阿爾伯特·魯塞爾（Albert Roussel，1869年4月5日—1937年8月23日），出生于法國北部城市圖爾寬，法國作曲家。1937年8月23日阿爾伯特·魯塞爾因心臟病在魯瓦揚去世。
人物生平
1869年4月5日阿爾伯特·魯塞爾出生于法國北部城市圖爾寬的一個企業主家庭，雙親早逝，7歲便成孤兒由其祖父撫養。其自小就顯露出音樂天賦，在進入海軍預備班時，便向一位管風琴師學習音樂。
1889年，魯塞爾在法國海軍供職，在巡洋艦“冥河”號上服役， 曾任海軍軍官 ，到過印度洋和太平洋沿岸許多國家，海天幻變和異國風情喚醒了他的藝術潛能，而這些印象在其后來的部分作品中得到生動的體現。
1892年，魯塞爾開始了作曲家生涯，在瑟堡的三一教堂首演了弦樂三重奏與風琴作品《行板樂曲》。
1894年，魯塞爾辭去海軍軍官職務認真鉆研和聲、對位與賦格。
1897年，他的習作《兩首無伴奏牧歌》在作曲家協會舉辦的競賽中獲得一等獎。
1898年，在樊尚·丹第創辦的圣詠學院開始師從丹第。
1902年，畢業后留校教授對位法到1914年。
1906年，創作交響曲《森林之詩》（Op.7）。
1909年-1914年，任圣詠學院作曲教授。
1911年，為聲樂與樂隊而創作交響曲《追憶》（OP.15）。
1912年，創作芭蕾舞配樂《蜘蛛的盛宴》。
1914年，第一次世界大戰期間，他曾參加法軍，在前線紅十字會工作，但后因健康狀況轉差，在1918年退居鄉野，專心致力于作曲。
1919年-1921年，創作交響曲《降B大調第二交響曲》（Op.23），該作于1922年3月4日由巴頓指揮拉穆勒管弦樂團首演。
1926年，受庫塞維茨基委托，為波士頓交響樂團而創作交響曲《F調組曲》（OP.33）。
1928年，創作交響曲《鋼琴協奏曲》。
1929年，創作交響曲《g小調第三交響曲》（Op.42）。
1930年，創作芭蕾舞配樂《巴克斯與阿里阿涅》（OP.43），劇情取材于希臘神話，同年10月17日在巴黎歌劇院首演。
1931年，創作交響曲《D大調弦樂四重奏》，1932年12月在布魯塞爾，由阿爾蒂四重奏團首演。
1934年，創作交響曲《A大調第四交響曲》（Op.53），1935年秋由沃爾夫指揮拉穆勒樂團首演。
主要作品
交響曲
室內樂
舞劇
創作特點
阿爾伯特·魯塞爾的創作領域涉及芭蕾、管弦樂、各種體裁的室內樂、藝術歌曲、交響曲，鋼琴協奏曲，鋼琴組曲，小品。其中代表作有歌劇《帕德瑪瓦蒂》，芭蕾舞《蜘蛛的盛宴》《埃涅阿斯》《巴克斯和阿里阿涅》。與眾不同的是由于他受到導師樊尚·丹第和東方音樂的影響，在音樂中多次出現具有東方音樂特色的旋律，并且在他的音樂中，對于異國情調題材的處理和應用提高到一個新的高度。他根據中國古代詩歌，創作了首藝術歌曲。在交響作品《召喚》中不僅描繪了印度的異國風情，還使用了印度音樂中的音階。
這是由于在他所處的這個時代，法國音樂不僅受到民族樂派影響，同時又受到印象派與當代實踐派的影響，在這樣的大環境和文化背景下，從他的鋼琴作品中，可以看出他的音樂不僅蘊含了世紀早期印象主義音樂中色彩性和聲、半音階、不協和和弦與協和和弦、多調性音樂以及無調性音樂的多種特點，還能看出法國民族樂派中典雅的風格，均衡的形式以及細膩的音響色彩，更運用了新古典主義音樂中模仿古典音樂風格并與現代音樂技法相結合的作曲技法，除此之外，還有爵士樂的特點。他的作品雖然在創作技法上對于調式，和聲，旋律，節奏等方面有很大創新，打破傳統，但在音樂的情感，戲劇性的表現以及對個人主觀情感的表達等方面仍然是浪漫主義音樂的延續。在音樂的表現手法上，不依靠旋律線條而是通過和聲以及音色所創造出的意境，喚起人們的某種感官印象，象征著某種事物，這樣的創作手法和表現形式直接影響著之后以阿希爾-克勞德·德彪西和拉威爾為代表的印象派。他的晚期作品中表現了當時興盛的新古典主義音樂的風格。
阿貝爾·魯賽爾的創作邏輯縝密，音樂又富有詩意，從他開始，打破傳統均衡的節奏，反對對稱的曲式，淡化了清晰的旋律，使傳統調性和功能性和聲開始逐步走向解體，對之后20世紀西方音樂的發展和創新有著重要的引導和啟發作用。
人物評價
阿爾伯特·魯塞爾的重要性甚至超出了20世紀頭十年的作曲家們（錢仁康評）。
阿爾伯特·魯塞爾雖不及法國同時期作曲家阿希爾-克勞德·德彪西、拉威爾等名聲在外，但從創作角度看，他在印象主義、法國六人團間起到了承上啟下之用，另外在音樂教育層面也有一定建樹，所以是一位在20世紀初具有深遠影響力的音樂家（《音樂創作》孫露評）。
阿爾伯特·魯塞爾并非德彪西那樣的旗手，相反他更像一只變色龍，有時候印象派，有時候新古典主義，變什么色得分時候、分情況。其實好玩之處也正在于此：魯塞爾認認真真地順應世事變遷，然后小心翼翼地裝點屬于自己的最鮮艷的色彩（《愛樂》雜志孫健評）。
外部鏈接
參考資料 >