《不當演員的姑娘》是天山電影制片廠攝制的劇情，由廣春蘭執導，熱依汗、梅力古麗等主演，1983年上映。
該片講述了歌舞團舞蹈演員阿米娜與失散多年的女兒瑪依拉歷盡磨難終于團圓的故事。
劇情簡介
歌舞團舞蹈演員阿米娜和作曲家努爾到天山南北招收新學員。在去城里的途中，一位叫瑪依拉的姑娘引起阿米娜的注意。她的歌聲、舞姿使阿米娜時時想起失散多年，也叫瑪依拉的親生女兒。因時間緊迫，未能與姑娘深談即匆匆分手，只知道姑娘也住在城里。招生工作十分順利，報考者絡繹不絕。可考生中唯獨不見瑪依拉的名字。阿米娜四處打聽，終于找到瑪依拉家。阿米娜向瑪依拉的父親艾買提說明來意，艾買提當即反對并下了逐客令。應考那天，瑪依拉偷偷溜出家趕到考場，她那優美的舞姿和動人的歌聲，更堅定了阿米娜要錄取她的決心，但瑪依拉又被追到考場的父親拖回家。阿米娜讓努爾去做艾買提的工作。交談中，努爾向艾買提講述了阿米娜在“文化大革命”中失去丈夫，受盡迫害，與親生女兒小瑪依拉不幸失散的往事。艾買提猛然悟到，阿米娜正是當年自己撫養并送去當演員的阿依霞姆。而十二年前自己在街頭收留的那個懷抱舞鞋的小女孩就是阿米娜的女兒。他不愿瑪依拉離開自己，但為使阿米娜母女團聚，艾買提還是決定將瑪依拉送到歌舞團，并將那雙珍藏多年的舞鞋交給瑪依拉。當阿米娜看到瑪依拉保存的那雙舞鞋時，明白了一切。阿米娜和瑪依拉在中華人民共和國國慶節會演節目舞劇《明月》中飾演母女倆。演出那天，瑪依拉收到艾買提來信，知道自己的生母就是阿米娜，不禁欣喜萬分。舞臺上，隨著“媽媽”的呼喚聲，母女倆終于相認。
幕后花絮
該片劇本原名《明月出天山》，是引用李白詩句“明月出天山，蒼茫云海間”的上半句，但因為與影片內容以及影片所反映的時代氣氛不太協調，所以，廣春蘭決定用片中的一句臺詞，把片名改為《不當演員的姑娘》。由于演員們都會講漢語，考慮到制作的方便，廣春蘭曾想用漢語拍攝，但是對比兩種語言排練的結果，她還是決定對白和歌曲全部用民族語言拍攝，以便保持演員表演的民族特色。導演曾考慮過讓夏特古麗扮演瑪依拉，而夏特古麗卻主動要求出演女司機烏麗婭。為了扮演該角色，她專門去司機班體驗生活，只用三天就能把汽車開到大街上，回到劇組時，她已經拿到了駕駛執照，舉止、打扮也像個“老司機”。在選角階段，通過觀看演員們的小品，廣春蘭發現夏特古麗和木拉丁（在片中扮演伊明）表演風格統一，后來，她就為二人專門安排了“擦車”一場戲。新疆的審片人員對音樂歌舞有著很高的鑒賞力，對影片歌舞部分的要求也很高，所以，為了能按意圖處理好歌舞，又不違反民族歌舞的章法，廣春蘭花功夫把片中所有歌舞吃透背會，甚至學會了唱跳歌舞的主要部分。劇組拍攝了十六大本的有效素材，有的同志建議搞上下集。雖然這樣可以為制片廠多掙錢，但是，廣春蘭考慮再三，覺得劇情只是一集的內容，如果拉成上下集，一定會使影片變平庸，不能為眼前利益不顧質量。所以，她初剪只留下十三本素材，最終剪輯為十本。
影片制作
創作背景
導演廣春蘭出身于錫伯族藝術世家，從小就對新疆的少數民族歌舞印象深刻，20世紀80年代初，她被借調到新疆天山廠拍攝《幸福之歌》《熱娜的婚事》的過程中，就萌發了拍攝歌舞片的想法，而且在那兩部影片中有意識地試拍了一些歌舞場面。1982年，曾與她在《幸福之歌》中有過合作的維吾爾族舞蹈演員阿吉在舞臺上猝死。阿吉去世后，觀眾依然深切懷念他，這給廣春蘭帶來極大觸動。她把創作目標從舞臺轉移到臺前臺后那些編舞和跳舞的人身上。后來，廣春蘭認識了表演阿吉編創的舞曲《臺孜》的演員海里倩姆，了解到海里倩姆在“文化大革命”中的不幸遭遇，被她為舞蹈事業拼搏的精神感動。廣春蘭認為只有塑造出像阿吉、海里倩姆這樣的人物，她的影片才能產生鼓舞人的力量。阿吉和海里倩姆的故事亦成《不當演員的姑娘》的靈感來源。
演員選擇
瑪依拉是個熱情奔放的角色，而演員梅力古麗文靜內向，與瑪依拉反差較大。但是，廣春蘭分析了瑪依拉的戲后，認為這個角色有多場情緒節奏很高的戲，最忌諱演員表演過火。而她考察過的幾個演員中，梅力古麗對表演分寸的掌握勝過其他人，所以，她選擇了梅力古麗扮演瑪依拉。為了幫助演員縮短與角色的距離，除了給梅力古麗分析自身與角色的共同點，廣春蘭還在排練中特意為梅力古麗理出了一組“激情戲”，通過反復排練讓其把握人物性格的基調。
歌舞設計
廣春蘭認為，歌舞故事片不能為歌舞而歌舞，不能把歌舞與人物情節隔離起來。因此，在寫分鏡頭腳本時，她只保留了推動情節發展、刻畫人物性格的相關歌舞，其他的全部刪掉。例如阿米娜在聯歡會上跳“歡樂果園”舞，舞蹈情緒、動作設計、舞曲節奏和瑞安鼓詞內容的安排，都是圍繞阿米娜急切尋找瑪依拉的。而片中“考場”一場戲一度引起了爭議。瑪依拉在考場上扮演“賽乃姆”，是以歌劇形式進行特殊的舞蹈表演。因為維吾爾歌舞有許多嚴謹的界線，歌曲、舞曲、歌舞曲之間存在嚴格區分，所以，許多維吾爾族同志不理解廣春蘭這樣處理的意圖，不同意用歌劇編舞，直至看到整個影片樣片接起來之后的效果，大家才心悅誠服。
影片布景
用新疆特有的美景來烘托展示人物美，是廣春蘭對影片的重要構思之一。為了體現這一構思，她為瑪依拉的出場設計為在一片開滿鮮花的地平線上，鏡頭從無到有、由遠而近，讓人物看起來像被大地托起，以此來喻示這位少女與祖國大地的親緣關系。該片的重頭戲“考場”原來計劃在吐魯番市賓館的樓頂平臺拍攝。為了拍攝，美工和置景師用塑料板刻出大量民族風格的藝術圖案裝飾在賓館樓頂三座尚水完工的亭閣上；道具將一塊塊重達一噸的大型地毯、攝影照明設備、鋼琴都搬上了樓頂；上百名演員也進行了練習。沒想到，開拍當天，吐魯番刮起23年難遇的狂風，劇組用石膏粘的塑料圖案全被刮走，而且大風連刮數日，劇組不得不把“考場”改為內景，回烏魯木齊市拍攝。然而，廣春蘭覺得吐魯番賓館那樣具有民族風格的建筑象征著阿米娜的形象，在片中會起重要作用，不能沒有，所以，她帶劇組三進三出吐魯番，總算拍下了影片中所用的鏡頭（即該片字幕襯底和阿米娜頭一次聽到《搖籃曲》的場景）。
演職員表
演員表
職員表
音樂原聲
獲獎記錄
影片評價
該片從人物性格和命運發展的需要出發，使大自然的美和人物形象的逆造渾然一體。片中出現的天山綺麗風光和鮮花開滿的山村，無一不是為了烘托主人公豐富的內心世界。該片對民族特色和生活氣息的追求，反映了創作者們嚴肅的創作態度和健康的審美趣味。盡管這部影片還有一些不足，諸如艾買提反對瑪依拉當演員的依據交代得不夠充分，但仍不失為一部有新意的佳作。（《中國電影周報》總編輯、《電影通訊》主編李文斌評）該片選擇了一個比較適合歌舞片的題材，圍繞阿米娜循著歌聲尋找瑪依拉展開了既有懸念又有風趣的喜劇糾葛，在如此情景之下，音樂和舞蹈非常自然地進入了影片。假使整部影片都圍繞找瑪依拉來進行，難免會蛻變成鬧劇式的“偵破片”，但該片卻騰出一定的篇幅來表現招考演員、聯歡、公演等情況，為優美動人的歌舞表演提供了機會。這些歌舞片段看似中斷了情節發展，但它們的存在正是歌舞片不同于其它片種的特色之一。在思想方面，片中阿米娜對瑪依拉的執意尋找，使觀眾強烈地感受到十一屆三中全會以后中國共產黨重視、愛惜人才的時代氣息。而阿米娜受“四人幫”迫害，與親生女兒離散而后團圓的情節，無疑也有現實意義，但是顯得牽強并且落套，多少沖淡了愛惜人才的更為重要涵義。（《電影藝術》評）
參考資料 >