《靜聽松風圖》是南宋畫家馬麟創作的一幅絹本設色人物畫，現藏于臺北故宮博物院。
圖繪迎風高松三株，偃仰盤曲，宛若滄龍。枝干遒勁，山風陣陣，枝葉飄灑，藤條飛舞。一老者屈腿悠然坐于臨岸松樹下，衣襟微開，姿態隨意，似側耳聆聽松濤，神氣舒暢，有道骨仙風，一童執扇立于前。此畫中樹干用濃墨線密，用筆密實，細枝用線剛勁又不乏柔挺之意。山石用小斧劈皴，遠山以線條勾勒后多用水墨渲染，使畫面更為清潤。人物衣紋勁利流暢，秀逸柔潤。
畫作內容
圖中繪一文士斜坐在一臥地松上，靜聽著山澗旁的松濤之聲，近處繪一童子持扇侍立。文士在側耳傾聽，全神貫注，目略斜視，似乎在辨別松聲之源，在聽得出神時，不知拂塵已失落在地。這位文士幾乎是袒胸露腹，顯露出放逸不羈的個性。
畫上有趙昀親筆題的“靜聽松風”四字，題字下鈴有“丙午”篆書陽文印，畫的左下角款“臣馬麟畫”，右下方“緝熙殿寶”璽印。
創作背景
“丙午”是理宗淳祐六年（1246），估計這幅作品作于此時，或者至少不會晚于這個時期。綜合考證來看這應是一幅供御作品。
藝術鑒賞
構圖
這幅畫的構圖布局很有特點，在以樹與人為主體的表現中，左邊高大的樹干占了畫面的大部分，并將人物設置于兩棵呈“開合”之勢的松樹間，為“聽松風”營造了環境，可以看出馬麟在營造意韻上的匠心。
此圖除了對作者畫技的評述外，還有一點值得注意的是，書畫印一體的風味。因為題款于畫和書印一體的風氣，在南宋后期還尚未形成，應該是元明以后的現象。可是在此網中已開始有見識。如畫右上角趙昀題“靜聽松風”四字，并鈐“丙午”、“御書”兩印，這似乎別有風味，使人感到格外的正規，題名位置卻視畫面構圖而定，這是地地道道的書印一體的題款格式。
技法
圖中人物神情刻畫入微，衣紋細勁；山石用斧劈皴，筆法比馬遠秀潤，是他精心佳構。圖中筆墨程式充分地反映了他畫技全貌。但與其父馬遠相比，在構思立意、技法的全面性、境界的追求等方面，都遜色一頭。馬遠善弄險陡壁峭岸，而馬麟卻把方方的山巒畫成方折平庸；馬遠作樹以勾勒剛狠為尚，出筆頓挫犀利，而馬麟卻碎筆瑣線，重疊再三，體現不出揮灑自如趨勢。只有那強烈的大斧劈皴，以刷筆積出塊面，才是繼承家傳的特點。
此畫在山石、松樹等景物的描繪上完全沿襲馬遠的技法，遠山虛渺蒼茫，巖石為大斧劈皴。方硬峭拔，以側鋒刷掃而成，筆力剛勁。樹的畫法也是多折枝，用方直的筆法勾勒枝干，松鱗以簡少的皴筆畫出，有較強的質感。畫中對人物的刻畫十分傳神，高士坐姿悠閑，面部的神情安詳，呈現出若有所思之態，胡須、衣紋以細筆繪之，人物的心理乃至性格被完全地傳達出來。值得一提的是，這幅畫對于“風”的描繪是非常成功的，通過搖動的枝葉、飄舉的衣衫等諸多細節上的表現，使人感受到了徐徐而來的微風。
名家點評
北京故宮博物院研究員余輝：人物表情畫得十分生動自然，凝神專注的神情和斜視的目光均在寥寥數筆的點畫之間，簡約之中卻對讀者傳達出一種心領神會的感覺。
歷史傳承
該圖原藏宋內府，后歸宋犖，又轉入清宮，經《石渠寶初編》著錄，今在臺北故宮博物院。
作者簡介
馬麟，生卒年不詳，又寫作馬驎，馬遠之子，宋代河中府河東（今永濟市）人。南宋后三代居杭州市（今浙江杭州），一說為錢塘人。趙擴年間（1194年～1224年）畫院候，因受家庭影響，終生從事繪畫。他作畫題材非常廣泛，工畫山水、花鳥、人物，而尤以花鳥為佳。有《郊原曳林圖》、《暗香疏影圖》、《臺夜月圖》、《三官出巡圖》、《綠桔圖》、《觀瀑圖》傳世。
參考資料 >