《齊白石像》是畫家吳作人1954年創作的一幅油畫作品，現收藏于中國美術館。
吳作人著力刻畫老人的面部和雙手。銀鶴發，神態安詳莊重，眼神深睿智，體現出藝術大師深廣的生活閱歷和精湛的藝術修養。尤其是嘴唇似在嚅的動作和右手拇指與食指相捻的姿勢，使人容易想到幾十年作畫，吮筆和握管的習慣動作。整幅畫用色沉著明凈，衣帽的青黑色與背景的暖灰色是作品的基調，與臉部和雙手明顯溫暖的色彩形成和諧的對比，節奏明快宜人。這幅人物肖像既體現了歐洲油畫寫實的作風，又特別注意到人物“神”的傳達，是融會貫通中外的典范之作。
畫作內容
該畫描繪了畫家白石老人的人物形象，白石老人端坐在紅色沙發上，銀髯鶴發，身著青黑色衣服和帽子，慈祥深邃的眼神，微動的嘴唇，右手姿勢呈現握筆特征。
創作背景
這幅作品的構思過程很長，1954年，吳作人在進行了多方面的研究和準備工作后，把93歲高齡的齊白石請到自己寓所里勾畫素描稿，在繪畫的過程中，老人瞌睡了，熟睡中的的白石老人嘴唇努著，右手三指一直聚攏而不松開。這個極為重要的細節，立即為吳作人敏銳地把握住。寫生僅進行了兩次，一次畫臉部，一次畫兩只手。在最后創作油畫時，畫家夫人蕭淑芳穿著白石老人的大袍子，衣服里放了兩個大枕頭擺出來的，紅色沙發是參照一片織錦設想著畫的。
藝術鑒賞
主題
這幅畫里畫家遵循油畫的規律，又吸取了中國畫的某些表現方法。運用“知黑守白”的原理，采用平光，減弱明暗，借助黑色絨帽和青色禮服的配合。襯托出老人的風采。使得畫面清晰、典雅又大氣磅礴。渲染出了大師的身份同時，也顯示出了老人對藝術的堅韌追求。該肖像畫傳達了“蓋寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”以及“肖其品”的藝術規律，也體現了吳作人因深知齊白石，故能“得其神”、“得其心”的主客觀關系。
技法
畫作技法和審美上達到了爐火純青之境，畫家采用三角形的構圖，畫面上齊白石安坐在紫紅色的沙發之中，寬厚的體魄及深色睡帽和蝦青色大袍襯托出的鶴發童顏，顯示出閱歷深厚的老畫家端莊安詳的心境。而對于大師的五官尤其是眼神的刻劃、對其銀冉的飄飄似仙般的描繪，對于大師右手姆指與食指擺弄筆管的習慣性動作的絕妙處理，這諸多細節與整體造型相呼應，準確地畫出了齊白石的氣度和風采。并不過多地追求明暗塊面和冷暖關系變化的平光處理以及大片空白的運用，也與齊白石這位中國畫大師的民族藝術格調極其相諧。
構圖
在構圖上，畫面布局總體上是大塊黑白色調的處理，這原是中國水墨畫講究的規律，而在《齊白石像》的畫面中，采用平光，不強調明暗對比，人物農袍寬松、肥厚，以大的深色塊體現內在形體，人物有肩膀處、胸部近乎于平涂。背景處理單純，用色明凈，衣服、帽子的青黑襯托出面部的明朗。
名家點評
俄羅斯普希金造型藝術博物館館長札莫希金：“足以和伊里亞·列賓的《托爾斯泰像》相媲美”。
原中國美術家協會主席、中央美術學院原院長靳尚誼：“利用中國古代肖像畫的形式，采用平面化、小寫意的語言方式，是臻至完美的融匯東西的肖像作品。”
重要展覽
1955年3月27日，該畫在第一屆全國美術作品展覽中展出。
2019年4月19日至2019年05月04日，該畫在中國美術館“似與不似——對話齊白石”展覽中展出。
作者簡介
吳作人，1927年考入上海藝術大學，后轉入上海南國藝術學院并加入南國社，參加話劇演出和舞美設計。1928年八南京中央大學藝術系，在徐悲鴻工作室學畫。1929年考入法國巴黎高等美術學院西蒙教授工作室，后考入比利時皇家美術學院。1931年獲該院油畫評比金質獎章，并獲得個人工作室的待遇。1935年回國，任南京中央大學美術系講師、教授。1937年在重慶發起成立青年畫家戰地寫生團到抗日前線開展美術活動。1943年起，赴甘肅省、陜西省、青海省、西康省等地旅行寫生，并舉辦個人畫展。1946年當選為上海美術作家協會理事、北平美術作家協會理事長，并任北平藝術專科學校教授、教務長。1947年在英國、法國、瑞士等國舉辦畫展，1949年后歷任中央美術學院教授、教務長、副院長、院長。主要作品有油畫《佛子嶺水庫》、《齊白石像》、《黃河三門峽》、《農民畫家》、《沙漠變綠洲》、《翻身農奴牧牛圖》、《鏡泊飛瀑》和國畫《大興安嶺》、《扁擔籮筐》、《鷹擊長空》、《奔牦》、《熊貓》、《玄鵠》等。
參考資料 >