喬治·杜寧（1920年11月17日-1979年2月15日），加拿大男性導演、演員、制片人，出生于多倫多。1942年加入加拿大國家電影局，與諾曼·麥克拉倫共事，并結識巴黎動畫藝術家亞歷山大·阿列塞耶夫。
人物生平
1920年，喬治·杜寧生于加拿大多倫多，在安大略省藝術與設計學院學習后成為自由插畫師。1942年加入加拿大國家電影局，成為諾曼·麥克拉倫招募的第二位藝術家，并與之共事。在NFB工作期間，他制作了大量科學教育和實驗動畫短片，包括《流行歌曲第二號》（1943）和《寒冷的草原》（1944）。1948年，他前往巴黎，在聯合國教科文組織工作了一年，在此期間得到了捷克動畫師貝爾托爾德·巴托什的指導，并嘗試了在玻璃上繪畫。1949年回到加拿大，與科林·洛一起開始制作《巴倫·門恩豪森的冒險》的改編作品，但該項目最終被放棄。他與伊夫林·蘭巴特共同執導和制作的《家譜》（1950）獲得了兩項國際獎項及加拿大電影獎的特別獎。
1950年，杜寧與同事吉姆·麥凱離開加拿大國家電影局，創立了多倫多第一家私人動畫工作室Graphic Associates，制作廣告、設計作品和教育電影。1955年，他前往紐約加入美國聯合制作公司（UPA），并參與制作了動畫系列片Gerald McBoing-Boing。1956年，杜寧被派到倫敦開發市場，不久后成立了自己的公司TVC Cartoons Ltd.，專門制作電視卡通，并邀請了UPA的一些藝術家參與。TVC除了做一些電視商業節目和商業廣告之外，也制作了一些優秀的短片，如《飛人》（1962）和《蘋果》（1963），后者贏得了英國電影學院獎最佳動畫電影獎。
1964到1965年之間，國王影片制作公司（King Features）接受美國廣播公司（ABC）的提議，制作基于“甲殼蟲”樂隊的系列動畫片。1968年，杜寧推出了魅力十足的作品《黃色潛艇》，盡管披頭士樂隊成員對動畫片的制作不感興趣，但最終參與了現場實況結尾。杜寧因《黃色潛艇》贏得了紐約影評人協會獎和巨大的聲譽，但由于以固定成本制作電影，并用自己的資金彌補預算超支，TVC在這部電影上虧損了。1979年，杜寧在倫敦因心臟病發作去世，享年58歲。
盡管大多數人認為這并非一部出類拔萃之作，但它的確為整個商業動畫的發展做出了巨大貢獻，它開創了一種有別于迪士尼公司動畫現實主義風格的新的制作方法。2000年，這部電影的改進版以及原聲唱片集的改進版再次發行，使得喬治·杜寧這個名字以及他的作品再次成為萬眾矚目的焦點。這似乎在向世界宣布：流行商業動畫片的制作不只有以迪斯尼為代表的寫實主義這一種方法，還有另外一種可供選擇的制作手法。
成名前的很長一段時間里，喬治·杜寧在動畫界都被認為是一個極具天賦和創造性的年輕人。1942年，他加入了加拿大國家電影局（National Film Board of Canada即NFB），與麥克拉倫共事。在NFB工作的日子里，喬治·杜寧制作了大量科學教育和實驗動畫短片，其中包括：《流行歌曲第二號》（Chants Popularies No.2，1943）和《寒冷的草原》（les Animaux maladies de la faim，1944）。使他揚名的作品是《寒冷的草原》和《卡岱·羅塞爾》（Cadet Rousselle,1946），后者是與Colin Low聯合并在一首著名民歌基礎上制作完成的。這兩部作品都是運用了剪紙片的表現手法，這種制作方式在100多年前動畫發展早期Lotte Reiniger曾經用過，之后就很少被用到了，只是用來在一些動畫片中間制作特殊效果。另外，在當寧早期制作的動畫短片中還有幾部比較有趣的作品，例如《三只盲鼠》（The Three Blind Mice，1945）和《家庭樹》（Family Tree，1950）。
1948年杜寧在巴黎旅行期間，見到了許多杰出的歐洲動畫大師，其中包括保羅·格里莫（Paul Grimault）。回到加拿大后，他就與之前在加拿大國家電影局的同事Jim Mckay一起在多倫多創建了自己的制作公司——圖畫聯盟公司（Graphic Associates）。1955年，他前往紐約加入美國聯合制作公司（United Productions of America，簡稱UPA），并參與制作了動畫系列片Gerald McBoing-Boing。1956年，杜寧被派到倫敦開發市場，但在接下來的幾年中，UPA的領導階層進行了調整，杜寧于是就在倫敦建立了自己的公司——電視卡通公司（TV Cartoons）并雇傭了許多原來在UPA的同事。
TVC除了做一些電視商業節目和商業廣告之外，也做了一些比較優秀的短片。它第一部廣受歡迎的影片是由杜寧導演的《飛人》（The Flying Man，1962），這部作品改編自作家Stan Hayward的故事，Stan Hayward后來因與Bob Godfrey合作創作了《亨利的貓》（Henry’s Cat）而聞名于世。該動畫片的制作風格可以說是對迪士尼公司風格以及漢那-巴伯拉（Hanna-Barbera）樣式的徹底突破。實際上《飛人》是一部水彩畫風格的動畫片，人的飛行本身就是奇幻無比的，因此在玻璃上用筆刷刷出筆觸，這種奇妙的繪畫風格剛好與動畫片的主題思想表達相吻合。《飛人》使喬治·杜寧在當年的法國安納西國際動畫電影節上獲得了大獎。
1964到1965年之間國王影片制作公司（King Features）接受美國廣播公司（ABC）的提議，用“甲殼蟲”樂隊的流行歌曲以及在《辛勞一天的晚上》（A Hard Day’s Night）和《救命》（Help!）這兩部電影中出現的利物浦式的特有幽默來制作基于“甲殼蟲”樂隊的系列動畫片。盡管樂隊成員允許動畫片中用自己的姓名、形象和歌曲，但他們對此事并不抱太大興趣，而是全神貫注于他們自己的實拍電影及其他事物中。動畫片中四名樂隊成員的配音工作由演員Paul Frees和Lance Percival來承擔，資金支持是由一個看到其中巨大市場潛力的玩具制造商A.C. Gilmer來提供。國王影片制作公司將這項工作分包給兩個制作公司，澳大利亞的Astransa和位于倫敦的杜寧的TVC，這算得上是第一部以真人為原形的電視動畫片。這一動畫系列片其實本身并無特別之處：實質上只是樂隊歌曲的一些片段，在屏幕下方顯示歌詞以便觀眾可以跟著一起唱。可是它們卻在播放之初大受歡迎，還在1967年以“全新大眾甲殼蟲”的名字再次播放。
最初就大力支持此項目的國王影片制作公司的編劇Al Brodax堅信《黃色潛水艇》一定會大受歡迎，動畫片由當寧導演并由他的TVC全權負責。與上次相同，樂隊成員本身對動畫片的制作不屑一顧，依舊不想過多涉入此事。1995年，據當時負責影片原聲音樂制作的George Marom透露：當Brian要求他們為影片譜寫新樂曲時，他們卻說：“我們不會為它寫任何音樂，如果你要的話就把那些我們想丟進紙簍里的垃圾音樂拿去好了。”但是最后，四位音樂家最終還是一直跟拍到了這部動畫片的結尾，沒有他們的話，影片拍攝將無法進行。曾經為電視系列片Paul and Ringo配音的Lance Percival這次為主角Old Fred配音。
獲得榮譽
1993 Annie Awards Winsor McCay Award
1969 National Society of 電影 Critics Awards, USA Special Award 黃色潛水艇 (1968)
1962 Annecy International Animated Film Festival(Grand Prix) 非（飛）人 (2006)
1951 Canadian Film Awards(Special Award) Family Tree (1950)
Canadian Film Awards Special Award
參考資料 >