亨利·考埃爾（Henry Cowell，1897—1965），美國作曲家、鋼琴家、作家、出版商、教師，是20世紀上半葉美國前衛音樂的領軍人物。
人物經歷
童年
考埃爾出生于加利福尼亞州門洛帕克的一個鄉村地區，父親是愛爾蘭移民，母親是政治活動家和作家。他的早年生活充滿了音樂，從小就接觸到了多種文化的音樂。他的父母離婚后，他由母親在唐人街撫養，接觸到了亞裔美國人的音樂。1906年舊金山地震后，他們逃離加利福尼亞州，之后在美國平原和中西部以及紐約生活。他的學校老師注意到了他的音樂天賦，但受到貧困的阻礙。
早期職業
考埃爾是自學成才的，他在十幾歲時開始創作古典作品。1914年，他在加利福尼亞大學伯克利分校師從查爾斯·西格爾學習作曲。西格爾鼓勵他寫下音群背后的方法和理論，這成為了《新音樂資源》的草稿。1916年，他創作了《動態運動》，探索音群可能性。1917年，考埃爾入伍，避免參加第一次世界大戰的直接戰斗。
考埃爾加入了南加利福尼亞的神智學社區Halcyon，受到愛爾蘭民族主義、凱爾特傳說和神智學的影響。他為Halcyon的演出寫了配樂和程序音樂，創作了《馬努南的潮汐》等作品。愛爾蘭象征主義成為他音樂中的一個主題。
藝術研究
1912年設計新的鋼琴技巧，稱“音簇”(clusters)，用前臂或手掌壓下，同時奏出毗鄰各音。同時創造將異物放在琴弦中以改變鋼琴的音質，并在1914年3月5日于舊金山表演這種“特調鋼琴”（preparedpf.)。1914年進加利福尼亞大學從查爾斯·西格開始接受正規訓練時，已作有100首樂曲。阿蘭·西格鼓勵他把為自己訂立的非正統規則加以匯編整理，結果成書，即《新音樂資源》(NewMusicalResources)(1919)。他在20年代中舉行的獨奏會，他不僅用了音簇，還首創了稀奇古怪的鋼琴彈奏法，如撥琴弦或作硬紙板或金屬把琴弦的聲音捂住。1923-33年間5次訪問歐洲，贏得貝拉·維克托·亞諾什·巴托克、阿爾班·貝爾格和施納貝爾(Schnabel)的友情，并在柏林從阿諾爾德·勛伯格學習。1922年出版17首音簇樂曲。考埃爾還發明新的記譜法來表明他的意圖主，1931年和泰勒明聯合發明早期的電子樂器，叫做“節奏琴”(rhythmicon)，可用以精確地表現考埃爾作品中復雜的節奏組合。他也是最早（在30年代）在作品中引作不確定因素的作曲家，有些段落可以由演奏者顛來倒去自行決定先后順序，也可任意重復，有幾小節可即興演奏。
后繼有人
約翰·凱奇是實驗家亨利·考埃爾Cowell(1897一1965)的學生，考埃爾則是艾夫斯的仰慕者。考埃爾的鋼琴"音簇(用張開的手，前臂或木塊演奏)僅只于個人實驗，雖然考埃爾(HenryCowell)直接在鋼琴弦上演奏(處理成像一架豎琴，Banshee(1925))提供了明顯的可能性。凱奇曾經師從阿諾爾德·勛伯格和考埃爾，因為同一些現代舞蹈團在一起工作，凱奇最初的一些作品都是為打擊樂器演奏者寫的樂曲。此后，他寫了許多預先制定了作曲程式的，類似但不同於序列手法的樂曲，由于場地限制上的實際需要，凱奇嘗試跟隨他的老師Cowell在鋼琴上發掘新的音響，把鋼琴變成一種新型的打擊樂器，即在鋼琴上各位之間規定的地方插入一些金屬絲、螺栓，小片的橡皮和小木塊等，從而完全改變了它的音響。這種改變后的鋼琴成了一個人演奏的打擊樂樂隊。
音樂生涯
考埃爾在20世紀20年代初開始在北美和歐洲廣泛巡演，演奏自己的實驗作品，探索了無調性、多調性、多節奏和非西方音樂模式。他的音樂會引發了大規模的騷動和抗議。他與格雷特·蘇爾坦合作，影響了歐洲作曲家貝拉·巴托克和阿爾班·貝爾格。他的《風之豎琴》和《仙女的回答》展示了弦樂鋼琴技術，影響了約翰·凱奇的準備好的鋼琴。他的《浪漫四重奏》和《歐菲米特四重奏》采用了他稱之為“節奏-和聲”的作曲方法。1919年，他開始寫作《新音樂資源》，1930年出版，討論了他的創新節奏和和聲概念，對美國音樂前衛產生了影響。
個人生活
考埃爾對其他文化中的音樂極感興趣，采用東方樂器，研究波斯民俗音樂，并在作品中再現日本音樂的四分之一音和三分之一音。他還探究早期美國音樂文化，作《贊美歌和賦格歌》系列。他成為查爾斯·艾夫斯的朋友、伙伴兼傳記作者，并在教學、寫作和出版方面全面提倡美國新音樂。他的教學工作主要在紐約社會研究新學院和哥倫比亞大學進行。喬治·格什溫和凱奇都是他的學生。1936年因同性關系被判監禁，1940年假釋，1942年赦免。
個人作品
音樂作品
1.倫敦加布萊里管樂合奏團演奏的管樂六重奏等管樂作品，HYFR，CD編號CDA6517。
2.由米萊庫特(Mire－Court)三重奏團演奏的鋼琴三重奏，由古爾茲米茨(Goldsmith)和金(T.King)演奏的小提琴和大提琴二重奏等，MUST，MACD635。
3.由克洛諾(Kronos)四重奏團演奏的四重奏，NONE，CD編號7559－79310－2。
作品介紹
《贊美歌和賦格曲調》乃亨利·考埃爾探究早期美國民俗音樂、據拉爾夫·威廉斯《南方和聲》曲集、據童年時代在俄克拉何馬州鄉村聽贊美詩的情景而創作的。這種形式以圣經中的詩篇為歌詞，配以宗教調式的敘事曲調，據考埃爾的夫人介紹，三聲部贊美詩和賦格的簡單復調寫法，是16世紀早期蘇格蘭王國長者派音樂的特點。古老的賦格調也是新英格蘭原始風格藝術家威廉·畢林斯所發展起來。它與單純的贊美詩的風格間差別在于，在贊美詩開始后讓一個歌唱聲部先單獨出現，然后其余聲部依此以對位的、往往是模仿的形式出現?？及柊l展了不止一種以二度代替三度的邏輯體系，他從不采用真正的傳統曲調，而是用與他有關的某一處傳統的風格來創作自己的作品。全套的《贊美歌和賦格曲調》共16首，其版本可選：1.迪卡唱片，Argo，由內維爾·馬里納指揮圣馬丁樂團錄制了第十首，為雙簧管和弦樂隊而作（由Nicklin雙簧管），CD編號417818－2（這張唱片上包括巴伯《柔板》、阿隆·科普蘭《寂靜的城市》等，為美國現代作品專集），《企鵝》評介三星。2.克拉克(A.Clark)指揮曼哈頓協奏團演奏第十首，KOCH，CD編號37282－2（這張唱片上還有亨利·考埃爾的大協奏曲、《藝術諧謔曲》等，為亨利·考埃爾作品專輯）。
外部鏈接
參考資料 >