均陶是陶瓷百花園中的奇葩，遠在宋代就著稱于世。均陶美在釉色，絢麗多彩。有藍均、紅均、銅均、白均等數(shù)十種，又以藍均秋最為珍貴，贏得“灰中見藍暈，艷若蝴蝶花”的美稱。“堆花”是均陶的傳統(tǒng)裝飾，全憑藝人拇指的功力，將色泥堆貼在坯體上，呈花鳥、山水等不同畫面，具有濃郁的民族風格和民間藝術特色。產(chǎn)品以大件實用陳設為主，各式陶臺、陶凳、花盆、花瓶、水盆、旱盆、花缸、金魚缸等，大之數(shù)尺，小之盈寸，歷經(jīng)風吹雨打越發(fā)光亮，是賞用兼優(yōu)的藝術陶瓷。
發(fā)展
始于明朝。釉層較厚，有天青、天藍、蕓豆、月白等色，胎有紫泥、白泥兩種，以歐姓所制最為成功，時稱“歐窯”。清代均陶除突出釉彩美外，還采用刻花裝飾，此期以乾隆、愛新覺羅·颙琰間丁山葛明祥、葛源祥所制見著，釉彩豐富，色澤藍暈比歐窯進步，有火缽、花盆、花瓶、水盂等器，建國后，均陶釉色發(fā)展到數(shù)十種，并采用堆貼花裝飾，產(chǎn)品以大中件園林陳設器為主，有各式陶臺涼凳、龍缸、金魚缸、花瓶、水盆、千筒等。均陶美在釉色，有藍均、銅均、白均等數(shù)十種，其中的藍均釉最為名貴。均陶的特點是釉色絢麗，胎質(zhì)堅韌。
宜興均陶
宜興市均陶有著和紫砂一樣的聲譽和歷史，他蘊涵了豐沛的陶瓷文化，帶著厚重的地域特征，中國特色，在秦漢，唐宋的宜興釉陶影響下一路走來，經(jīng)上千年的藝術創(chuàng)造，獲得了“名陶名器、天下無類”的贊語。
宜興均陶獨特的成型技法，彰顯了宜興均陶的文化成就。所謂文化成就，就是在漫長的社會實踐中形成鮮明的中華民族精神和本地特性，很東方，很古老，很傳統(tǒng)，又很時尚，很質(zhì)樸，很高貴，從陶瓷文化的角度去觀察。這種精神自始至終地包含在它的材料，工藝和氣質(zhì)中。
歷史
宜興均陶充分發(fā)揮歷代陶工名匠的聰明才智，原料采用當?shù)靥N藏量豐富的甲泥、嫩泥和白泥等陶土、明末清初的在成型技法上運用泥條盤筑或泥片鑲接，全手工制作，明萬歷十七年修的《宜興縣志》就有缸、瓶、缽、器皿的記載。明代也提到太平缸、花缸、七石、牛筋、陶器的諸名款式，無論是均陶大缸、烏壇缽、龍缸，還是各式花盆、荷花缸、陶缽，采用泥條盤筑成型或者泥片鑲接手工成型，以及與之相關聯(lián)的干燥技法，施釉方式等都有了完整的制作體系和工藝流程，從而使坯體致密，避免滲漏，質(zhì)量穩(wěn)定，形制美觀。這不僅有利于均陶生產(chǎn)，而且對于整個宜興窯場的發(fā)展作出了很大的貢獻，使日用陶瓷一度成為宜興陶瓷產(chǎn)業(yè)的主流，就是到了機械化成型的今天，傳統(tǒng)的成型技法依舊發(fā)揮著難以替代的作用。
特點
卓絕的堆花技能，炫示宜興均陶的文化成就，堆花作為均陶所獨有的裝飾手段，經(jīng)受著時間的考驗自成一格，獨步千秋，宜興均陶堆花制品被譽為以泥、代墨、陶坯作紙，拇指作筆堆貼出的，不似浮雕，勝似浮雕的中國畫幅 是運用有異于坯體的其它色澤的民間題材，諸如游龍舞鳳，福壽綿延，五谷豐登，六畜興旺等。
名人
宜興均陶，因稀有的資源，獨特的工藝，深厚的文化底蘊且賞用功能兼具而享譽人間，成為難得的藝術瑰寶。呈現(xiàn)了好者日眾，喜者愈喜的局面，極大地促進了這一文化行業(yè)的發(fā)展。在群星璀璨的陶都均陶藝人中，有一位出類拔萃的中青年女性陶藝家葛武英，她懷著對紫砂藝術文化的滿腔熟情，在紫砂藝術的殿堂里辛勤耕耘。她的作品往往表現(xiàn)出氣質(zhì)脫俗，造型別致的鮮明特點，泥料巧色自然，意韻獨樹一幟，讀其作品，贊其性情確實是一種享受。
清雍正年間（1723～1735年）宜均陶器開始進入皇宮，成為御用器物；乾隆、嘉慶時期（1736～1820年），宜興丁山的葛明祥（1736～1811年）葛源祥（1742～1820年）兩兄弟燒照的宜均陶器蜚聲中外，是燒制宜均陶的名藝人，世稱“葛窯”。日本人最為喜歡，凡受驗制品底銘“葛明祥”、“葛源祥”款識者以重金收購。葛武英出生于陶都丁蜀陶藝世家，自幼受家庭傳統(tǒng)制陶的熏陶，1986年考入江蘇省宜興市丁蜀紫砂工藝一廠，專業(yè)學習陶藝理論和制壺工藝，深得多位前輩大師的特別藝術指導和著意栽培，梅香自苦寒來，作品已形成了“氣韻豐茂，神形皆備”的獨特風格，得采眾家之長，自成一派；現(xiàn)已成為紫砂工藝美術師，江蘇省陶瓷協(xié)會會員、上海市收藏協(xié)會會員、中央工藝美術學會會員、中國國際茶文化研究會會員，并與張暉先生(陶藝設計師)創(chuàng)辦《淘砂苑》制陶中心，在上海上海中福古玩文化市場經(jīng)營管理有限公司1B-03號設立作品展示廳，作品深得眾多茶人和紫砂愛好者的青睞。
宜興均陶興于北宋，盛于明清，由于皇室消費、陶藝發(fā)展，士大夫飲茶改為“沏泡”而得以在全社會廣泛流傳，其中又因為文人的介入和文化品位的提高，使“字隨壺傳，壺隨字貴”，時至今日，半瓢壺仍然身價百倍，為世人所鐘愛。“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪土一丸土。”宜興紫砂壺素面素心，充滿人文氣韻。造型講究“形、神、氣、態(tài)”，巧不如拙——質(zhì)樸、文雅、簡約忌浮艷。壺與書畫是工藝與文化的結合點，它綜合哲學、文學、書法、繪畫、金石、篆刻、考古諸多方面知識，“詩書畫印”，寄托精神。紫砂壺以“內(nèi)秀”見長，書畫陶刻具哲理人文，意味雋永者最佳。葛武英女士獨特的設計創(chuàng)意與精湛的壺藝水平已引起社會的廣泛關注，著名書畫家湯兆基、韓美林等多位名家與葛武英女士合作銘壺。葛武英女士的諸多作品已被江蘇省南京博物館、太平天國歷史博物館、無錫市博物館收藏。
探索壺藝的創(chuàng)新，既要有取舍地繼承傳統(tǒng)的優(yōu)良特色；又要能吸收新的東西。要有新的突破，要能夠發(fā)現(xiàn)在外形下透露出的內(nèi)在真諦；而這個真諦就是美的本身。一件較為完美的作品，必須自已能夠抒發(fā)藝術語言，給人油然而生的一定藝術感受。通過多年的探索和不斷總結，葛武英女士與我交流一致認為壺藝創(chuàng)新要注意三個要素：
其一是形，即壺的形象，也就是形狀式樣。這來源于對造型的熟悉深度，取決于自己的精心設計。其二是神，即壺的神韻，也就是通過形象表達散發(fā)出的情趣；創(chuàng)作的時候，萬不可僅在平面上探求，而要在起伏上思考。其三是氣，即壺的氣質(zhì)，也就是形象內(nèi)涵的實質(zhì)性的美的素質(zhì)。紫砂壺藝是實用工藝美術產(chǎn)品，是具有藝術氣質(zhì)的實用品和裝飾品，要求作品的氣質(zhì)要美。
2006年9月25日上海旅游節(jié)，著名書畫家湯兆基先生藝術精品展與葛武英女士(特約合作)陶藝展成了活動期間耀眼的亮度。湯兆基先生“身兼三絕”，其書法功力扎實、清秀而富張力——形如其貌；其篆刻刀法穩(wěn)健、疏密有致——韻如其性；其繪畫山水術境、守拙存真——品如其德。砂壺銘刻是金石藝術的延伸，此次陶藝展銘壺與出生宜興市陶藝世家葛武英工藝美術師合作，所選壺形為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結合，“吳經(jīng)提梁”大氣飽滿如樓臺層起，高屋建瓴；“秦權壺”如高山墜石，顯示出堅實的存在感；“石瓢壺”素雅包容，食瓢飲令人回味；“西施壺”秀逸靈動，似仙女下凡……湯兆基先生在書法、篆刻，繪畫的同時，又涉獵紫砂銘壺，全方位展示了他的藝術領域，湯兆基先生原來已與紫砂工藝美術大師涉獵過銘壺，此次藝術精品展湯兆基先生特約合作葛武英女士，雙方共同譜寫了《丹青壺緣》的藝術詩篇，湯兆基先生高超的藝術素養(yǎng)，精益求精的要求，成就了此次合作活動的圓滿成功。湯兆基先生完美的書畫藝術形式與葛武英女士的紫砂作品相互融合，相得益彰，作為對茶文化的又一次闡釋，重開文人銘壺之光彩，以卓越的藝術修養(yǎng)成就了茶飲、茶具品位的升華，書寫了藝壇的一段佳話。湯兆基先生與葛武英女士合作的這幾件作品，做到了形、神、氣三者融會貫通，以多元的藝術形式表達泥土的質(zhì)樸，賦予古老的紫砂傳統(tǒng)與時代共鳴，顯示出了強烈的藝術感染力，已成為不可多得的藝術珍品。
讀葛武英的作品，在品壺，品人中，見其藝品、人品，裨益甚深。
著作
宜興市陶瓷行業(yè)協(xié)會召開了《宜興均陶》編工作座談會，史俊棠、鮑建生等領導，就如何將宜興均陶的發(fā)展沿革和藝術成就，編纂成一部專著提出了具體要求。主旨是：挖掘均陶歷史，弘揚均陶文化，推動均陶發(fā)展。均陶在宜興陶瓷史上有著與紫砂一樣的地位和榮耀。“歐窯妍且夸，艷麗若晨葩”，“名陶名器，天下無類”，這就是人們對它的贊譽。在明清，丁蜀鎮(zhèn)的歐窯（均陶），蜀山窯（紫砂）和宜興窯（日用陶），已成為聞名于世的三大名窯。
這次編纂的《宜興均陶》側(cè)重于史實性，學術性和通俗性。全書分5個部分，講述宜興均陶的歷史沿革、工藝特色、產(chǎn)品門類、藝術成就和宜興均陶的研究文集。著重反映明清時代“歐窯”與“葛窯”的聲譽和現(xiàn)代宜均的風采，書寫均釉和堆花這兩項陶藝絕技，記錄均陶歷代技藝人員的光彩人生。還將搜集各種均陶照片，力求圖文并茂。《宜興均陶》一書的編寫將填補宜興陶瓷史上的一個空白，有利于均陶文化的傳承和發(fā)展。
參考資料 >