠地厲聲怒罵起來。諾曼只好來向瑪麗蓮致歉，他說他母親因為情人之死，精神已經(jīng)失常了。
晚餐后，瑪麗蓮走進浴室開始淋浴。另一邊，諾曼通過墻上的一個孔洞偷看浴室中的景象。突然，正在淋浴的瑪麗蓮身后出現(xiàn)了一個身著旗袍的婦人，揮刀將她殺害。接下來，諾曼沖進房間，用淋浴間的掛簾包裹住瑪麗蓮的尸體，和其他遺物一起沉入了附近的池塘中。
瑪麗蓮始終沒有音訊，老板雇傭的私人偵探為了找到那筆錢款，沿著瑪麗蓮經(jīng)過的路段展開了搜索。數(shù)日后，他來到汽車旅館，諾曼否認有這樣的客人來過，但偵探在旅店登記簿上留意到了瑪麗蓮留下的假名。同時，他得知了一旁山頂上亮著燈的房間里住著諾曼的母親，提出要上樓拜訪她，但卻被諾曼拒絕。偵探只得暫時離開旅館，隨即打電話將他的最新發(fā)現(xiàn)告訴山姆和瑪麗蓮的姐姐莉拉（Lila）。
掛斷電話后，偵探直奔山頂房子，正當他沿樓梯朝上走去時，一個身著長袍的婦女舉刀朝他沖去，當場把他砍死。另一邊，山姆和莉拉見偵探遲遲未歸，一同去報了警。當?shù)卣械椒浅Ｆ婀郑驗橹Z曼的母親早在10年前就因感情糾紛毒死情夫后自殺了。
此時，諾曼也意識到大事不妙，連忙將母親送進了地窖。同時，山姆和莉拉來到旅館，發(fā)現(xiàn)淋浴間少了一塊掛簾，對旅館的懷疑進一步加深。接下來，兩人分頭行動，山姆負責拖住諾曼，莉拉去找諾曼的母親。
但諾曼此時已經(jīng)意識到來者不善，他打昏山姆，朝母親的房間趕去。莉拉從窗口見諾曼朝這邊奔來，急忙躲進地窖。在那里，她看見一個老婦人衣衫整齊、面壁而坐，上前去看卻發(fā)現(xiàn)老婦人竟然是一具骷髏，不由驚聲尖叫。這時，諾曼沖進地窖，他身披長袍，頭頂假發(fā)，手持尖刀刺向莉拉。關鍵時刻，山姆及時趕來，制服了諾曼。
終于，瑪麗蓮的尸體和錢都被找到，諾曼被捕。根據(jù)精神病專家分析，他自父親死后就患上了精神疾病，又得知相依為命的寡母交往了男友，認為自己遭到背叛，徹底發(fā)狂，將母親和她的情人都殺死了。但他事后感到愧疚，又盜回尸體安置在山頂房間內(nèi)。此后，他在腦海中分裂出了一個專橫、妒忌、兇殘的屬于母親的人格。“她”由于嫉妒，已經(jīng)殺了三個兒子喜歡的女孩。最終，“她”承認了這一切。
演員與角色
影片制作
創(chuàng)作背景
上個世紀五十年代，美國正流行西格蒙德·弗洛伊德的精神分析法，羅伯特·布洛克受其影響，將精神分析學說中的俄狄浦斯情結和多重人格理論與一起真實發(fā)生的謀殺案件結合起來，最終完成了小說《驚魂記》。該書被認為開創(chuàng)了一種全新的驚悚小說類型，曾一度風靡全美。
阿爾弗雷德·希區(qū)柯克讀過小說《驚魂記》后，認為其中大部分內(nèi)容都太假了，但他對書中描寫的淋浴時突然發(fā)生的謀殺情節(jié)非常感興趣，因此決定要將這部小說搬上大熒幕。
內(nèi)容改編
影片對原著的改編幅度并不大，希區(qū)柯克和編劇約瑟夫·斯蒂凡諾主要進行了一些細節(jié)上的調(diào)整。例如，原著中的諾曼是個身材肥胖、嗜酒如命、熱愛神秘學的中年人，影片則將他塑造成一個看起來顯得溫和柔弱、討人喜歡的年輕男子。
此外，影片比原著更詳細地描繪了瑪麗蓮在淋浴時被謀殺的過程，將偵探被殺的地點從門邊改成了樓梯上。為了使觀眾的注意力更加集中在破解謀殺疑案上，編劇還刪去了原著中莉拉和山姆之間剛萌芽的戀情。
演員
影片中女主角瑪麗蓮的角色由珍妮特·利出演，她成功演繹了影片經(jīng)典的淋浴謀殺場景，由此作為好萊塢最早的尖叫女王之一載入史冊。但她也因這場表演留下了重大的心理創(chuàng)傷，以至于后半生都在竭盡全力避免洗淋浴，盡量用浴缸泡澡。
女主角瑪麗蓮的同事卡洛琳是一個天真活潑的少女，她由阿爾弗雷德·希區(qū)柯克的女兒帕特里夏·希區(qū)柯克（Patricia Hitchcock）出演。
置景
希區(qū)柯克不愿意使用一座普通的平房來拍攝電影，他認為那會使影片缺少恐怖氣氛。于是劇組花費數(shù)周時間，在一片空地上搭建起了希區(qū)柯克理想中的汽車旅館和山頂?shù)呢惔淖≌嚶灭^的線條是橫向的，而貝茨住宅的線條則是垂直的，它的設計靈感來自愛德華·霍珀（Edward Hopper）的畫作《鐵路旁的房子》（House by the Railroad），其從閣樓、屋頂和孔窗，到飛檐和壁柱幾乎都與畫像一致。
此外，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克十分重視房屋里一些內(nèi)部裝飾的布置，例如諾曼母親的房間里交叉著雙手祈禱的雕塑，諾曼收藏的種類豐富的標本鳥，以及瑪麗蓮浴室里的鏡子等。
拍攝
影片一開始就通過攝影機的升起引領觀眾俯瞰城市全景，接著攝影機慢慢下降，再借助一個推鏡頭把觀眾的視角引到瑪麗蓮和情人幽會房間的窗戶上，逐步調(diào)動起觀眾情緒。接下來是一系列更為經(jīng)典的晃動鏡頭，它們主要用于瑪麗蓮出逃的路上，賦予畫面一種強烈的震撼力，同時暗示了人物緊張畏懼的情緒。
此外，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克注重運用小景別的鏡頭，特寫及大特寫的景別占比極高，足有239個，達到了總鏡頭數(shù)的25%，而396個近景景別鏡頭也占據(jù)了總鏡頭數(shù)的42%，這使影片中特定的事物更加突出并蘊藏深意，例如瑪麗蓮出逃時床上的錢和諾曼殺人后的浴缸排水口。影片也不乏對人物面部拍攝的特寫鏡頭，瑪麗蓮被害后赤身裸體倒在地上時，攝影機通過一個拉鏡頭，由對她的眼睛進行大特寫到對她的整個面部進行特寫，視覺沖擊力由大及小，給人留下深刻印象。
影片還廣泛運用了主觀鏡頭，使觀眾跟隨攝影機移動視線，以電影人物的視角觀察周遭事物，以此達到感同身受的視聽效果。
幕后花絮
影片上映之前，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克為了避免劇透，幾乎用盡了一切手段。他不僅讓人買下了所有能買到的原著小說，還讓劇組人員發(fā)誓不會向任何人透露劇情，并禁止主演們接受記者的采訪。此外，他還同電影院經(jīng)理簽訂合同，約定了電影開場之后不讓觀眾入場，以及影片結束后再過30秒才能開燈。
希區(qū)柯克一向喜歡在自己拍攝的影片中客串一個角色。在本片中，他扮演了一個普通路人，女主角匆匆回到辦公室時，曾經(jīng)路過他身邊。
影片特色
場景設計
瑪麗蓮在淋浴時被謀殺的一幕是這部電影的關鍵場景，也是電影史上最著名的場景之一。浴室空間相對狹小，人在洗澡時又是赤身裸體，面對刺來的短刀根本無處躲藏。高速切換的近景和特寫鏡頭使短刀從高處刺下的場景顯得動靜大、節(jié)奏快，富有視覺沖擊力，而浴室的狹窄環(huán)境配合女演員的驚聲尖叫以及由小提琴演奏的凄涼尖利的背景音樂，進一步增強了驚心動魄的氣氛。
此外，偏向現(xiàn)實主義的音效設計極大地提升了這一幕對觀眾的沖擊力。為了更好地模擬尖刀刺入人體的音效，本片的音效團隊開創(chuàng)性地選擇了刀刺瓜聲作為擬音對象。為使聲音顯得更真實可信，音效團隊還找來一塊牛里脊，反復用刀刺入，最終將刀刺牛肉聲與瓜肉聲交織剪輯在一起，配合上兇殘的砍殺場面，令觀眾如臨其境。最終，該場景的震撼力超出了60年代美國觀眾的心理承受能力范圍，許多人在觀影結束后再也不敢獨自一人在浴室淋浴了。
人物塑造
《驚魂記》是一部關于心理障礙患者的懸疑驚悚片，男主角諾曼的形象塑造是影片拍攝的關鍵之一。為此，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克引入西格蒙德·弗洛伊德的精神分析哲學思想，包括“窺視欲望”“俄狄浦斯”“三重人格”等，深入剖析了諾曼的精神狀態(tài)。
希區(qū)柯克認為俄狄浦斯情結對于精神病患者有著重要的影響，外表靦腆文雅，內(nèi)心殘忍變態(tài)的諾曼既是一個殺人犯，又是一個有著嚴重心理問題的精神病患者，造成這種心理狀態(tài)的主要原因就是他的俄狄浦斯情結，即戀母情結。諾曼幼年喪父，和母親相依為命，但母親強烈的控制欲導致他對于母親的態(tài)度是愛恨交加的。后來他認為自己遭到拋棄和背叛，以殘忍的方式毒殺了母親和她的情人，走向了犯罪的道路。此后，他開始自己扮演母親的角色，幻想母親依然活著，這就是俄狄浦斯情結的一種變態(tài)表現(xiàn)。
此外，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克還引入了西格蒙德·弗洛伊德的“三重人格”理論，認為人格失衡也是諾曼患上精神疾病的重要原因。母親的強勢使他逐漸形成了懦弱的性格，由此發(fā)生了精神分裂癥，產(chǎn)生了多重人格。其中一個人格反抗母親的壓制，希望實現(xiàn)自我成長，另一個屬于母親的人格卻在抑制他健康成長的心愿。最終，后者戰(zhàn)勝了前者，使諾曼始終未能擺脫母親的陰影，走向了一條不歸路。
除此之外，“窺視欲望”的理論也在諾曼身上有所體現(xiàn)。他曾經(jīng)躲在墻壁后，透過一個小孔偷窺正在隔壁洗浴的瑪麗蓮。這既是諾曼本能欲望的表現(xiàn)，也是推動影片劇情發(fā)展的重要情節(jié)之一。
音樂
該片音樂由伯納德·荷曼創(chuàng)作，他被認為是最優(yōu)秀、最有影響力的電影音樂作曲家之一。配樂對影片的成功至關重要，正如阿爾弗雷德·希區(qū)柯克本人所說，“《驚魂記》33%的效果歸功于音樂”。
此外，《驚魂記》的配樂為影片增添的感染力和藝術效果足以在電影音樂史中上留下濃墨重彩的一筆，被譽為伯納德·荷曼音樂藝術的集大成者。它凝聚了希區(qū)柯克作品的核心精神，傳達出了人的內(nèi)心世界中充滿著的恐懼、貪婪、悔恨，就像一個無底的黑暗深淵。
在制作影片中最經(jīng)典的淋浴間謀殺場景時，希區(qū)柯克原本打算不用音樂，但荷曼還是用弦樂隊創(chuàng)作了一段描寫兇殺的音樂。電影上映后，這段音樂成為經(jīng)典，其所表現(xiàn)出來的驚悚與殘酷使觀眾印象深刻。據(jù)2009年PRS音樂公司的調(diào)查報告，英國民眾認為《驚魂記》中浴室兇殺場景的背景音樂，是所有電影配樂中最可怕的音樂主題。
色彩
色彩是整部影片的一大特色，阿爾弗雷德·希區(qū)柯克之所以選擇使用黑白膠片拍攝《驚魂記》，就是為了讓人們更加專注于鏡頭的表現(xiàn)力，不被鮮艷的色彩分去注意力。實際上，當瑪麗蓮的血液流淌在浴缸中時，原本殷紅的血液在熒幕上表現(xiàn)為灰黑色的液體，雖無色彩，卻依然帶給觀影者強烈的色彩感受，令人感到窒息般的恐懼。此外，影片整體灰暗的主色調(diào)烘托了森寒陰冷的氣氛，凸顯了人物內(nèi)心的畸形和丑陋。
影響與獲獎
影片上映后，獲得了不少獎項，包括四項奧斯卡提名和金球獎。此后，影片還被《美國娛樂周刊》（Entertainment Weekly）評為“歷史上100部最偉大的電影”之一，美國電影學會（American 電影 Institute）也將其納入“百年百部優(yōu)秀電影”之中。1992年，美國國會圖書館評價《驚魂記》是“文化，歷史，美學方面的重大事件”，將其收入國家電影名錄（National Film Registry），永久收藏保存。
《驚魂記》是一部里程碑式的電影，它首次讓心理驚悚電影登上了大熒幕，讓驚悚片跨入了現(xiàn)代行列，對后世的驚悚懸疑類電影產(chǎn)生了巨大的影響。影片很多場景被后來者模仿，包括1974年的《天堂魅影》（Phantom of the Paradise），1978年的《萬圣節(jié)》（Halloween），1977的《恐高癥》（high anxiety），1980年的《消逝于黑暗中》（Fade to Black）等。這部電影的影響力甚至進入了流行文化領域，在1976年的電影《魔女嘉莉》（Carrie）中，導演布萊恩·德·帕爾馬（Brian De Palma）將女主角就讀的高中命名為"貝茨高中"。1981年，英國樂隊Landscape發(fā)布了一張名為《諾曼·貝茨》（Norman Bates）的唱片。2003年，在動畫電影《海底總動員》（Finding Nemo）中，牙醫(yī)的侄女達拉反復播放了《驚魂記》主題曲。此外，印有“貝茨旅館”字樣的T恤衫和浴簾也開始售賣。
票房與宣發(fā)
包括由阿爾弗雷德·希區(qū)柯克主演的特別預告片和影片開始后禁止觀眾入場的政策在內(nèi)，影片前期宣傳活動都是導演親自策劃的。預告片時長約六分半鐘，主要內(nèi)容是希區(qū)柯克在汽車旅館和房屋布景中漫步，帶領觀眾參觀“犯罪現(xiàn)場”。這次宣傳的效果相當出色，被譽為“派拉蒙影業(yè)公司歷史上最廣泛、最全面的影院宣傳活動”。
1960年6月16日，影片在紐約的德米爾劇院（DeMille Theatre）和男爵劇院（Baronet Theatre）首映。該片頗受觀眾追捧，最終在當年一共收獲了約3200萬美元的票房收入。在2020和2021年，影片兩次重映，一共取得了近6萬美元的票房收入。（統(tǒng)計日期截止2022年12月3日）
2020年9月，環(huán)球影城發(fā)行了名為“阿爾弗雷德·希區(qū)柯克經(jīng)典系列”的4K分辨率UHD藍光版影碟套裝，其中包含了未刪減版《驚魂記》。
續(xù)集
希區(qū)柯克去世后，影片陸續(xù)拍攝了三部續(xù)集，分別是《驚魂記 II》（1983）、《驚魂記 III 》（1986）和《驚魂記 IV：開端》（1990），這些續(xù)集普遍都比較尊重原作。其中，《驚魂記 III》的導演正是原作中諾曼·貝茨的扮演者安東尼·博金斯。
反響與評價
上映初期，影片因為對性、暴力和精神疾病的描繪受到批評，一些影評人甚至將其稱為阿爾弗雷德·希區(qū)柯克職業(yè)生涯中最糟糕的電影。不過，這并沒能影響影片的歷史地位，它在此后好評如潮，并被公認為是希區(qū)柯克最杰出的作品之一。
這是希區(qū)柯克最出色的電影之一，也是他最討人厭的電影之一。——菲利普·K·舍爾（《洛杉磯時報》撰稿人）
希區(qū)柯克偉大的電影才能和精湛的藝術技巧《在驚魂記》中得到了很好的體現(xiàn)。這是一部一流的懸疑驚悚片，充滿了視覺沖擊和驚喜。——杰克·哈里森（《好萊塢報道》影評人）
《驚魂記》是一部不朽的影片，它直接引起了我們內(nèi)心深處的恐懼。——羅杰·伊伯特（知名影評人、劇作家，普利策獎獲得者）
影片的結局略顯平淡，但演員們的表現(xiàn)還是比較優(yōu)秀的。——鮑斯利·克勞瑟（作家，《紐約時報》影評人）
電影評分
（統(tǒng)計日期截止2023年5月30日）
參考資料 >
《驚魂記》基本信息.豆瓣電影.2023-05-30
《驚魂記》在線播放.騰訊視頻.2022-12-28
《驚魂記》基本信息.時光網(wǎng).2023-05-30