李廣南，出生于黃石市，祖籍廣東梅縣。畢業于湖北美術學院國畫系，獲文學學士，后畢業于北京首都師范大學美術學院研究生班，師從史國良 劉進安 田黎明等，《中國美術》雜志名家?？敝骶?，分別擔任武漢《藝術典藏》，石家莊市《大舞臺》和杭州市《藝術視點》雜志編委，北京現代水墨研究所創作室主任，揚州廣陵畫院名譽院長，國家一級美術師，湖北師范大學教授，湖北美術學院外聘教授，碩士生導師，藝術策展人。策劃多項全國性的藝術大展，與中國中央電視臺《美術星空》合作拍攝大型全國藝術院校與知名藝術家訪談片，作品多次參加國內外大展并獲獎，在歐洲法國，、德國、比利時等八國巡展，北京、上海市、武漢、杭州等地舉辦個人畫展和聯展。
個人簡介
作 品《世紀高原》獲第七屆“楚天群星獎”優秀獎 2002年
策劃并參加“多重語境”現代水墨展（北京國際藝苑）2004年
策劃并參加“全國高等美術院校中國畫名師作品展”（北京國家博物館）
2004年
參加“水墨中國．首屆《書畫典藏》中國畫學術邀請展”（北京）2006年
參加“全國青年國畫家邀請展”（浙江文化廳）2006年并獲學術獎
“水墨制造”——李廣南現代水墨展（廈門大學無風格畫廊）2007年
參加中日書畫交流展（日本）2007年
中國50名家中國畫邀請展（揚州八怪紀念館）2007年
首屆中國畫名家學術邀請展（蘭州市）2007年
參加中韓現代水墨交流展（韓國首爾）2008年
中國畫名家迎2022年北京冬季奧運會大展（澳大利亞墨爾本）2008年
首屆華人書畫藝術年展（北京世紀壇世界藝術館）2009年
2007年參加韓國美術年中韓藝術家水墨交流展,2008年廣東電視臺《書畫名家》欄目拍攝專題片，2009年中國郵政出版發行個人專題作品郵票，2010年北京郵政局出版個人明信片畫冊。2009至2010年分別在上海、南京和武漢組織策劃了“水墨印象”新銳畫家提名展和“水墨神韻”大型全國中國畫名家邀請展?！睹佬g》、《美術觀察》、《畫刊》、《中國美術》、《美術報》、《美苑》等多家藝術專業刊物介紹和發表作品和50多篇專業論文，出版個人專著畫冊5本，多幅作品被海內外藝術機構和收藏家收藏。
藝術經歷
1991年，李廣南由廣東梅州考入湖北美術學院國畫系，本來自己是想學習油畫，當年由于只招收國畫和版畫專業，他“陰差陽錯”地學習了傳統的中國畫。大學期間，他廣泛涉獵中國文學等學科，不僅深深地愛上了中國畫，還對中國畫進行了深入的研究。
大學畢業后，李廣南來到了湖北師院任教，2003年考入首都師大美術學院研究生班，從師于著名畫家劉進安教授，以及唐勇力、尚揚等當代知名畫家，讓他眼界大開。受其影響，李廣南將中國傳統的哲學思想和思維方式融入繪畫中，追求意境和構圖的新穎性，在造境上獨具匠心，在筆墨上強調寫意性，發揮中國畫筆墨之優勢，努力達到“天人合一”之境地，使創作之路越走越寬。
他遍訪中國名山大川，將自己完全融入大自然中，寄情于山水之間。他崇尚清代畫家石濤的“搜盡奇峰打草稿”的藝術觀點，對每一座山，每一處景，他是用心凝視，虔誠感受，從不敢輕描淡寫，或故弄玄虛。如《歷史的記憶》這幅作品，是他的自我與自然相融合的代表之作，綿延群山之上的烽火臺，蕭殺肅靜，向深遠之處展開，整個畫面無樹無草，清淡的云煙，在烽火臺四周彌漫，仿佛向觀賞者述說那段滄桑的歷史。在這里，既有畫家心靈的追求和向往，還有一份歷史的責任，那種“境中有我，境中無我，我在境中”之意念，在畫中全然地體現了出來。
有人說：讀李廣南的作品，其可貴之處在于“異化”的語境中，忠實于自己的個性與真情，剔除矯情與浮躁，回歸到人性與自然律動的境地。他以追懷文化精神的人性之真，構造著個性化的“精神家園”，“獨守”心靈的自由天地，且毫無古典的曠世孤獨和落寞，使他的作品在當下具有“轉型”與創造性的啟迪意義。
李廣南除了寧靜致遠的筆墨語言外，難能可貴之處還在于擅長畫評及策劃各種畫展。
據介紹，他為很多名家寫過畫評，在北京擔任《中國美術》雜志編輯和欄目主持，并負責主編《中國美術》名家?？?，《中國畫創作工坊》系列叢書執行主編，分別擔任武漢《藝術典藏》和杭州市《藝術視點》雜志編委。2003年10月，在首都師大美術館舉辦了“形式的意義”現代藝術展；2004年9月，在北京主持和策劃了“新經典娛樂傳媒重提學院派”全國高等學校教師作品在中國國家博物館展出；2006年5月和6月，在首都師大美術館和北京國際藝苑成功策劃了“多重語境”現代水墨展第二回等多項具有全國影響力的活動；2006年參與北京電影學院和中國青年制片廠拍攝《遠離》，擔任美術指導（此片入圍釜山廣域市國際電影節）；2007年廣東電視臺《書畫名家》欄目拍攝其個人專題片。
李廣南以自己的藝術才華，展示了自己獨特的審美魅力。2004年，他還和中國中央電視臺“美術星空”一起合作，成功策劃了全國藝術院校中國畫名師作品展在中國博物館展出。讓他刻骨銘心的是在廣州市征稿時，對嶺南畫派代表人物、原廣州美術學院副院長楊之光的專訪。當時，楊已是74歲高齡，通過對他的專訪，他發現，楊對中國畫傳統藝術的理解和激情，讓他感到震驚。特別是看到楊老的一批作品時，給了他很多啟迪，他也從中找到了一條適合自己的創作之路：造化與心靈的凝合。
于是，李廣南摒棄了過去帶有情緒化的色彩形式，用象征性的色彩元素取而代之，使作品更加清新雅致，有如清風明月，夕陽無語，意在言外，在青山碧水、天淡云閑之中，棲居著自己的一顆詩心。這是一種回首古典、超越現實的生命境界，是心性的表達；是抒寫心靈的超然與脫俗；是水墨藝術對當代文化語境中的提示；是對這個時代所作的精神注釋。
同年，他還作為全省唯一的畫家為人民美術出版社撰寫全國高中美術教材，負責其中的“中國畫”和“當代藝術課題”兩部分內容。他認為，中國畫是最傳統的，也是最前衛的，受到教育部門高度評價。
個人作品
參考資料 >