《死者田園祭》（日語：田園に死す）是一部1974年上映的日本劇情電影，由寺山修司自編自導，原田芳雄等主演，影片主題曖昧，劇情耐人尋味，講述了一位與母親相依為命的少年暗戀鄰家女子的故事。該電影曾參展1975年戛納電影節。
劇情簡介
小村寒舍中，少年、母親和狗生活在一起。隔壁有個剛過門的新媳婦。少年惟一的樂趣就是進山聽巫婆講故事。少年開始對自己的生活厭倦了，有了離開村子的想法。郁郁寡歡的新媳婦邀少年一起逃出村子，但在約定的時間，新媳婦沒有出現。這是“我”少年時代自轉影片的前半部分。在青森縣恐山山腳下的小村里，少年與母親二人相依為命。少年暗戀著隔壁美艷動人少婦，她的丈夫十分軟弱，家里完全由婆婆統治。少年的父親早年過世，他只能通過靈媒叫出父親的鬼魂來與他對話。一天，一個馬戲團來到村里，少年了解了外面的大千世界之后心生向往，決意與鄰家的少婦一同出村私奔。然而當他溜出了家，少婦卻沒有赴約，少年獨自在原野上入睡。畫面突然轉到試播室，制作人員們正在觀看此片。
評論
評論一：童年總會被死亡和情色的神秘吸引得欲拒還迎，那是一個迷幻的陣。當“我”長大后成為電影導演，卻未能認定所經歷的就是真實，成年的“我”與少年的“我”在都不同的時空對話中都在試圖尋找自己經歷過的更深的真相?？?a href="/hebeideji/1844786516703960692.html">寺山修司，是因為喜歡丸尾末廣（漫畫家），丸尾漫畫呈現的都是“見世物”怪奇浮世繪，寺山修司亦然，因為他們是朋友。寺山修司是個俳句作者，每場戲都意蘊濃重，意圖叫每個人的視覺跟隨“我”看到他的哲學和人生觀。日本人認為，舞臺是一個世界、現實又是另一個，把面涂白，就是舞臺，就是虛幻了。這種思維不知道是否很固定，反正連平時看<超級變變變>里面扮野的學生們，大多面都是涂得夠白的。
評論二：死者田園祭影評寺山修司的鏡頭語言藝術
寺山修司或許是日本最出色的導演之一，也或許是世界上為數不多的有著鮮明個人風格的導演之一，而他那多重的身份，對東方文化深透浸淫下產生獨特的詩意美學，以及英年早逝卻留下的豐富的電影作品，都為其在電影史上奠定了不可磨滅的地位。如何去捕捉寺山神秘繽紛的鏡頭下的哲性思考，如何去解構那些詩意而超現實的畫面背后所蘊藏的無限力量，是件非常困難的事情，或許只有更深刻去了解導演本身的思想，貼近他的意圖，或許才能更明白他的電影。時間與鐘表關于時間的哲性思考是寺山電影作品中反復出現的命題，時間永恒單向的流逝著，而鐘表卻是記錄這郭敬明的標尺。或許對于寺山來說，個體的各異是因為記載時間的載體的不同，因此《死者田園祭》中少年一直想要一只手表，因為有了手表他就有了個人身份的象征，而不在包容于他的家庭；當少年被成熟女性所強暴而取得了男性身份的時候，他手腕上豁然多出了一個只手表證明了他身份的獲得；而當《再見箱舟》中那些鐘表被埋葬的時候，全村就被完全趨同了，而當鐘表被找回來的時候，封閉村子的統一性也意味著崩潰。時間的意象也不單單是記錄個體的特異，在寺山的電影中，時間交錯的不同時代的本體也會在特定的時空中相逢，《死者田園祭》中20年后的“我”與年少時候“我”在對弈，討論著以時間為坐標發生的事情；《再見箱舟》中的生者與死者的對話同時也造就了時間的割裂而產生了新的記載體--另一只鐘表。在這些細節意相之外，在《死者田園祭》整個影片中，寺山也一再對著時間這個命題反復的提出命題，《死者田園祭》本身就是一個在時空中不同坐標點上的本體相會的故事，而導演更試圖通過劇中的人物提出了一個大膽的假設，是否能回到過去殺死三代之前的母親，而劇中的“我”也試圖去這樣的嘗試，那些時間中所糾葛的，或許被少年時候“我”所模糊的記憶卻在成年之后的“我”的腦海中特別的清晰，人確實會忘記許多所謂的事實，主觀的去?；脑爝@樣的事實，而究竟客觀事實又是什么，即使成年的“我”有了記錄時間的手表，卻也未必就一定是真實，畢竟手表的記錄也是相對存在的。
幕后制作
本片是戛納國際電影節的參展片。詩人寺山修司根據自己的同名詩歌集撰寫了劇本，并親自導演了這部描繪自己少年時代的半自傳電影，構建出一個風格獨特的世界。影片的內容都是田間的日?，嵤?，圍繞少年的生活展開，并無出奇之處。影片的畫面則充滿了美感。善于組織文字的詩人寺山在運用色彩景象等這些可視元素方面也展現出相當的才華。本片主題曖昧，劇情平淡，但畫面具有詩意的美感，是一部風格鮮明的藝術片。本片入選1975年電影旬報評出的年度十佳影片榜。
演職員表
演員表
職員表
參考資料 >
死者田園祭.時光網.2024-09-26
死者田園祭.時光網.2024-09-26
死者田園祭海報.死者田園祭海報.2024-09-26
死者田園祭.時光網.2024-12-23
死者田園祭 的全部演職員.豆瓣電影.2024-12-23
田園に死す.filmarks.com.2024-12-23