李名覺，1930年10月3日出生于上海市，浙江北侖區小港人，耶魯大學終身教授，著名華裔舞臺設計大師。被譽為“世界當代舞臺設計之泰斗”和“美國舞臺設計界的一代宗師”。他的舞臺設計藝術被稱為“標示出美國舞臺設計史上的轉折點”。李名覺的成就不僅在于他的設計作品本身，還因為他對后世的影響力，被公認為近代美國劇場最具影響力的人。他的作品完美地融合了東西方藝術，具有獨特的設計風格及語言。曾獲得“美國國家藝術及人文獎”、“美國總統杰出貢獻獎”以及百老匯大道“托尼獎”。2020年10月23日在曼哈頓家中去世，享年90歲。
人物經歷
1930年10月3日出生于上海市，父親是1919年耶魯大學的畢業生，舅父是1918年的耶魯大學畢業生。
李名覺與戲劇舞臺的緣分，似乎是母親賦予而與生俱來的。母親唐瑛是滬上易懿芳（其父唐乃安為上海著名西醫），曾就讀于上海最貴族化的基督教會中西女塾，學業優秀，又漂亮大方，而且多才多藝，酷愛昆曲，能唱擅演。1935年秋，唐瑛還登上卡爾登戲院（今長江劇場）的舞臺，用英語演出了京劇《王寶釧》，藝驚四座，在上流社會傳為美談。李名覺尚在襁褓之中，就開始隨母親出入劇院，耳濡目染，雖然什么也不懂。
1947年，李名覺一家由上海市遷到香港特別行政區。在上海，李名覺叔父李祖永成立了永華電影公司。那是香港第一家規模較大﹑設備較現代化的電影制片機構，擁有全套電影攝影、錄音、沖洗設備，包括背景放映機。于是，李名覺又對電影藝術產生了濃厚的興趣。當時，永華旗下聚集了不少中國第一流的編、導、演電影的人才，他卻格外欽佩為背景搞設計制作的幕后英雄。
1949年，李名覺入南加州大學攻讀電影藝術，但最終他選擇了舞臺設計這個專業。其父李祖法先生，早年畢業于耶魯大學，歸國后從事人壽保險業，對藝術沒有感覺，對兒子的選擇不表贊成--舞臺設計能有什么出息。然而，李名覺堅定不移，要走自己的路。1949年10月，19歲的李名覺高中輟學后，搬到加利福尼亞州，一開始在洛杉磯的Occidental College當藝術學生，（是全校900人之中3位華人之一）此時他開始發展對舞臺和戲劇的興趣。在UCLA畢業一年后，李名覺搬到紐約工作，曾師事美國一流的舞臺設計大師喬·梅爾金納。他的第一個舞臺設計作品是1962年百老匯的The Moon Besieged。
1954年，李名覺剛從大學畢業，他就直奔紐約。紐約是一座會讓所有不可能變成可能的城市，任何一個出類拔萃的年輕人，都有可能在這里一舉成名，但前提是需要一塊敲門磚。李名覺舉目無親，哪里去找這塊敲門磚呢。他冥思苦索，突然靈光一閃，想起世紀燈光公司的經理埃迪·柯克來校作舞臺燈光的講座時，曾對學生們說過：“如果你們有誰到紐約，可以來找我。”于是他試著給柯克打了個電話。不料，柯克果然沒有食言，不僅接見了他，而且像“伯樂”一樣，推薦他進入設計大師喬·梅爾齊納的工作室學習。
1962年，李名覺回到紐約，為歌劇《圍困月亮》（《The Moon Beseiged》）設計布景獲得成功。不久，李名覺應著名戲劇導演﹑演出人約瑟夫·帕普之約，擔任莎士比亞戲劇節首席舞臺設計，為戲劇節設在曼哈頓下城的公眾劇院以及每年仲夏在中央公園德拉克特劇場的演出設計布景。這是李名覺藝術生涯的重要轉折點。此后10年，他一共設計了20多個作品，包括莎翁戲劇及希臘悲劇，贏得了巨大的聲譽。
1970年他的舞臺設計作品Billy第一次被百老匯大道聲譽最高的托尼獎提名，1983年，他以Patrick Meyer編劇的K2的舞臺設計獲得東尼獎。此后他長居紐約，并陸續贏得相當多大獎。包括美國總統杰出貢獻獎、2002年的美國國家藝術及人文獎等。在美國僅有4位亞洲人獲得國家級藝術類獎章，其中包括李名覺和大提琴演奏家馬友友。李名覺的夫人是英國人貝茜·蕾伯特Betsy Lee。
梅爾齊納是第二次世界大戰后美國最著名的舞臺設計家，一直活躍到1976年去世。他善于從劇本的內涵出發，吸取生活中某些因素，藝術地加以運用，而且能避免重復，每次運用都有新的創意。她一眼就看中了李名覺，悉心傳授他的這種設計理念。而李名覺則象海綿吸水般地學習探索，從1954年到1958年，他邊學習邊實踐，設計的作品有《The Most Happy Fella》《Happy Hunting》《The Square Root of Wonderful》《Silk Stockings》等，短短四年，受益無窮。梅爾齊納十分器重這位聰明勤奮的中國人，在有生之年始終給予幫助。
李名覺辭別恩師，獨自到巴爾的摩一家歌劇院（Peabody Institute of Music）擔任常駐舞臺設計。在那里，他為《Whoop-Up》《A Loss of Roses》《There Was a Little Girl》《The Best Man》等9個劇本設計了舞臺背景和燈光。1961年，李名覺還兼職為舊金山歌劇院的舞臺搞設計。不料，這份兼職竟培養了他對歌劇的特殊感情。
從1969年起，李名覺開始執教于耶魯大學戲劇學院的舞臺設計系，從1979起擔任共同系主任，在這期間培養了一大批舞美設計師。
2020年10月23日，美國最有影響力的舞美設計師之一李名覺在曼哈頓家中去世，享年90歲。
個人成就
藝術大師李名覺，是小港李家第五代中成功轉型而又最具國際影響者。他執著于當時無人看好、父親反對的舞臺設計，最后成為20世紀最偉大的舞臺設計家之一。李名覺的貢獻，在于他成功地創造了一種新的舞臺設計風格，在他的影響下，美國的舞臺設計才從最初的二度平面發展為雕塑型的立體形式。
李名覺的成名作《伊蕾特拉》（《Electra》，1964年）即為莎士比亞戲劇節演出而設計。這是古希臘悲劇作家索福克勒斯的作品，為了突出希臘悲劇精神，李名覺把整個演區設計成六角形的平臺和臺階，后邊三面圍著三塊斷缺的墻壁，墻壁已經破損，但它的厚度，它的凹凸立體感，石頭的沉重質感，都給觀眾一種歷史年代感，也散發著悲劇的氣氛。墻壁正中是雙扇大門，左右兩邊是兩塊空缺，代表著古希臘“更衣棚”；正面墻上的三扇門，是悲劇演出的必要出入口。而支撐這道風景線的，便是李名覺首創的立體構架。總之，布景很單純，也很強烈，彌漫著古希臘悲劇的情調，觀眾在布景與演員之間可以感覺到一種張力。《伊蕾特拉》的設計，為李名覺第一次贏得了“馬海侖獎”（Joseph Maharam Award）———這是在1965年，后來他又曾三次獲得這項美國設計界的大獎。
在追求藝術的盡可能的完美上，李名覺永遠是孜孜不倦、執著不懈的。1974年為《包瑞斯·郭德諾夫》演出設計布景時，他為了徹底理解莫杰斯特·穆索爾斯基的強有力的震撼人心的音樂，竟然整整花了一年半的時間。最后，他正是從音樂中找到了設計的形象鑰匙，并且從這個設計中獲得了難能可貴的滿足。他為大都會歌劇院、朱麗雅德歌劇院、紐約市立歌劇院和舊金山歌劇院等設計過許多演出。除了《包瑞斯·郭德諾夫》，還包括《清教徒》《科文奇納》《杜蘭朵公主》等名作。
李名覺的舞臺設計作品有百老匯、芭蕾舞和古典及現代劇，如《奧塞羅》《麥克白》《伊蕾克特拉》《等待戈多》及《喜福會》等。他的兩百多出舞臺設計已成為美國表演藝術界的經典之作，完美地融合東西方藝術，具有獨特的設計風格及語言。30余年來他對美國舞臺設計界的影響之深無人能出其右，雄踞美國十大舞臺設計師之首，被公認為近代美國劇場最具影響力的人，享有“美國舞臺設計界的一代宗師”之美譽，并與英國的科爾泰、捷克的斯沃博達并稱世界舞臺藝術設計三大巨頭。
個人生活
李名覺的夫人是英國人貝茜·蕾伯特（Betsy Lee）。
人物評價
當代最杰出的十位舞臺設計家，其中包括李名覺。他的舞臺設計藝術被稱為“標示出美國舞臺設計史上的轉折點”。藝術大師李名覺，是小港李家第五代中成功轉型而又最具國際影響者。他執著于當時無人看好、父親反對的舞臺設計，最后成為20世紀最偉大的舞臺設計家之一。其風格幾乎影響了所有美國的戲劇舞臺，因而榮獲“美國國家藝術及人文獎”。這是美國藝術家夢寐以求的最高榮譽，由美國總統親自授予那些對美國藝術創新及發展有突出貢獻的人士。在美國國家藝術及人文獎歷史上，僅有4個亞裔人士獲獎；其中三個是中國人；而三個中又有兩個是寧波人———李名覺和著名大提琴演奏家馬友友。這不能不說是寧波人的驕傲。3月6日下午，李名覺和其他幾位藝術家一起在白宮出席頒獎儀式，并攜家人和總統布什一家合影紀念。這一刻，又為小港李家百年史冊增添了光輝一頁。（《美國舞臺設計》（American Set 設計）專書中評）
獲得榮譽
參考資料 >
李名覺(Ming Cho Lee).上海戲劇學院.2024-04-22
難忘2020.今日頭條.2024-04-22
美媒：美國舞美界華裔泰斗李名覺去世 享年90歲.今日頭條.2024-04-22