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來源：互聯網

西德尼·約瑟夫·貝徹（Sidney Joseph Bechet，1897年5月14日-1959年5月14日），美國爵士樂演奏家、作曲家，擅長薩克斯和單簧管演奏。作為爵士樂早期最重要的獨奏樂手之一，他被譽為“爵士教皇”。貝徹是第一位錄制唱片的獨奏音樂家，比小號手路易斯·阿姆斯特朗早幾個月。他的音樂才華得到了廣泛認可，但由于其古怪的性格，直到1940年代后期才獲得廣泛認可。貝徹在法國度過了大部分的晚年，并在那里享受到了比在美國更廣泛的欣賞和自由。

人物經歷

早年生活

西德尼·貝徹出生于一個中產階級的混血克里奧爾家庭，父親奧馬爾既是鞋匠又是長笛手。他的四個兄弟也都是音樂家，其中哥哥萊昂納德·維克托·貝徹是一名全職牙醫，兼職長號手和樂隊領隊。貝徹自幼在家中接觸多種樂器，最初學習的是小號，大部分是自學。六歲時，他開始在哥哥的樂隊中表演，并跟隨了多位當時的爵士樂大師學習音樂，包括約瑟夫·“國王”奧利弗、邦克·約翰遜、弗雷迪·凱普德、洛倫佐·提奧、“大眼睛”路易斯·納爾遜·德利斯爾和喬治·巴奎特。

音樂發展

西德尼·貝徹在演奏中廣泛地運用了顫音的技巧，無論人們喜歡與否，貝徹在演奏中一直保持了始終如一的風格。他使用當時的即興技巧，如音階和琶音的伴奏以及變化的旋律，影響了爵士樂和拉格泰姆之間的差異。貝徹曾與弗雷迪·凱普德的銅管樂隊、奧林匹亞樂隊以及約翰·羅比肖的舞蹈樂隊一起參加游行，并在1911年到1912年與邦克·約翰遜在新奧爾良的鷹樂隊演出，1913年至1914年與國王·奧利弗在奧林匹亞樂隊演出。從1914年到1917年，他巡回演出，一直北上到芝加哥，并經常與弗雷迪·凱普德一起演出。1919年春天，他前往紐約加入了威爾·馬里恩·庫克的交響樂團。

在倫敦期間，他發現了直音薩克斯，并發展出了與他的單簧管音色不同的風格。貝徹是第一位有影響力的直音薩克斯風手，導致了它在爵士樂中的日益流行。1919年，瑞士古典音樂指揮家歐內斯特·安瑟梅特寫了一篇致貝徹的贊美詞，這是古典音樂領域對爵士樂手的最早（如果不是第一個）的贊美，將貝徹的音樂與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂聯系在一起。貝徹的首張唱片是在1923年和1924年錄制的，這次錄音由鋼琴家和作曲家克拉倫斯·威廉姆斯領導，貝徹錄制了《野貓布魯斯》和《堪薩斯城人布魯斯》。1924年，貝徹與杜克·艾靈頓合作了三個月，并對艾靈頓早期的猶他爵士隊風格產生了重大影響。杜克·艾靈頓稱他為“爵士的典范”。他在一生中從未學會閱讀音樂。

貝徹在法國

1925年9月15日，貝徹和“黑人復興”劇團的其他成員，包括約瑟芬·貝克，乘船前往歐洲。該劇團于10月2日在巴黎香麗舍劇院開演。他與多個樂隊在歐洲巡回演出，甚至到達了1926年中期的俄羅斯。1928年，他在巴黎蒙馬特的布里克托普領導了自己的小樂隊。在法國，貝徹發現自己受到了更廣泛的觀眾欣賞，并且比在美國更加自由。他曾在巴黎被監禁了十一個月，在他的自傳中，他寫道，他在試圖射擊侮辱他的音樂家時意外射傷了一名女性。他向這個人提出了決斗，并說：“西德尼·貝徹從不彈錯音符”。他獲釋后被驅逐回紐約，很快就在1929年的股市崩盤后抵達那里。他與洛倫佐·提奧合作，并結識了小號手羅伊·埃爾德里奇。1932年，貝徹回到紐約市，與湯米·拉德尼爾領導的樂隊一起演出。這支六人樂隊在薩沃伊舞廳演出。他還在諾貝爾·西斯爾的樂隊中演奏，該樂隊曾在德國和俄羅斯巡回演出。

晚年經歷

1938年，貝徹的吉他手萊昂納德·韋爾和兩名會話歌手創作了一首名為《緊緊抓住，緊緊抓住（想要一些海鮮媽媽）》的歌，通常被稱為《緊緊抓住》，聲稱貝徹也有貢獻。這首歌因其暗示性歌詞而聞名，后來因為一系列關于作曲家版稅的訴訟而聞名。1939年，貝徹和鋼琴家威利·“獅子”史密斯領導了一個樂隊，錄制了幾首后來被稱為拉丁爵士的早期版本，將傳統的美林格、倫巴和海地歌曲改編成爵士風格。1940年7月28日，貝徹在NBC廣播節目《下流街區室內樂協會》中客串演出，與亨利·萊文的迪克西蘭樂隊一起演奏了他的兩首代表作《搖擺并打破它》和《圣路易斯布魯斯》。萊文邀請貝徹到RCA維克多錄音室（位于紐約24街）錄制了一首名為《麝鼠漫步》的傳統曲目，貝徹用他的直音薩克斯為萊文的傳統編曲伴奏。1941年4月18日，在維克多公司進行了一次早期的重疊錄音實驗，貝徹錄制了一首流行歌曲《阿拉伯酋長》，演奏了六種不同的樂器：單簧管、直音薩克斯風、次中音薩克斯風、鋼琴、貝斯和鼓。這次錄音的未發行版本被收錄在1965年的LP《新奧爾良的貝徹》中，由RCA維克多公司作為LPV-510發行。在唱片說明中，喬治·霍弗引用了貝徹的話：“我開始用鋼琴演奏《酋長》，并在聽鋼琴的同時演奏了鼓。我本來想演奏所有的節奏樂器，但混亂了，抓起了我的直音薩克斯，然后是貝斯，然后是次中音薩克斯風，最后以單簧管結束了。”1944年、1946年和1953年，他與芝加哥爵士鋼琴手和顫音琴手馬克斯·米勒一起錄制并在音樂會上演出；米勒的私人錄音從未發行。這些音樂會和錄音在約翰·奇爾頓的傳記《西德尼·貝徹：爵士之巫》中有描述。由于音樂工作難以找到，他和拉德尼爾開了一家裁縫店。音樂家們常常光顧這家店，并在店后演奏。在1940年代，貝徹參加了幾支樂隊的演出，但他的經濟狀況直到那個十年結束時才有所改善。到20世紀40年代末，貝徹已經厭倦了在美國艱難地做音樂。他與芝加哥的唱片公司Jazz Limited簽約，限制了他能夠演出的場合（例如，該公司不允許他在1948年尼斯的歐洲音樂節上演出）。他認為美國的爵士樂場景對他幾乎沒有什么可提供的，而且變得陳舊。1958年，貝徹在布魯塞爾比利時世界博覽會的美國館中與包括巴克·克萊頓和莎拉·沃恩在內的其他著名音樂家一起進行了難忘而充滿活力的獨奏音樂會。

在巴黎的永久定居

1951年，由于他在巴黎爵士音樂展的獨奏表演引起了法國對他的熱情，他移居到了法國，很容易地找到了高薪工作。同年，他在安蒂布結婚了伊麗莎白·齊格勒。1953年，他與Disques Vogue簽訂了一份終身錄音合同。他錄制了許多熱門曲目，包括《洋蔥》《香榭麗舍大道漫步》和國際熱門曲目《小花》。他還創作了一部浪漫主義風格的芭蕾舞配樂，名為《夜晚是女巫》。法國的一些存在主義者開始稱他為“上帝”。

個人生活

貝切特是雅威教徒。

貝切特以粗暴的態度而聞名，人們將其與科爾曼·霍金斯進行比較。在爵士樂逐漸失去人氣的時期，他們都非常確信自己在音樂行業中的相對重要性。他們很固執，對爵士樂行業缺乏經驗或了解的年輕藝術家缺乏耐心。

1938 年，貝切特短暫離開音樂界，在紐約開了一家裁縫店。

貝切特有三位妻子：伊麗莎白·齊格勒（Elizabeth Ziegler，1951 年 - 去世）、瑪麗·路易斯·克勞福德（Marie-Louise Crawford，1934 年 - 1942 年）和諾瑪·黑爾（Norma Hale，1918 年 - 1929 年）。

主要作品

音樂專輯

單曲

人物逝世

在去世前不久，貝徹向唱片制作人和廣播主持人阿爾·羅斯口述了他的自傳《溫柔對待它》。他曾多次與羅斯合作舉辦音樂會，并與他有著緊張的關系。貝徹在自傳中對自己的看法與羅斯所知道的截然不同。“他書中的和藹老紳士充滿了慈善和同情心。而我所認識的那個人自私、冷漠，對女性尤其殘忍。”盡管自傳經常夸大并且經常不準確，《溫柔對待它》仍然是“新奧爾良傳統內幕視角”的重要記載。貝徹于1959年5月14日，在他62歲生日當天，因肺癌在巴黎附近的加什去世。他被埋葬在當地的一個墓地。同年，另外兩位重要的爵士樂音樂家也去世了：比莉·哈樂黛和萊斯特·楊。

參考資料 >

1944 D-Day Remembrance: Vintage Jazz Swing for the Braves.咪咕音樂.2024-07-26

Highway to Paradise.咪咕音樂.2024-07-26

My Lovely Car.咪咕音樂.2024-07-26

My Music My Mood My Soul.酷我音樂.2024-07-26

Tunnel Of Love.酷我音樂.2024-07-26

All the Best Tracks.酷我音樂.2024-07-26

Easter Singing.酷我音樂.2024-07-26

Le jazz de sidney.酷我音樂.2024-07-26

Fallen.酷我音樂.2024-07-25

Music Menu.酷我音樂.2024-07-26

Hit It.咪咕音樂.2024-07-26