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來源：互聯網

《克萊默夫婦》改編自艾佛·科爾曼（Avery Corman）的同名小說，是1979年羅伯特·本頓（Robert Benton）執導，達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）和梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）主演的家庭倫理電影。影片講述了克萊默夫婦始于一段充滿不快樂、自我和自私的婚姻，因生活的矛盾分開，克萊默先生在獨自照顧孩子的過程中越來越感受到父母的辛苦，并開始理解克萊默太太的內心，最終結束于兩個單身人士，他們都學到了關于他們想要的行為方式的重要東西的故事。

該影片于1979年12月19日在美國上映，該片在全球獲得了包括第52屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳女配角、最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本獎五項獎項以及美國第37屆金球獎的劇情類最佳影片、劇情類最佳導演、電影類最佳女配角、電影類最佳編劇四項獎項等在內的總共39項獎項和25項提名。該影片大約投入了800萬美元的制作成本，根據互聯網電影資料庫數據統計，截至2023年11月27日，《克萊默夫婦》共獲得約1.063億美元的全球票房。

劇情簡介

故事發生在20世紀70年代一個美國的普通家庭。丈夫泰德·克萊默（Dustin Hoffman飾）整日忙于工作，這天他因升職興奮不已，迫不及待回家告訴妻子喬安娜·克萊默（Meryl Streep飾）這個好消息。不料妻子喬安娜早已收拾好了行李，正焦躁地在家里等著泰德，因為她要跟他告別。妻子突然的決定讓泰德頓時不知所措起來，并不斷詢問她決意離開的原因并試圖用孩子挽留她，喬安娜告訴泰德：“我已經不愛你了”之后便離開了家庭。沮喪萬分的泰德不相信自己的妻子真的忍心拋棄家庭，他懷疑是已經離婚的鄰居瑪格麗特·菲爾普斯（Jane Alexander飾）慫恿[yǒng]自己妻子出走，于是前來質問，瑪格麗特表示自己并沒有這么做但卻很欽佩喬安娜離開的決心。得不到解答的泰德只好離開。

喬安娜離開后泰德不得不獨自照顧比利，這天泰德因為送比利上學而差點上班遲到，知道情況的老板告訴泰德應該將比利送去親戚家不然會影響工作。聽到此話，泰德告訴老板不會讓比利在媽媽離開家后連爸爸也見不著。喬安娜離開一周后給比利寄來一封信，信上說明自己離開的原因是不愿意只當一個家庭主婦，自己也要找更多有趣的事情做。懵懂的比利聽后依然悶悶不樂，這天泰德發現比利將喬安娜的照片藏了起來，他這才發現原來比利將喬安娜的離開歸咎于自己，于是泰德決定跟比利進行一次深入的談話。泰德向比利坦白，喬安娜·耶德爾澤西克的離開是因為自己一直想讓她成為成為某種樣子的太太而忽視了喬安娜并不想成為這樣的人。這夜談話過后父子倆才真正接受了喬安娜離開的事實。

隨著時間的推移，父子倆的關系越來越親密。這天泰德突然接到了喬安娜的電話，兩人如約見面。在此次見面中，泰德得知喬安娜離開后在加利福尼亞州接受了心理治療并找到了工作，現在已是一名小有成就的設計師，此次回來便是要求撫養孩子。泰德和比利早已親密無間，因此并不愿意將比利交給喬安娜，最終兩人爭吵起來后不歡而散，喬安娜決定訴諸法律爭奪孩子的撫養權。

盡管二人關系親密，但他不能容忍因為泰德的家庭問題對他自己的職務責任造成影響，所以還是開除了泰德，圣誕前夕，為了打贏官司獲得穩定收入證明，他不得不四處奔波尋找工作。兩人終于在法庭上見面，聽完喬安娜的控訴，泰德也意識到自己給妻子帶來的傷害，并在法庭上表示了對妻子的懺悔，并希望不想因為父母爭奪撫養權而給孩子帶來傷害。但最終孩子還是判給了喬安娜，父子倆即將別離，兩人在一起做最后的早餐，眼里滿是不舍。這時喬安娜打來電話和泰德見面，并表示她被泰德的陳詞打動了，為了孩子的成長，喬安娜不會帶走比利，父子倆也不會分離了，泰德驚喜交加，最后兩人釋然地相擁而泣。

角色介紹

影片制作

攝影

《克萊默夫婦》是一部表現內心感情的影片，導演本頓對該片攝影要求“隱而不現”（即不讓觀眾注意到攝影機的存在），整體攝影風格延續了好萊塢當時純熟的視聽風格，基本秉承盡一切可能來服務敘事性，讓觀眾忽略攝影機運動為原則進行拍攝。例如，在喬安娜離開家的那場戲中，泰德從進門開始還未意識到喬安娜要離開，攝影機就順著泰德的行動軌跡移動，直到喬安娜宣布離開并交代完生活的瑣事，鏡頭才停下來，泰德上前一步制止喬安娜，鏡頭完成了調整。強調人物的重大心理轉折。

攝影師內斯托爾·阿爾門德羅斯（Néstor Almendros）稱這部影片的攝影風格為“新古典主義風格”，即故事展開自然，沒有斧鑿的痕跡。為此他從利奧·加雷的《可怕的真理》等影片中得到很大的啟發。該影片主要使用的攝影設備為巴拿X和各種超快鏡頭，膠片則使用的是伊斯曼5247Ⅱ型彩色底片。劇組總共拍了十四個星期的工作日和十五天外景，而在拍攝外景時，內斯托爾極少使用人工照明，在拍特寫時偶爾會使用幾塊苯乙烯泡沫塑料反光板給演員面部的暗處補些光。因為他不希望任何一場的光的性質有顯著的變化，因而他都是用白反光板來平衡光線的。

空間應用與剪輯

《克萊默夫婦》故事發生的空間主要集中在家中、泰德·克萊默的工作場景、法庭以及少部分的室外場景。但導演充分使用同一空間表現不同戲劇點，以此來安排鏡頭和剪輯。如在喬安娜走后的第二天早晨父子倆共做早餐的戲份，影片將泰德和兒子比利的反應進行密集剪輯，中間插入一些失控的烹內容局部特寫，而到了影片結尾處，泰德和比利在分別前一起做最后一頓早餐時，同樣的空間和主機位，但這次卻以長鏡頭為主，僅在最后父子二人對視時切進了兩人的面部特寫。

花絮

在著名的冰淇淋戲份中，比利為了向父親挑戰，跳過晚飯的正餐直接去吃甜點，賈斯汀·亨利也沒有劇本或臺詞可以背，這場戲完全是由達斯汀·霍夫曼和賈斯汀·亨利即興創作的，導演羅伯特·本頓非常喜歡這個場景，于是決定把它保留在電影中。

達斯汀·霍夫曼本人就有過離婚的經歷，他為這部影片提供了很多自己的感受和想法，導演羅伯特·本頓本想將他一起列入編劇名單中，但是達斯汀拒絕了。

兩位主角出色的表演可以部分歸因于他們當時的生活經歷。除了達斯汀·霍夫曼正處于一場混亂的離婚外，梅麗爾·斯特里普也還處在她的情人約翰·卡扎萊（John Cazale）因癌癥去世的悲傷中。

梅麗爾·斯特里普在試鏡期間就朗讀了喬安娜的劇本，電影制作人最初想讓她出演的是托德一夜情的情人，但該角色最終由喬貝斯·威廉姆斯（JoBeth Williams）飾演，因為當時原定出演喬安娜的演員凱特·杰克遜（Kate Jackson）因出演電視劇《查理的天使》無法繼續接受該角色，因此梅麗爾·斯特里普得到了這個角色。

最后的法庭場景戲中喬安娜解釋她離開的原因，這場戲做了一個重要的修改。雖然當時羅伯特·本頓擔心會出現重大延誤，但事實上梅麗爾·斯特里普已經想好了她想表達的東西，并迅速改寫了這段獨白。羅伯特·本頓認為這段獨白很精彩，在最終成片中只刪除了一小部分，剩下的都是梅麗爾·斯特里普所寫的原話。

影片特色

影片主題

呼吁傳統家庭理念的回歸

20世紀60-80年代，女權運動盛行和離婚率高是美國的兩大社會背景，《克萊默夫婦》的創作則回歸傳統的家庭觀念，渲染父子情深，凸顯父親的高大形象，泰德在喬安娜離開后說的一句臺詞“要鼓起多大勇氣才能丟下孩子”正恰好體現了對傳統家庭解體的憂慮。而從瑪格麗特這個角色來看，在喬安娜出走之前，她也是一個尋求“解放”的女人。而在喬安娜離開的一年多時間里，這個心中埋藏著獨立意識的女性見證了離婚對一個家庭帶來的傷害之后決定熄滅自己心中“獨立”“自由”的火焰，為泰德出庭作證、打電話給前夫求復合。這個角色正傳達了影片對傳統家庭觀念的懷舊之情，并引導女人重新回到傳統的婚姻、家庭中去。

對家庭角色的重新思考

在男性家庭角色上，喬安娜的出走迫使他不得不放棄單一的家庭角色。他開始笨拙的為孩子準備早餐、接送孩子上學、陪伴玩耍，甚至和瑪格麗特討教育兒之道，學會在工作和家庭的平衡之間進行自我反思并理解妻子對家庭的付出。這樣的反差讓觀眾看到了逐漸成熟的男性形象，也收獲了兒子的愛和信賴，完成了男性角色的重構。在女性角色上，喬安娜主動出走，拋開“母親+妻子+家庭主婦”這樣的角色定位，成為一名服裝設計師，擁有了實現自我價值的事業和獨立的資本，但同時也給家庭帶來的創傷。影片充分表現了兩性在突破傳統的家庭角色框架后所獲得的嶄新的自我認識和升華，在當時女權主義運動的宏觀背景下，社會對男性形象存在偏激看法，而影片創造了一個理想的男性形象，充分肯定和贊揚男性家庭角色的重構，呼吁男性回歸家庭、分擔責任，卻也不由自主地流露出在“女權主義”下，女性為尋求自我而背叛家庭的不滿。

倡導走出兩性對抗

影片中夫妻二人從對簿公堂到最后喬安娜意識到自己強行讓父子二人分別并不是一個正確的決定，因而選擇放棄帶走比利，傳達出兩性的對抗無益于家庭問題的解決，對抗中也沒有真正的勝利者的觀點。影片對喬安娜的遭遇表示了同情，對泰德的轉變表示了贊賞，說明婚姻也是一項事業，需要置身于其中的人們苦心、精心地經營，愛情是婚姻的基礎，平等、尊重，學會溝通與交流是構建和諧家庭的基礎，也是影片的精神主旨相符合的內在表達。

敘事藝術

在敘事結構上，影片故事采用單線敘事，劇情緊湊，人物設置各司其職。以情動人是該片最大的藝術魅力，影片緊扣克萊默父子的情感關系，以情感為線索，用人物間的親情來打動觀眾。它不依靠曲折離奇的故事情節，而是用在影片各處穿插細節，那些小細節無時無刻不在打動著觀眾。例如影片對主要人物丈夫和孩子的相處描述占了絕大部分，重點放在父子日漸深厚的感情上，這種感情的積累更能引起共鳴。并未過多闡述妻子的生活，鄰居瑪格麗特則起到聯系橋梁的作用。該片的結構也頗有值得稱道的地方，影片的頭尾運用了對比呼應的手法，敘事風格上也有很多前后照應的場景，這些場景將整個片子連成一條線，鮮明展現了主人公的改變和情感的傾向。例如妻子離開后的第一個早晨，泰德做飯手忙腳亂，氣急敗壞地破口大罵，而結尾時父子即將分別，兩人在廚房默契完成最后一頓早餐；首次送比利去幼兒園，泰德甚至詢問比利所在年級，到了后段泰德已能自然與同學們打招呼。這些頭尾及全片的場景對比，展現了主人公的成長，凸顯影片所呼吁的回歸家庭、社會以及人們之間和解的主題。

榮譽獎項

作品影響

二十世紀六七十年代，美國的社會背景發生巨大變化，導致傳統的家庭觀念日漸淡薄，到70年代末，全美的離婚率已高達50%，每年有一百萬兒童因父母離婚而必須經法庭宣判由誰監護，由此帶來的青少年撫育問題、家庭和解問題以及婦女在家庭和社會的地位問題引起廣泛關注。而羅伯特·本頓執導的《克萊默夫婦》，不僅直指家庭破裂這個普遍性的社會問題，而且還涉及了如男女平等和婦女解放、青少年的撫養教育問題等社會現實。影片上映后引起了極大反響，之后美國電影界出現了許多探討當時社會家庭問題的影片，如《金色池塘》、《母子情深》等。以《克萊默夫婦》為代表的現代情節劇電影，實現了美國電影屆在美學觀念上的變革，這部影片以現代電影的表現手段成功地改造了傳統情節劇的表現形式，為今后幾年美國情節劇電影的發展奠定了良好的基礎。

影片票房

截至2023年11月27日，根據Box Office的統計數據，《克萊默夫婦》共獲得了1.063億美元的票房。

電影評價

正面評價

影片也獲得了評論界的許多好評，截至2023年11月27日，該片在爛番茄網站上收集的101份專業影評中，好評度達89%。《芝加哥太陽報》著名影評人羅杰·艾伯特（Roger Ebert）給予本片4星（最高為4星）的高度評價并贊揚這部影片道：“這對羅伯特·本頓來說是一部重要的電影，他在對話的細微差別上花了大量的精力：電影的角色不僅僅是在彼此交談，他們也在揭示自己的事情，我們也可以看到他們在了解自己的內心。這就是為什么《克萊默夫婦》是一部如此感人的電影，因為我們有時會感覺到，我們觀看他們的時候，他們的性格在改變，我們也在做出自己的決定。”影評人阿瑟·奈特（Arthur Knigh）在《好萊塢報道者》中也評論道：“《克萊默夫婦》可能不是當代所謂的“事件”電影，它沒有地震，沒有高聳的地獄，沒有巨大的石隕石與老曼哈頓相撞。斯坦利·R·賈菲的作品所具備的智慧、洞察力、同情心以及對當今社會問題的敏感性，足以使它成為我書中的一件大事。而羅伯特·本頓既是作家又是導演，他把埃弗里·科爾曼的小說改編成了一部題材新穎、觀察真實、充分展現人物及其動機的電影。就像一道閃電，既讓人震驚，又讓人興奮，也像一場心臟手術，暴露了我們社會最重要和最脆弱的器官，以便使它更好地發揮作用”。制作人戴爾·波洛克（Dale Pollock）解讀該影片時說道：“關于男人離開女人，女人離開男人的故事在熒幕上已經很豐富了，但是很少有人像《克萊默夫婦》那樣直截了當地解決這個問題，這令人心酸的一幕讓人們明白，沒有人能在分居、離婚和子女監護權之爭的創傷中毫發無損。”

負面評價

評論家彼得·雷納(Peter Rainer)就在《洛杉磯時報》指出：“在以喚醒意識為目的的掩飾下，它充分展現了男性的溫柔，卻妖魔化了一個母親，塑造成她不知道她的工作狂前夫進步有多大的樣子”。邁克·克拉克（Mike Clark）則在《底特律自由報》中評論：“《克萊默夫婦》遠不像影片名所暗示的那樣是兩者平等的較量，它對故事中母親一方的故事只做了少量的口頭講述而并未展示更多母親的生活，這種做法使影片失去了深度，并最終將其情感沖擊力降到最低”。布萊恩·艾格特（Brian Eggert）在《深度聚焦評論》中評價該影片道：“《克萊默夫婦》是一部反對女權主義的電影。它贊揚克萊默先生和他作為一個負責任的單身父親所做的犧牲，但它沒有充分承認克萊默太太已經做出的同樣犧牲，因為在人們心里這些責任是她應該承擔的。在法庭那場戲中，克萊默先生承認自己不該忽視妻子內心的渴求，但觀眾對妻子的內心活動并沒有太多感覺，影片的最后一幕幾乎完全否定了妻子的這種情感”。