伯納德·屈米（Bernard Tschumi），世界著名建筑評論家、設計師、作家和教育家，出生于洛桑，具有法國、瑞士以及美國國籍。他是著名瑞士建筑師讓·屈米（Jean Tschumi）的兒子，母親是法國人。屈米在美法兩國之間工作與居住，擁有美國與法國建筑師的執照。他的著名設計項目包括巴黎拉維列特公園、東京歌劇院、德國卡爾斯魯厄媒體傳播中心以及哥倫比亞學生活動中心等。在他近40年的職業生涯中，他的建筑項目超過60個，包括理論項目。
人物經歷
藝術歷程
1969年畢業于蘇黎世聯邦工科大學。
1988－2003年他一直擔任紐約哥倫比亞大學建筑規劃保護研究院的院長職務。他在紐約和巴黎都設有事務所，經常參加各國設計競賽并多次獲獎，其新鮮的設計理念給世界各地帶來強大沖擊。
1983年贏得的巴黎拉．維萊特公園國際設計競賽，是他最早實現的作品。另外，屈米有很多的理論著作，評論并舉辦過多次展覽。他鮮明獨特的建筑理念對新一代的建筑師產生了極大的影響。
在他作為建筑師、理論家和教育家的職業生涯中，伯納德·屈米的作品重新定義了建筑在實現個人和政治自由中的角色。自20世紀70年代起，屈米就聲稱建筑形式與發生在建筑中的事件沒有固定的聯系。他的作品強調建立層次模糊，不明確的空間。在屈米的理念中，建筑的角色不是表達現存的社會結構，而是作為一個質疑和校訂的工具存在。
1968年5月經歷的SituationistInternational運動促使屈米在20世紀70年代初任教AA建筑學院時是成立了工作室和研究會，在那一背景下他將電影藝術、文學理論與建筑相結合，發展了構成主義與后結構主義者諸如R．Barthes和M．米歇爾·福柯等學者的研究工作，為的是重新審視建筑承擔的責任和加強建筑對文化的表達。這個理論在他的建筑實踐中以兩條線索來展開：一是揭露建筑次序與生成建筑次序的空間、規劃、運動之間的傳統聯系。二是創造空間與空間中發生的事件的新聯系，方法是通過變形、疊印和交叉程序。
屈米在20世紀70年代后期的作品是他在AA建筑學院所教授課程的總結，這些設計包括《電影劇本》(1977年)， 《曼哈頓手稿》(1981年)等。他對蒙太奇技術的運用向當代其他僅在形式上追求蒙太奇效果的建筑師發起了挑戰。在屈米的專著中他用對后結構主義以及自由主義者，左派分子政治文化革命夢想失敗的揭示來回應當代建筑的固有理念，并聲稱它已經走向終結。例如，超級工作室，后現代主義的一個分支，已經開始創造諷刺性的、不現實的作品，又如1969年連續紀念碑，就是對現存建筑文化的批評與反設計，它就預示了建筑對城市、對文化影響力能力的終結。屈米則試圖在這場終結游戲中讓自己的作品處于一個提供可能性的地位。
屈米在1983年拉·維萊特公園設計競賽中的勝出成就了他的第一個重要的設計，并且讓他得以能繼續那些在《曼哈頓手稿》和《電影劇本》中的設計研究，這個公園的景觀規劃、空間序列產生了另類的社會活動，這些活動挑戰了巴黎大型城市公園傳統的功能價值。
從那時(1983年)起屈米就開始投入到一系列競賽和建設項目中去，1986年的東京國立劇院設計就延續了在“曼哈頓手抄本”中的研究，引入了從實驗性舞蹈和音樂獲得靈感的技術，向對空間的慣常感知提出了挑戰。
在1990年“玻璃影像畫廓”的設計中，透明玻璃墻，傾斜的地板產生了強烈的混亂感，傳統意義上的墻、內部空間、外部空間、地平線的關系統統披打破。在城市中的設計方案，例如1992年的藝術傳媒中心和1995年的建筑學校(這兩個項目都在1999年完成)，都運用了大空間來挑戰傳統的建筑次序和公認的使用功能。藝術傳媒中心運用的手法是充分和J用現存的建筑屋頂與后加建的傘狀屋頂之間的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。這塊地方屈米稱之為“中間存在”。而對純粹的形式和風格的否定表現在1989年的ZKM藝術與傳煤技術中心的設計競賽中，在這個設計中一個大型中庭被壓縮在一個建筑之中。
在1988年Kansai機場設計競賽、洛桑橋梁城市和1989年Bibliothequede法國設計競賽中，交疊程序在建筑重組中的應用得到了很好的試驗。在Bibliothequede法國設計競賽中一個很鮮明的主題就是建造一個大型公共流通廓道和一個屋頂健身場所，這個健身場所與圖書館系統里的高層樓板相交叉，這樣健身系統和文教系統就可以共存而不互相干擾。
在這些項目中，屈米一直在反抗千百年來建筑師傳統的設計方法，那就是從幾何學形態上來設計立面或者平面。通過組織事件的方法，他的設計往往暗示了一種較之慣常的生活更有效的生活方式，而不是僅僅從美學和象征手法出發。建筑的責任從提供功能空間轉向了組織社會活動。
屈米對建筑批判性的理解至今仍是他設計實踐的中心思想。沒有事件發生就沒有建筑的存在，他的設計永遠是提供了充滿生命力的場所而不是重復已有的美學形式。這樣建筑就成了一個受設計概念、城市地形和規劃所界定好了的“情景構造物”。
后現代的理念——即地域性，以及形式、使用社會價值的分離——正在消失，作為對這一現象的回應，屈米的設計研究激發了一個敘述性的氛圍，促使事件在建筑內部自我組織，盡管他的結論是事件和空間在本質上毫無聯系。屈米將自己的作品與傅考特(法國哲學家，結構主義的代表，著有《理智的考古學》、 《監獄的誕生》、 《狂喜的歷史》等的理念相結合，這一理念認為城市中的建筑群不應僅從使用好壞的角度來評價，而是從它們之間是否產生不利的影響來評價。這樣屈米的作品在行為學上就有了明顯的動機。建筑使用的自由度也大大加強，因為認識的擴大代替了存在的擴大。通過重新組合序列、空間和文化氛圍，屈米引導使用者自發革命性地使用他所提供的空間。
教學經歷
- 英國倫敦的建筑學院。
- 紐約建筑與都市學院客座教授。
- 美國普林斯頓大學建筑系客座教授。
- 美國柯柏聯盟學院 Cooper Union的客座教授。
- 耶魯大學建筑系客座教授。
- 美國哥倫比亞大學建筑規畫古跡保存研究所所長。
- 樸次茅斯大學。
獲得榮譽
2003年獲美國建筑協會榮譽獎。
2001年獲美國建筑協會優秀設計獎。
1999年獲美國建筑協會城市設計獎。
1999年獲《時代》年度最佳建筑。
1993年獲維多利亞皇家勛章。
1987、1991、1997年三次獲得ProgressiveArchitecture獎。
1982年拉·維萊特公園獲國際設計競賽一等獎。
批評
伯納德·屈米的作品因為為了智力目的而犧牲了人類需求而受到批評。希臘數學家尼科斯·薩林加羅斯最近聲稱，新衛城博物館與雅典的傳統建筑相沖突，并繼續不必要地威脅附近的歷史建筑。其他批評家則贊揚了博物館的設計。
參考資料 >