斯考特·喬普林（SCOTT JOPLIN）（1868年11月24日 - 1917年4月1日），美國黑人作曲家、鋼琴家，被譽(yù)為“拉格泰姆之王”。他以其拉格泰姆作品聞名，創(chuàng)作了40多首拉格泰姆作品、一部拉格泰姆芭蕾舞和兩部歌劇。其中包括著名歌劇《特里莫尼沙》(1911)，以及《楓葉拉格曲》(1899)和《娛樂》(1902)等。喬普林的音樂在20世紀(jì)70年代重新被發(fā)現(xiàn)，并因喬舒亞·里夫金錄制的一張百萬銷量的專輯而重新受到歡迎。1976年，他被追授了普利策獎。后期貧困交加，于1917年死于精神病院。
人物經(jīng)歷
斯考特·喬普林出生在得克薩斯一個音樂家庭，父親是小提琴手，母親會彈班卓琴，兩個哥哥，一個擅長小提琴和鋼琴，一個有一副好歌喉。喬普林在小時候就學(xué)會了彈鋼琴。在鄰居一位德國音樂家的免費(fèi)教授下，喬普林學(xué)會了樂理和記譜，并在童年時就接觸到了歐洲音樂大師們的作品，對于當(dāng)時普遍缺少專業(yè)訓(xùn)練和學(xué)習(xí)的黑人音樂家，喬普林的童年是幸運(yùn)的。
喬普林在阿肯色州的特克薩卡納長大，成長在一個鐵路工人的音樂家庭中，通過當(dāng)?shù)氐睦蠋煄椭约喊l(fā)展了音樂知識。在特克薩卡納，他組建了一個四重唱團(tuán)，并教授曼陀鈴和吉他。
在19世紀(jì)80年代末，他辭去了鐵路工人的工作，成為了一名流動音樂家，游歷美國南部。
1893年，他前往芝加哥參加世界博覽會，這次活動幫助拉格泰姆在1897年成為了全國瘋狂的音樂風(fēng)潮。
家境的困窘使得喬普林不得不在自己剛步入青年時，就外出靠表演賣藝謀生。在流浪過程中，他熟悉了黑人的各類民俗音樂。
1894年，喬普林搬到了密蘇里州的塞代利亞，并以鋼琴教師的身份謀生。在那里，他教授了未來的拉格泰姆作曲家阿瑟·馬歇爾、斯科特·海登和布倫·坎貝爾。
他開始在1895年出版音樂，而1899年出版的《楓葉拉格》使他聲名鵲起。這部作品對拉格泰姆作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也為喬普林帶來了終身的穩(wěn)定收入。
1895年喬普林來到圣路易斯，這里成為他后來的主要居住地。圣路易斯的黑人區(qū)當(dāng)時已經(jīng)頗具規(guī)模，其中著名的栗樹街和市場街，以妓院和酒吧出名，繁華一時。喬普林就受雇在這里的銀圓酒吧彈琴。“銀圓”的老板是當(dāng)?shù)孛骷s翰·特平，他綽號“老實(shí)人”，酷愛拉格泰姆音樂，所以“銀圓”成為四方音樂家云集并切磋技藝的好地方，這為喬普林博采眾長兼容并蓄提供了保證。經(jīng)過在“銀圓”的演奏生涯喬普林已經(jīng)成為拉格泰姆音樂的一位大家。
在圣路易斯和密蘇里州的其他城市，喬普林呆了10年，他彈奏鋼琴，組織歌詠隊(duì)和樂隊(duì)，還開始著書立說。他率領(lǐng)自己的得克薩斯混聲四重奏歌詠隊(duì)在各地巡回演出以此讓公眾熟悉自己的作品，并希望獲得出版商的注意。這一時期，喬普林發(fā)表了多支歌曲和器樂曲，這些樂曲基本上還是傳統(tǒng)意義上的作品，但喬普林在演奏它們時，卻已經(jīng)運(yùn)用切分的手法，只不過在記譜時他用了傳統(tǒng)方法省略了切分，因?yàn)樗麚?dān)心出版商們不會接受這種新的音樂形式。
1901年，喬普林搬到圣路易斯，在那里繼續(xù)創(chuàng)作、出版，并在社區(qū)中定期演出。
1903年，他的第一部歌劇《貴賓》的樂譜因賬單未付而被沒收，現(xiàn)在被認(rèn)為已經(jīng)遺失。
1907年，喬普林搬到紐約尋找一位新歌劇的制作人。他試圖超越使他出名的音樂形式，但并沒有取得太多的經(jīng)濟(jì)成功。他的第二部歌劇《特里莫尼莎》在他去世后也沒有完全上演。
1911年，他的煌煌大作——第二部歌劇《特里莫尼薩》完成，但是，出版商對這部巨作能否盈利抱懷疑態(tài)度，不得已，喬普林只好自費(fèi)出版了這部多達(dá)230頁的鋼琴總譜。自費(fèi)出版總譜，使喬普林在經(jīng)濟(jì)上大受打擊，他已經(jīng)沒有能力把這部巨作完整地展示在舞臺上。最后，他忍痛把《特里莫尼薩》壓縮成一部在音樂會上演出的小歌劇。
1915年，在紐約哈萊姆的一家音樂廳中，壓縮版的《特里莫尼薩》舉行了它的第一次也是最后一次公演，演出顯得過分寒酸，演員沒錢化妝，舞臺沒有布景和燈光照明，連樂隊(duì)也沒有，擔(dān)任伴奏的只有喬普林，他用鋼琴獨(dú)奏來代替整個的樂隊(duì)。演出結(jié)束了，觀眾們的冷淡反應(yīng)證明，演出徹徹底底失敗了。
1916年，喬普林因?yàn)?a href="/hebeideji/7243325293976928288.html">梅毒引發(fā)的癡呆癥而陷入瘋狂狀態(tài)。
1917年1月中旬，他被送進(jìn)了一家精神病院，不到三個月后，他在那里去世，享年48歲。因?yàn)樗ナ赖臅r間太早，并沒有留下唱片錄音，而是像很多古典音樂家一樣只留下了曲譜。Joplin還留下了幾曲在紙帶鋼琴上的錄音，即使我們?nèi)缃癜阉€原，你也聽不到當(dāng)年Joplin的全部感情，這不得不說是一種遺憾。喬普林的死被廣泛認(rèn)為標(biāo)志著拉格泰姆作為主流音樂形式的終結(jié)。
人物影響
斯科特·喬普林是美國作曲家和鋼琴家，也是歷史上不多見的黑人音樂家，他的“Piano Rags”對美國音樂的影響在這碟的BOOKLET中有這樣的評價：“a Joplin Rag is to America what a Chopin Mazurka is to Poland”。喬普林認(rèn)為拉格泰姆是一種古典音樂形式，應(yīng)該在音樂廳中演奏，而對于在酒吧中最常見的拉格泰姆演奏形式，他大多不屑一顧。
Ragtime其實(shí)是和爵士樂同時發(fā)展的一種音樂風(fēng)格，在最純粹的Ragtime中是沒有即興成份的。通常由鋼琴家獨(dú)自演奏它對早期的爵士樂產(chǎn)生了一定的影響。Ragtime真正的故鄉(xiāng)是密蘇里州的塞達(dá)利亞（Sedalia）。那里是Scott Joplin居住的地方。Tom Turpin是第一位被認(rèn)為是創(chuàng)作Ragtime的作曲家，他在1892年創(chuàng)作了《Harlem Rag》但是Ragtime的三大巨頭是：Scott Joplin、James Scott和Joseph Lamb。
從1899年Scott Joplin創(chuàng)作了《Maple Leaf Rag》到一戰(zhàn)的開始，Ragtime在此期間一直是美國流行樂的主要潮流。Ragtime在美國標(biāo)準(zhǔn)的進(jìn)行曲樂隊(duì)和早期的爵士樂鋼琴家Jelly Roll Morton和James Y. Johnson之間架設(shè)了一道橋梁，在那時Ragtime真的十分流行，以至于幾乎沒有Ragtime的歌曲也想和Ragtime扯上關(guān)系。
在很大程度上是Scott Joplin創(chuàng)作了這種音樂，但是在20世紀(jì)黑人被認(rèn)為是愚蠢而不具任何創(chuàng)造力的。大眾對Ragtime的偏見（或說是對黑人的歧視）使Scott Joplin希望制作他的Ragtime音樂劇《Treemonisha》的夢想成為泡影。然而，1972年，《特里莫尼莎》最終得到了全面的制作，并廣受好評。
在1917年Scott Joplin的去世實(shí)際上也結(jié)束了Ragtime時代。一戰(zhàn)的爆發(fā)和爵士樂的發(fā)展掀起了一股風(fēng)潮，使Zez Confre（Ragtime最成功的作曲家）的一些作品如《Kitten On The Keys》和《Dizzy Fingers》變得非常走紅，但仍然擺脫不了被時代拋棄的命運(yùn)。
Ragtime在30年代基本上已經(jīng)絕跡了。《Maple Leaf Rag》卻成為爵士樂的一個標(biāo)準(zhǔn)。一些新奧爾良的音樂家用Ragtime這個名字來描述他們的Dixieland風(fēng)格的音樂和一些新奧爾良風(fēng)格音樂。其中包括Muggy Sparier和George Lewis等。1941年由于鋼琴家Wally Rose錄制了《Black and White Rag》使Ragtime又出現(xiàn)了一次小小的復(fù)興。
喬普林的音樂在20世紀(jì)70年代初重新被發(fā)現(xiàn)，并因喬舒亞·里夫金錄制的一張百萬銷量的專輯而重新受到歡迎。隨后，1973年的電影《刺激》贏得了奧斯卡最佳影片獎，其中包括了喬普林的幾首作品，尤其是由鋼琴家馬文·哈姆利施演奏的《藝人》，這首曲目得到了廣泛的播放。喬普林的音樂為美國流行音樂煥發(fā)了新的活力，促進(jìn)了歐裔美國人對非裔美國音樂的欣賞。他的音樂幫助“革新了美國音樂和文化”，消除了維多利亞時代的約束。他的作品為拉格泰姆作曲家樹立了標(biāo)準(zhǔn)，并在拉格泰姆音樂的發(fā)展中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。作為一位先驅(qū)作曲家和表演者，他幫助年輕的黑人藝術(shù)家走向了美國各種種族的觀眾。在他去世后，爵士樂史學(xué)家弗洛伊德·萊文指出：“那些意識到他偉大的人們低頭哀悼。這是所有拉格泰姆作曲家之王的逝世，他給美國帶來了真正的本土音樂。”
外部鏈接
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