《白狗》是一部1982年的美國劇情恐怖電影，由塞繆爾·富勒執導，他和柯蒂斯·漢森共同改編劇本，該劇本又是基于羅曼·加里1970年同名小說改編的。影片講述了一位名叫基斯（保羅·溫菲爾德飾）的黑人訓狗師，試圖重新訓練一只被年輕女演員（克里斯蒂·麥尼科爾飾）發現的流浪狗，這只狗是一只“白狗”——被訓練成對任何黑人進行兇猛攻擊并殺害的狗。富勒利用這部電影作為一個反對種族主義的平臺，探討種族主義是否是一個可治療的問題或是一種無法治愈的病態。影片于1982年7月7日在美國上映，但由于擔心在傳言稱該電影帶有種族主義色彩后的負面新聞報道，派拉蒙影業公司在美國對該片的院線發行進行了一周的壓制。在此之前，該片已于1982年7月在法國國際上映。2008年12月，標準收藏公司（The Criterion Collection）首次在美國發行了該片的原始未刪減版DVD。
劇情簡介
女演員茱莉（克里斯蒂麥克尼科爾飾）深夜駕車回家時，不慎撞傷一只體形巨大、毛色雪白的德國牧羊犬。經過一番救治后，因找不到狗的主人，茱莉只好將狗帶回家。經過一段時間的相處，尤其是在白狗從暴徒手上救了茱莉之后，她漸漸喜歡上這只頗有人性的大白狗。但意外發生了，白狗開始表現出對黑人有強烈的攻擊性。只要有黑人出現，白狗就會露出尖利的牙齒撲上去撕咬一番。原來白狗自幼就接受過殘忍的訓練，只要見到黑人就會以命相搏。茱莉不忍心殺死白狗，只好將其送到馴獸中心以尋求解決之道。一位黑人訓練師（保羅·溫菲爾德飾）希望能改變白狗的習性，在付出了極大的耐心和代價之后，白狗終于能與黑人和平相處，但意外還是發生了。
角色介紹
影片制作
制作背景
《白狗》的起源是羅曼·加里1970年寫的同名自傳體小說。派拉蒙影業公司在1975年購買了這個故事的使用權，選定柯蒂斯·漢森來編寫劇本，羅曼·波蘭斯基被聘請來導演。在拍攝開始前，波蘭斯基因強奸罪被起訴并逃離了美國，導致制作陷入停滯。在接下來的六年里，這個項目被交給了多位編劇和制片人，他們都專注于加里原作中的流浪狗故事。加里·西尼斯的激進主義妻子在劇本中被替換成了一個年輕、未婚的女演員，因為派拉蒙希望將狗的隨機攻擊與主人公和狗之間的愛情關系形成對比。派拉蒙高管指出他們想要一個“有爪的噬人鯊”，并表示他們希望任何種族元素都被淡化處理。在一份備忘錄中，公司指出：“鑒于這個故事的有機元素，我們絕對不能通過態度或聲明直接提及種族主義問題。”
到1981年，加里的妻子，然后是加里本人，都自殺了。與此同時，好萊塢面臨著作家和導演工會的罷工威脅。派拉蒙影業公司需要足夠的電影來支撐公司，以防罷工發生，《白狗》是被認為已經進展到足夠完成的13部電影之一。在邁克爾·艾斯納的推動下，《白狗》成為派拉蒙加快制作的七部電影之一。艾斯納推動這部電影成為選中的電影之一，因為它的社會信息表明仇恨是后天習得的。制片人喬恩·戴維森（電影制片人）則不太確定，并且一開始就質疑電影的營銷方式。漢森，作為電影的編劇重新加入，建議塞繆爾·富勒被任命為電影導演，因為他覺得富勒是唯一一個有能力在如此短的時間內、在低預算下負責任地完成電影的人，同時還能對敏感材料進行負責任的處理。戴維森在拜訪富勒并看到富勒表演他將如何拍攝電影后同意了。
富勒欣然同意，他的職業生涯中大部分時間都專注于種族問題。他已經熟悉了這部小說和“白狗”的概念，他的任務是“重新構思”電影，使書中描述的沖突發生在狗身上，而不是人身上。在早期的《綜藝》雜志采訪中，富勒表示觀眾將“看到一只狗慢慢變得瘋狂，然后恢復理智。”在拍攝開始前，全國有色人種協進會（NAACP）、黑人反誹謗聯盟（BADC）和其他民權領袖開始表達對電影可能引發種族暴力的擔憂。在《洛杉磯時報》的一篇社論中，BADC的執行董事羅伯特·普萊斯批評了制片廠根據一位白人男性的書籍制作電影，并使用主要是白人的演員和工作人員，而不是讓非裔美國人擔任關鍵職位來制作電影。他還認為加里的作品是一部“二流小說”，并質疑在“書架上擺滿了由黑人作家撰寫的優質小說，這些小說以更微妙的方式探索了相同的社會和心理領域”時使用它的必要性？
然而，富勒對自己的工作和電影將是強烈反種族主義的觀點充滿信心，特別是他對原作所做的改變。原小說中充滿仇恨的穆斯林黑人訓練師，他故意重新訓練狗攻擊白人，被改編成了真心希望治愈動物的基斯這個角色。富勒還將小說的原始結局改編成了更加悲觀的電影結局。這部電影僅用了四十五天的時間拍攝，耗資700萬美元。五只白色瑞士牧羊犬扮演了這個無名的中心角色。
幕后花絮
??該片根據法國作家Romain Gary于1970年出版的同名小說改編。
??因為富有煽動性的主題和內容以及誤讀，影片在制作完畢后遭到美國有色人種協進會的強烈抵制。
音樂原聲
制作公司
演職員表
演員表
職員表
影片發行
發行公司
發行時間
獲得榮譽
作品評價
該片對于美國種族主義泛濫的抨擊毫不留情且引人深思。塞繆爾·富勒在影片中灌注的態度，是對丑惡現象的怒罵，是毫不留情面的強硬的批判。這只白狗實際隱喻著地球上最邪惡、最容易墮落的動物，即人類本身。種族主義者的丑惡嘴臉在片中被狗的猙獰面孔所替代，這比直接描繪更令人印象深刻。（網易娛樂評）
該片的拍攝手法承襲了富勒一貫所堅持的冷峻、粗礪與偏激和尖銳，沒有低俗的娛樂效果，沒有人云亦云的陳詞濫調，有的只是發人深省的深刻主題。無論時代怎么變遷，無論社會如何進步，種族主義就如一塊永久擦不掉的污點記錄在人類的歷史上。但種族主義又不是人類天性中固有的特質，而是在后天教育的灌輸中逐漸形成的，就如影片中的白狗一樣是可以教化和得到改變的。導演原本在片中用關愛和善良以及寬容在殘酷的現實中給人以希望和光明，但種族主義也許比亨利·菲利普·麥考伊更為可怕更為冥頑不化更為根深蒂固。在影片的結尾導演用更廣泛的暴力和毀滅徹底將種族主義引入無間地獄，只留下孤獨的白狗橫尸于地，留給觀眾以無盡的思考。（騰訊娛樂評）
外部鏈接
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