王光樂（Wang Guangle），男，1976年出生于福建松溪縣，現居北京，2000年畢業于中央美術學院油畫系。2020年6月4日胡潤研究院發布《2020胡潤中國藝術榜》，王光樂排名67位。2021年6月，位列《2021胡潤中國藝術榜》第39位。
人物經歷
王光樂是N12藝術團體和掉隊藝術團體的成員。他在過去二十余年的藝術實踐中，持續探討藝術語言的抽象本質，以及藝術家如何作為這一古老實踐的絕對主體，處理內部與外部世界的問題。盡管受訓于古典寫實油畫的嚴格教學體系，王光樂卻以其基于過程的抽象繪畫而聞名。他的創作方式極具重復性且耗時良久，通過將丙烯顏料一層一層地循序疊涂在畫布上，并緩慢地生成或靜謐、或斑斕的色彩及肌理，藝術家將“時間”等抽象的概念轉化為了一種可感的視覺體驗。這種創作行為更接近于畫家日常的勞作，乃至明心見性的功課。
作為N12藝術團體的創始人之一，以2002年開始的“水磨石”和2006年開始的“壽漆”系列作品，成為中國70后年輕藝術家的重要代表之一。“水磨石”通過繁瑣的過程把具有時代特征的建筑材料水磨石上的細微紋理再現到畫布上，試圖以無意義和無情感的狀態表達一種對歷史性與經歷痕跡的記憶。而“壽漆”則將一種觀念與習俗，即一種東方人的生命哲學轉化成繪畫方式，在每天向畫布上一層層繪制覆蓋顏料的苦行僧般的極限創作過程中，進行著自我參悟的精神體驗，以期在快速消費的當代社會回歸到對人類本體身份的思考。
藝術展覽
個人展覽
群體展覽
公共收藏
主要作品
獲得獎項
人物評價
自不待言，王光樂的繪畫在看似平和、理性的外表下，常常會閃爍出經驗之光。從他早期的成名作《午后》系列開始，一種夾雜著過程性、時間性與地方敘事的繪畫系統，在他的創作中逐步建立起來。即便有著抽象繪畫的外表，我們卻很難武斷地將其作品定義為抽象；即便在他的繪畫中也會涉及一些觀念，卻也不限于觀念繪畫的認知；即便是手感、筆觸與顏色成為他作品中的底基，卻也很難認為這些只是存粹形式上的探索。所以，當人們把繪畫、抽象、觀念、形式，放在一起去看待王光樂的作品時，只會顯得如此正確而又乏味。
趙力（藝術家，策展人、評論家、中央美術學院人文學院副院長，碩士生導師）
從這個意義上而言，我不認為王光樂的藝術是所謂的抽象繪畫，因為抽象繪畫是一個早就老掉牙的概念而已，而王光樂的創作也已經超離了抽象藝術的固有藩籬。王光樂的作品，是具體又是觀念的，更是純美的。回到視覺欣賞的角度，所謂的純美，是符合于人類的共同視覺天性的美感。從這一點上，王光樂的作品優雅而有教養，具有某些異乎尋常的動人氣質。
鮑棟（藝術評論家與策展人）
不管是“水磨石”還是“壽漆”，都不同于1990年代的中國當代藝術主流，它們毫無社會性與政治性，而更強調作品及個人在方法層面的自足。王光樂，以及很多2000年之后出現的畫家所做的，一方面是在夯實形式主義的基礎（這個基礎在一開始就脆弱不堪），另一方面是打開一種以形式為基底的美學批判。實際上，正是形式主義基底的貧弱使得當代中國的藝術實踐很容易停留在一種不加反思的現實主義模式，不然則經常墮入一種毫無根基而只存空洞政治姿態的 “前衛”話語。而王光樂他們所做的可以比喻為一種對形式主義的反芻，把那些還沒有消化的東西放到新的情境下再消化一遍。這樣做是否還有意義，或者說，形式主義在今天還有沒有意義？這成為了王光樂不得不面對的問題。
參考資料 >