野田（Nagi Noda，1973年11月18日 - 2008年9月7日）是日本的時尚設計師，被譽為全球最熱門的Kawaii藝術家。她是一位集藝術指導、影像指導、藝術家于一身的日本設計師。
人物經歷
野田凪出生于東京。其父是紙雕藝術家，其母是陳列設計師。她十歲時跟著父母到了紐約，整個青少年時期就在紐約度過。在野田凪還很小的時候，雙親每晚都會帶她外出看看有沒有UFO出現。
1983-1987年野田凪在紐約生活和工作期間，她是”卡哇伊“風格的強烈支持者，與日本澀谷的青年文化遙遙相應。野田凪為位于日本東京里原宿的LaForet百貨店創作了無數廣告作品。此外，野田凪還為包括耐克(日本)、可口可樂(倫敦)等不少國際大品牌做藝術指導。
2003年，野田凪創建宇宙之國(UchuCountry)公司。自任廣告導演、藝術總監。而她還是美國知名MV、短片導演廣告制作集團PartizanEntertainment旗下的簽約創作人，她導演的TVA《蜂蜜與四葉草》極為成功。
野田凪于 2008 年 9 月 7 日去世，享年 34 歲，因前一年的交通事故中受傷導致手術并發癥。
主要成就
Nagi Noda---設計集團《宇宙Country》的掌門人，以“Hanpanda”（混血熊貓）廣為人知，看上去總是比實際年齡小十歲的日本新生代設計師,身兼導演、視覺總監、服裝設計師等多重身份，曾獲東京ADC（藝術總監俱樂部）大獎、東京TDC（字體指導會）大獎、紐約ADC金、銀獎等諸多藝術設計界重大獎項的肯定。極富才華，酷愛凹造型，她不僅創作了長睫毛熊貓的HANPANDA，還為可口可樂全球宣傳活動/耐克/東京laforte百貨/三得利/《TOKION》雜志/索尼熊貓版AIBO機器狗/歌手佐藤智仁的專輯MTV等等炮制了大量古怪精靈、令人過目難忘的視覺作品。她在職業生涯中舉辦了多次個人展覽，2011年還舉辦了一次追思展，以紀念她的工作，這證明了她作為設計師的遺產和聲譽。
相關事件
她在當時赫赫有名的「Kawaii」運動中扮演了重要的角色，更將日本的「Kawaii」反推向西方及其它海外世界。她不僅從年輕人的流行集散地汲取元素，也將日本崇洋的投射情緒反射在作品當中，在人群創造出一種對于流行藝術家的崇拜及跟隨。
英年早逝
TVA《蜂蜜與四葉草》第一期OP導演，同時也是知名MV、CM導演的日本女性廣告人野田凪于2008年9月7日因手術并發癥去世，享年34歲。這是她在前一年交通事故中受傷后的后果。野田凪朝歐美發展，與集結了眾多西洋知名MV、短片導演的廣告制作集團PartizanEntertainment簽約成為旗下一員，她最廣為歐美人知的音樂錄影帶是ScissorSisters《She’sMyMan》，對于這部MV的表現手法絕不會陌生，但是對于文化不同的歐美人而言，這樣的演出方式卻是令他們嘆為觀止。野田凪從此知名度大開，可是她卻在2007年遭遇一場危及性命的嚴重車禍，事后雖然經由手術復健而慢慢恢復健康，可是車禍的后遺癥似乎已經對她的身體造成影響。2008年9月10日，野田凪的廣告公司PartizanEntertainment在官方網站的首頁上公告，表示這位年僅35歲的日本才女已經在星期日“9日”下午4點18分去世。消息傳來，震驚了紐約設計界。能夠在日本動畫作品中見到如此“前衛”的表現技法實屬難得，再也見不到她的作品更是令人遺憾。希望她在另一個國度仍然不減創作熱情，繼續娛樂彼方的朋友們。
藝術風格
野田凪說︰“設計也是藝術。我覺得不要非去分什么是藝術，什么是設計，就像不要硬是去區分這個叫繪畫那個叫插畫一樣，其實很多東西都是在兩者模糊的界線中存在,我完全沒有意識去區分。”
野田凪為不計其數的日本百貨、商店、品牌進行創作。作為一個藝術工作者，她也為許多國際品牌進行廣告創作︰可口可樂全球宣傳活動、LaForet百貨（法國老佛爺百貨）、耐克、SUNTORY烏龍茶、SONYPANDAAIBO機器狗、HANPANDA的創造者“點它”，還有在日本歌手YUKI的MV中出任制作和導演。 她的作品視覺經常呈現出“艾麗斯夢游仙境混合Emily式的古怪黑暗”，在MarkRyden、米歇·龔德里或SpikeJonze這幾位國外藝術家的作品當中同樣可以抓到一些相似點，但野田凪她的走向更偏于藝術、時尚和音樂之中。對于野田凪最大創作的原動力以及不斷激發創作的原因，她說︰“最大的動力絕對是戀愛，沒有戀愛就沒有動力。這是最基本的。我想要持續傳達不管戀愛也好，愛情也好，都是我的創作原動力。”
Broken Label 的設計工作由野田凪與Ucho Country(Nagi Noda 所領導的設計集團) 的造型師Yuni Yoshida一起完成，野田凪 還擔任品牌的藝術總監。 她為Broken Label 策劃的時裝大片以馬戲團為主題，沿襲了一貫的魔幻風格—踩獨輪車、懸浮在空中、雙腿長得不合比例的甜美少女; 走鋼絲、拋球、玩呼拉圈的黑暗少女服裝發布秀只采用漆黑的背景，最引人矚目的styling花招是野田凪親自為模特們制作的曲假發、模特在一大蓬假發遮蓋下僅露出來的一張張血紅嘴唇，以及模特手里捧著的兔子和白鴿。
野田凪 身邊有不少做服裝設計師的朋友，其中她最推崇的一位是紐約新銳品牌Libertine 的設計師Cindy Greene。“Cindy 原先也是一個圖案設計師，所以漂亮印花是Libertine 女裝里的重要元素。”野田凪 說，“Broken Label 將是一個圖案設計師主導的品牌。”
為了實現這個目標，野田凪 邀來大名鼎鼎的美國插畫家Mark Ryden 助陣。只要看一眼這位畫家筆下的那些怪女孩、南瓜人、林肯或者生牛排，你就會明白野田凪 為什么會選他—Ryden的黑暗童話世界觀實在太合野田凪 的口味了。
野田凪 把Mark Ryden 的畫印在了Broken Label 的每一件服裝上。紅白色系的上衣和連衣裙上不規則地印著各種氣質詭異的無瑕少女，連紅白色搭配的靈感也來自于Ryden 筆下常出現的生牛排; 黑色系的那幾款則以密密麻麻的黑白骷髏頭為亮點。
Broken Label 的主題是“骯臟的光芒燦爛”，“這是一個完全由Mark Ryden 的世界觀發展而來的時裝系列。”野田凪說。為了襯托這些印花，款式就設計得高雅而簡單了，然而并不沉悶和俗套，細節上也很見心思。主打款是不規則蓬蓬裙擺的無袖連衣裙，前擺在膝上15 公分，后擺長至小腿肚—同樣一個式樣，白色款在正面印著淺紅色少女，黑色款則只是在反面印滿小骷髏。骷髏圖案還被印在蝙蝠式上衣的“翅膀”內側，脖套、腰帶和胸花上，專為全黑造型作點綴。模特蒼白長腿上的黑色針疤其實是透明緊身襪上的逼真印花； 她們隨意甩著或斜掛在胸前的黑色小手袋乍看起來普通，其實橫里多長了一把柄，因此形如屠刀。
“ 不可思議感和安定感”，野田凪認為這是她與Mark Ryden 共通的地方。要在這些雙倍不可思議的華服中尋求安定感，恐怕沒有多少人能勝任。Colette 比Laforet更適合出售這些衣服的。
作品欣賞
看野田凪的作品可以欣賞到小少女的奇幻甜美，色彩的大膽，神秘的文化。她的作品以人工和超現實主義為特點，在視覺藝術和商業關系之間保持了高度的創造力和非傳統美學和敘事之間的平衡。她的作品常常給人一種令人不安的印象，其美學范圍從超現實到奇異到詩意不等。在2003年接受DAZED Excite采訪時，她回憶起她的父母會帶她去尋找不明飛行物，或者讓她看黑白電視，以便她學會想象顏色。
參考資料 >