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來源：互聯網

《綠皮書》（Green Book）是一部由美國參與者影片公司、美國夢工場影片公司出品的喜劇傳記片，由彼得·法拉利執導，維果·莫滕森和馬赫沙拉·阿里主演。該片根據鋼琴家唐·謝利的真實故事改編，講述了保鏢托尼被聘用為黑人鋼琴家唐的司機，發生在兩人之間的一段跨越種族、階級的友誼的故事。于2018年9月11日在多倫多國際電影節首映，2018年11月16日在美國上映，2019年3月1日在中國大陸上映。

《綠皮書》于2018年獲得第43屆多倫多國際電影節人民選擇獎第一名，于2019年獲得第91屆奧斯卡金像獎最佳影片獎，并獲得第76屆美國電影電視金球獎音樂類最佳影片獎。

《綠皮書》是一本黑人出行指南，全名《黑人駕駛者綠皮書》，詳細羅列可以為黑人提供服務的旅店、餐廳、交通等各種信息。

角色介紹

劇情概要

唐·謝利（馬赫沙拉·阿里飾）是美國知名黑人鋼琴家，他從小表現出過人的音樂天賦，9歲時受邀到蘇聯圣彼得堡音樂學院學習作曲理論，18歲回國后與波士頓流行樂團合作，此后謝利名聲鵲起并頻繁與眾多知名樂團合作。1962年，謝利即將從紐約出發，前往種族隔離非常嚴重的美國南部展開為期2個月的巡演，音樂公司打算為他聘請一位貼身助理（兼司機和保鏢）一路同行。

托尼·瓦萊隆加（維果·莫特森飾）是意大利裔美國人，在夜總會當安保維持生計。因夜總會裝修停業幾個月，失去生活來源的托尼為了養活妻兒，在別人的引薦下接受了給謝利當助理這份周薪125美元并包食宿的工作。

音樂公司的工作人員在出發前支付托尼一半的薪水，并告知要確保謝利完成全部演出后才能拿到其余的薪水，同時他還交給托尼一本黑人出行指南《綠皮書》，依此來安排謝利的餐飲住宿。

謝利是個極度自律的人，他深入南部地區展開巡演的真正目的是渴望用自己的言行舉止打破白人對黑人固有的偏見，而不拘小節的托尼是個種族主義者，他曾把黑人修理工用過的水杯直接扔進垃圾桶里。二人格格不入并互相看不順眼，最初時有小摩擦發生，但伴隨著一路朝夕相處，他們的關系發生了變化。

外表粗獷的托尼被謝利優雅悅耳的琴聲所打動，當演出承辦方沒有按照合同約定提供斯坦威鋼琴時，托尼在勸說工作人員無果的情況下對其揮拳相向。郁郁寡歡的謝利也敞開心扉，向托尼訴說婚姻的不如意以及自己與親兄弟感情疏離；托尼說服謝利擺脫繁文縟[rù]節、盡情吃炸雞享受生活的樂趣，而謝利也幫助托尼用詩意的語言給妻子寫信表達思念之情。

隨著深入南部地區，種族歧視越來越嚴重。莊園主表面殷勤地為謝利準備黑人愛吃的炸雞塊和玉米，但卻不允許他在演出間隙使用家中的衛生間。謝利和托尼在雨夜誤入“日落鎮”（黑人在日落后不允許停留的地方），托尼因被警察言語羞辱而襲警，謝利也受到牽連被一同關押，他與警察交涉并爭取到打電話的權利，隨后致電司法部長羅伯特·甘迺迪，在其關照下二人被警方釋放。

一路上親眼所見謝利因種族與膚色遭受的種種歧視與侮辱，托尼對黑人原有的成見逐漸消失，他多次為謝利解圍與善后。在點點滴滴的接觸和了解中，二人之間衍生出一段跨越種族和階級的真摯友誼。

12月23日伯明翰的演出是巡演的最后一站，謝利被酒店經理安排在狹小的雜物間里休息和換衣服，還被拒絕進入餐廳吃飯，他一直以來隱忍的情緒徹底爆發了，這一次堅決要為自己爭取權利，最后在托尼的支持下，謝利罷演離開酒店。

謝利和托尼隨后來到一家黑人酒吧飽餐了一頓。因為白人觀眾無法接受黑人演奏古典音樂，謝利不得不聽從唱片公司的安排，將古典音樂與流行爵士樂相結合，而他在這家酒吧里盡情演繹了古典鋼琴曲《東風》，不但贏得了全場掌聲，也真正體會到與黑人同胞狂歡的愉悅。

謝利和托尼日夜兼程，冒著風雪在平安夜當晚趕回了紐約。謝利婉拒托尼的邀請，獨自返回冷冷清清的豪華公寓，但他實在難忍寂寞，于是帶著一瓶美酒來到托尼的家中，托尼和他的家人熱情歡迎謝利并共度平安夜。

電影制作

劇本

《綠皮書》的編劇為了配合劇情需要，將兩位原型人物的南方巡演時間從1年半縮短為2個月，這樣電影中的某些事件就不會發生在現實生活中的同一個城市。片中托尼因為被警察言語羞辱而襲警，謝利與司法部長羅伯特·甘迺迪通電話，他和托尼隨后被從拘留所中釋放出來的情節，實際發生于1963年秋天托尼和謝利的一次單獨公路旅行中，而編劇將這一情節改動到1962年的南方巡演途中。

選角

導演彼得·法拉利認為維果·莫滕森能演好白人司機托尼，但莫騰森最初因為角色和自己差距太大而考慮過拒絕，但他最終被《綠皮書》的劇本吸引而選擇加盟該片。法雷里還認為馬赫沙拉·阿里是黑人鋼琴家謝利的不二人選，而阿里同意出演這一角色，除了劇本的因素外，還因為可以和莫騰森演對手戲。

拍攝

謝利在位于紐約市第七大道881號的卡內基音樂廳樓上的公寓里居住了50多年，而那里也是電影《綠皮書》中謝利公寓的取景拍攝地點。兩位主角從紐約出發前往美國南部地區，雖然劇情跨越了多個州，但現實中大部分戲份都是在路易斯安那州完成拍攝的，而貌似繁華的紐約市中心鏡頭，其實是在新奧爾良取景拍攝的。

特效

片中的鋼琴演奏是特效鏡頭，馬赫沙拉·阿里和黑人鋼琴家克里斯·鮑爾斯分別完成鋼琴演奏的拍攝，再由特效制作團隊進行后期合成，把每一幀畫面中鮑爾斯的頭部替換成阿里的頭部。除此之外，片中的道路、建筑物表面、圣誕節下雪等許多場景都是使用特效制作的。

配樂

鮑爾斯不僅是阿里的鋼琴老師和表演替身，還同時擔任《綠皮書》的配樂指導，他演奏并錄制了謝利的多首鋼琴曲。由于謝利的樂曲沒有留存下樂譜，鮑爾斯反復聆聽唱片，將音符逐一記錄下來，然后他每天投入8至9小時練習，確保自己以正確的方式演奏謝利的音樂。

影片配樂

幕后故事

《綠皮書》投資為2300萬美元，出品方是美國的參與者影片公司、夢工廠電影公司和中國的阿里影業。阿里影業投資影片的標準是“小人物、大情懷、正能量”，《綠皮書》因符合這3個投資標準而獲得該公司內部決策成員的一致通過。這是由中國資本參與投資的、首部獲得奧斯卡最佳影片獎的電影，阿里影業因此成為全球首家聯合出品奧斯卡最佳影片的影視互聯網公司。

在執導電影《綠皮書》之前，導演法雷里不知道曾有“綠皮書”的存在，為了還原當時的故事細節，劇組做了大量的準備工作。原型人物托尼·瓦萊隆加的兒子尼克·瓦萊隆加是該片的制片人和編劇之一，他表示片中托尼把黑人修理工用過的水杯直接丟掉等情節都是曾經真實發生過的事情。為了在寫劇本時讓故事更真實，尼克在撰寫劇本時采用了當年父親在巡演途中寫給母親的信，這些信有些是托尼和謝利合寫的。

維果·莫滕森為貼近角色增重40斤，他還觀看了很多影像資料，近距離觀察角色原型家人的舉止習慣，校正口音。在莫騰森拍完一場重場戲后，尼克·瓦萊隆加含淚表示，他非常貼近自己的父親。維果·莫騰森以《綠皮書》第三次提名奧斯卡表演獎項，但遺憾的是第三次無緣獎項。

雖然有鋼琴表演替身，但馬赫沙拉·阿里為了呈現理想的表演效果以及讓自己的言行舉止看起來像是一位真正的鋼琴家，花了3個月的時間學習鋼琴。馬赫沙拉·阿里曾于2017年以《月光男孩》獲得奧斯卡最佳男配角獎，他在2019年以《綠皮書》再次獲得該獎項，3年內兩提兩中。

敘事手法

切入靈感

《綠皮書》由黑人郵政員維克多·雨果·格林在1936年創刊，隨后每年更新版本，于1966年停刊。指南名稱有兩層含義：一是紀念創刊者格林（Green），二是 “綠色”象征著一路通行。對應電影中的情節，謝利在紐約可以自由出入五星級賓館，但在美國南部只能按照《綠皮書》的指示入住雜亂不堪的汽車旅館，這表明這本綠色封皮的出行指南還被賦予了“歧視”的含義，其存在不僅是時代的過渡物，更是恥辱的標記與不平等的象征。

影片中種族歧視的尖銳沖突無處不在，但整體上傳遞“幸福、和平與共存”的思想內涵，導演巧妙而又有新意地選用《綠皮書》這個歷史上的過渡物作為影片的切入靈感，通過刻畫謝利和托尼的南方巡演之旅，以輕松溫暖的形式來呈現沉重壓抑的故事主題。這種敘事手法具有四兩撥千斤的力道，既沒有以悲劇的方式表達黑人的屈辱痛苦，同時又以喜劇的方式諷刺了美國殖民統治給種族帶來的沉重災難，而故事停留在溫馨平安夜則是一個教科書般的圓滿結局。

道具隱喻

卡迪拉克汽車

影片充分運用了道具的隱喻功能。黑人出行指南《綠皮書》在片中只出現了寥寥鏡頭，當觀眾通過這些鏡頭接受綠色代表歧視的含義后，導演便將顏色的含義轉移到在巡演途中多次出現的綠色卡迪拉克汽車上。黑色卡迪拉克是高貴與權利的象征，而綠色卡迪拉克則隱喻謝利因膚色低人一等，盡管影片的基調是歡快的，但當謝利坐在這輛車里便籠罩在來自顏色的壓抑氛圍之下。

炸雞和玉米

炸雞和玉蜀黍屬是片中另外兩樣具有隱喻功能的重要道具。在美國的南方種植園里，黑人奴隸的主食是飼養牲畜的玉米，奴隸主為了節省食物開支，允許黑人奴隸養雞，但黑人奴隸為了積攢贖身錢，將雞賣掉而舍不得吃，只有在重大節日時才會享受一道炸雞大餐。白人莊園主為來到家中演出的謝利準備了炸雞塊并配有玉米，這足以說明白人對黑人的刻板印象難以改變。

炸雞這一道具更是起到串聯整部影片脈絡的作用。謝利最初拒絕吃炸雞，便是對南非白人對黑人刻板印象的一種無聲抗議。后來謝利接受吃炸雞，則具有兩種敘事功能：一是隱喻他在托尼的影響下回歸自我，既積極地追求理想，也真實地活在當下；二是以炸雞隱喻厚重的黑人歷史，為輕松的故事基調增添滄桑感，令影片更加耐人尋味。

音樂象征

導演還運用音樂來刻畫謝利的心理狀態。因白人觀眾無法接受黑人演奏古典音樂，謝利只得聽從唱片公司的建議，將古典音樂與流行爵士樂相結合，這種做法既是無奈之下的妥協，同時也是最大限度地堅持自我。而在巡演的最后一站伯明翰，謝利罷演離開酒店后在黑人酒吧里演奏了高難度的古典鋼琴曲《東風》，此時的他不必再聽從唱片公司的安排，音樂則象征著其從壓抑到釋放的內心變化。

主題特色

孤獨主題

謝利的孤獨是貫穿電影《綠皮書》的主題之一，他表面驕傲但內心卑微，孤獨主要來自三個層面。第一層孤獨是來自外界的歧視。謝利因違反“日落鎮”的規定而被強行關進監獄，在酒店演出時不被允許進入餐廳吃飯，巡演途中因膚色和種族而遭遇的種種歧視說明，謝利因高超的鋼琴技藝受到上流社會的追捧只是表象，其實他從未被上流社會的白人真正接納過。

第二層孤獨是自我設限。謝利總是衣著得體、笑臉迎人并且生活自律，因長期接受精英教育，他以上流社會的要求來標榜自己。這表明謝利雖然有黑人的血統，但內心卻擁有上流社會白人的精神內核，這種與眾不同令他無法理解別人，而別人亦無法理解他。

第三層孤獨是對自我認知的迷茫。對于黑人而言，謝利因過于優秀而被排斥，但對于白人而言，他又因黑人血統而不被接納。謝利因自身的出色成就而陷入“不黑不白”的境地，既無法真正走進白人的世界，又與自己的種族大眾產生隔閡，內心掙扎卻又無助，不知道自己真正是誰。

友誼和救贖主題

影片的另一主題是兩位主角之間的真摯友誼與相互救贖。在結識謝利之前，粗俗的托尼遇事習慣用拳頭解決問題，但通過與謝利接觸并深受其影響，托尼開始變得浪漫有情調，不但用詩意的語言給妻子寫信，自身的戾氣也減輕了許多。

在結識托尼之前，優雅的謝利在遇到歧視時總是一味地選擇隱忍和退讓，但在托尼的影響下，他學會主動反抗不尊重自己的人并取消演出，不再視面子和禮數為生命。謝利還在托尼的鼓勵下放低姿態走進黑人酒吧，嘗試融入黑人同胞并完成了一場精彩的鋼琴表演，他因此找到從未有過的舒心感與歸屬感，也實現了自我意識的深化與覺醒。

當片尾謝利來到托尼家中共度圣誕節時，二人之間已經不復存在主仆關系與種族歧視。謝利和托尼通過南方巡演的公路之旅不但結交成為摯友，相互之間還產生了潛移默化的影響以及實現了對彼此精神世界的救贖。

種族和人性主題

《綠皮書》打破了同題材作品的傳統黑白經濟關系結局，片中白人成為被雇傭者，而黑人成為雇傭者，兩位主角的雇傭關系則由兩條沖突主線支撐。一條主線是謝利和托尼之間因種族膚色、文化背景以及社會地位產生的巨大差異，這種差異造就了他們之間諸多的沖突，但沖突更多是由于自身價值觀造成的。另一條種種族歧視的主線則伴隨謝利和托尼深入美國南部地區展開巡演徹底暴露出來，二人在越來越嚴重的種族歧視問題中逐漸擺脫彼此之間的沖突，以及消除原有的種族隔閡和階級差異，成為對彼此真心相待的朋友。

影片通過這兩條沖突主線傳達出核心主題，即反對種族歧視以及為不同種族的人之間架起溝通與交流的橋梁。而在呈現種族歧視問題的基礎之上，故事主題隨著劇情發展得以升華，引領觀眾回歸對人性的審視與拷問，反思社會發展中的種族歧視現象，倡導社會大眾對于“平等”的訴求，以及傳達導演對于未來的美好憧憬和價值導向。

公映情況

《綠皮書》于2018年11月21日在北美首映，全球票房收入超過3億美元，其中北美累計收入8540萬美元。

《綠皮書》于2019年2月25日獲得奧斯卡金像獎3項大獎，3月1日便正式登陸中國內地院線，上映3日票房突破億元大關，累計收入4.74億元人民幣。該片不但是最快在中國內地上映的奧斯卡金像獎最佳影片，還成為中國內地影史上票房最高的奧斯卡金像獎最佳影片。

影片爭議

尼克·瓦萊隆加在《綠皮書》的宣傳期始終對媒體表示。創作時只是改動了某些事件發生的時間，但電影中的一切都是真實的，自己的父親托尼確實曾是個種族主義者，但和謝利的那次旅行改變了托尼對有色人士的態度，也改變了他撫養孩子的方式，他后來向孩子們灌輸人人平等的理念。

然而在《綠皮書》上映后，唐·謝利的親人對外發聲，表示影片中有諸多失實情節，謝利沒有與家人疏遠，也沒有對自己的黑人身份感到尷尬以及與自己的種族格格不入。謝利的親人更不認同影片的核心內容，即謝利和托尼的動人友情，他們聲稱謝利從不認為托尼是自己的朋友，他只是一名雇員。謝利的親人還對片方拍攝該片前沒有征詢他們的意見，以及故事完全是從托尼兒子的角度出發感到不滿。

尼克·瓦萊隆加回應，自己曾在上世紀80年代與謝利通過電話，關于哪些內容可以出現在電影中，哪些內容不可以，征求過謝利本人的意見。導演彼得·法雷里則搬出2010年的紀錄片《失落的波西米亞》作為證明，唐在片中親口承認了自己和托尼的朋友關系。

因兩位原型人物托尼·瓦萊隆加和唐·謝利已于2013年先后去世，爭議沒有定論。