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來源：互聯網

庫淑蘭（1920年農歷10月12日--2004年12月19日），女，旬邑縣赤道鄉富村人，中國民間剪紙藝術的代表人物之一，中國民間工藝美術大師，被譽為“剪花娘子”。

庫淑蘭生于一個貧苦農民家庭。六歲開始隨母親學剪紙、作畫。1980年春天，旬邑縣開展全縣民間剪紙普查。旬邑縣文化館工作人員在組織民間藝人創作時，發現了庫淑蘭不同凡響的剪紙天賦。庫淑蘭的剪紙構圖大膽、人物形象飽滿、色彩鮮麗，其作品很快受到了關注。她的藝術剪紙也先后在西安美術家畫廊、中國美術館、中央美術學院陳列館展出。2001年，剪紙藝人魏伊平拜到庫淑蘭門下，成為大師惟一的親傳女弟子，這標志著庫淑蘭剪紙藝術的傳承進入了新的階段。2004年12月19日，因肺結核、氣管炎等病情突然加重，經搶救無效，庫淑蘭在家中病逝，享年84歲。

1996年，她被聯合國教科文組織授予“杰出民間藝術大師”稱號，系首位獲此稱號的中國人。以庫淑蘭為代表的旬邑彩貼剪紙被列入國家級非物質文化遺產名錄，代表作《剪花娘子》被中國美術館及多國博物館收藏。

人物經歷

早年經歷

1920年，庫淑蘭出生在旬邑縣赤道鄉王村，一個貧困的農民家庭。4歲那年，她被父親定下娃娃親，失去了日后自由戀愛的機會。庫淑蘭6歲時，曾跟著母親學剪紙,在母親的影響下，她也喜歡上了剪紙,受當時社會環境的影響，村里的婦女們知道庫淑蘭手巧，因此大家會向她討教技巧，庫淑蘭也會慷慨地教給她們。大家學會了技巧，還是達不到庫淑蘭的水平。幾十年間，庫淑蘭和村里的其他農婦一樣，剪紙剪了幾大箱，但是鮮為人知。

剪紙生涯

1980年春天，旬邑縣開展全縣民間剪紙普查。旬邑縣文化館工作人員在組織民間藝人創作時，發現了庫淑蘭不同凡響的剪紙天賦。

1986年西安美術家畫廊舉辦旬邑剪紙展的時候，給庫淑蘭開了一個專廳。庫淑蘭的作品在展覽中引起了廣泛關注。其中一名就是陜西省一所藝術大學的教授。教授發現庫淑蘭的剪紙作品很精美。于是他多次登門拜訪庫淑蘭，并把她的作品推薦給其他美學教授。文為群等文化館的工作人員也為庫淑蘭的作品接力推廣。

1986年至1988年，庫淑蘭的剪紙隨同旬邑縣民間剪紙展覽先后在西安美術家畫廊、北京中國美術館展出，深受關注與喜愛，且被爭相收藏。1992年庫淑蘭獲中國民族文化博覽會民間美術大展獲特別獎；1994年獲文化部頒發的“民間美術一絕”金獎；1995年世界婦女代表大會在北京召開期間，庫淑蘭剪紙個展應邀在中央美院陳列館展出。1996年被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”。作品先后被《人民日報》海外版、南京博物館等發表和收藏。

1997年她的剪紙集《剪花娘子庫淑蘭》（上、下冊套裝）由臺灣漢聲出版社編輯出版，同時，在臺北市舉辦“庫淑蘭剪紙展覽”以及相關的學術報告會。同年11月，她應邀赴香港參加中國民間傳統藝術節，做剪紙表演和相關學術講座活動。2000年10 月，日本梅地亞影視中心、中央美術學院教授呂勝中等專訪庫淑蘭，并互相剪紙造像，在其客廳構筑剪紙小紅人——“抬魂堂”，通過媒體向東南亞地區傳播。2001年由文化部中外文化交流中心組織的庫淑蘭剪紙參加了聯合國會員國藝術交流大展，在法國聯合國總部展出，獲得廣泛贊譽。2002年，組稿的《庫淑蘭·剪花娘子傳奇》畫冊，2003年5月已由湖南美術出版社出版發行。

人物逝世

她晚年時，因為貧困，她長期被病痛困擾，氣管炎令她說話頗為費勁，時不時弓著腰長長喘氣。2004年12月19日，因肺結核、氣管炎等病情突然加重，經搶救無效，庫淑蘭在家中病逝，享年84歲。庫淑蘭逝世后不久，相關部門在旬邑縣廣場為她雕刻了一座雕像：一位滄桑的老婦人，手握一把剪刀，一摞紙張，目視前方。

個人生活

9歲時母親給她裹腳,趁母親不注意，她將布條拆除，可待母親發現時，布條又再次纏住了她的雙腳。11歲時，庫淑蘭得到一個讀書的機會,她珍惜這個機會。無論是唱歌還是畫畫，她都很出色。15歲后庫淑蘭沒能繼續上學，而是回家跟母親學做女紅，為自己備辦嫁妝。庫淑蘭17歲嫁人，她的丈夫大字不識，脾氣又很暴躁。婆婆刁難她，庫淑蘭的婚姻和家庭生活是不快樂的。丈夫曾因她一次干農活時的失誤，用手中的鐵叉在她胳膊上戳了兩個窟窿，直到庫淑蘭死的時候身上還留有兩塊大傷疤。在丈夫的拳腳威迫下，小腳的庫淑蘭竟然跪著憑雙膝移動來割麥子。她一生中有過13個孩子，但被災荒、疾病奪走了10個。

藝術鑒賞

庫淑蘭的剪紙以其獨立的造型語言和絢麗多彩的色彩構筑為人們所稱道。打破了剪紙藝術單純模仿傳承的傳統，獨創了前無古人的彩貼剪紙畫模式，更開創性地將剪與唱兩種民間藝術糅合為一體，讓作品既有視覺沖擊力，又有聽覺感染力，最終形成了“繁而不亂，艷而不俗，既純樸，又艷麗，既傳統，又現代”的獨特風貌。她充分把握著一種民間意念造型體系；色彩搭配也是依據傳統民間美術的五行色彩觀念，而不是固有色和條件色的規律。因而，有著極大的自由性和隨意性，沒有絲毫的牽強與拼湊感。庫淑蘭的物象造型，呈現著一種舒展、簡練的靈氣和樸厚、張揚的大氣，顯示著她特有的固定模式和蘊藉著原生性地域文化特質的個性化語言特色，因而，產生著極其鮮明、深刻的形象沖擊力。而鮮明強烈的色彩對應和千變萬化的裝飾襯托又給畫面增添了喜慶喧囂的感染與張力，尤其是那些眾多小圓點的重迭出現，不僅豐富了點、線、面交相輝映的畫面效果，而且增強了作品的厚重感和神秘性。

庫淑蘭剪紙構圖飽滿，內涵充實，不僅體現在她能夠比較完美的承傳著傳統優秀剪紙紋樣符號的文化特質和駕馭能力，而且難能可貴的是將其自身經歷、人生追求以及對大自然和人生社會的熱愛與贊美梳理成歌謠，編織成一幅幅美麗的畫圖，使人們有一種賞心悅目的藝術感受。她真誠地對待創作，全身心地投入剪紙，在其晚年幾乎淡忘了生活中的一切，唯獨津津樂道的是永遠剪不完也剪不夠的花兒。她的剪紙由人生體驗的追求變成日思夜想的崇尚與信仰，于是，她的剪刀下便出現了（塑造了）一位名為剪花娘子的藝術女神形象，即一個人神合一、物我互幻的精神偶像。她常常不無自豪地向人們宣稱：“剪花娘子就是我！”在這種自我升華的心態支配下，現實生活中所缺少的東西，在她的剪刀下如愿以償地出現了。客觀社會中得不到的東西，也被她毫無禁忌的釋放了出來。于是，一幅幅情態爛漫的剪花娘子形象呈現在人們面前：她們身著鳳冠霞帔，端居蓮花寶座，或手舞銀剪，把美麗布滿天下；或施設靈丹，把康寧降臨人間。庫淑蘭虔誠地借用剪花娘子這一藝術典型，把人的尊嚴、女性的高貴與理想再現出來，從而表達著一種崇高的、母儀天下的壯美。

藝術風格

圖形

庫淑蘭的作品大多是富麗堂皇、恢弘復雜的，而從局部推移式地去欣賞組成作品的細節元素，則能看出她處理不同物象的巧妙手法，將其拆開分解，觀者便會發現圖案的構成都是由一些類似符號的基本紋樣組合而成的。如圓點、梅花紋、月牙紋等，有些是單純的幾何形符號，有些則是具象色彩的圖形。比如，若想做成一個完整的梅花紋圖樣，則需用幾個幾何形圖案層層疊加才能得到。庫淑蘭用紋樣符號來進行拼貼創作，用形狀處理物象特征，將生活印象和自然元素結合起來，將它們擴大成畫面的主體結構，選擇畫面各處散布的零碎空間加以小裝飾及描述功能，從而產生跳躍的畫面變化藝術效果，具有濃厚的民俗內涵和神秘隱喻之意。

色彩

庫淑蘭剪紙作品中的斑斕色彩映射著她內心世界的繽紛。鮮艷瑰麗，燦爛明亮的色彩特征給人在絢麗復雜觀賞感的同時，又不失明快感。在她的剪紙作品中，并沒有明確的色彩主基調，但在類似的明度和臨近的純度搭配下，所有色彩豐富多變卻又十分和諧，在對撞中產生了極為個性的語言魅力，使得奔放熱鬧的色彩關系中透著安逸而又隱忍。庫淑蘭 20 世紀 80 年代以后的彩色剪紙，在制作手法和創作形式上都產生了極大的變化，由過去的平面造型、鏤刻成形的單層剪紙發展成為多層次，多色彩的剪貼畫，她用顏色明暗來構成物體體積，使得畫面效果看似平淡卻實則飽滿。在紙張的選擇上使用色類較多的彩色有光紙，色彩飽和，對比強烈，較當地的土紙色彩純度高，染色也更為均勻。除此之外，相較之前當地的土紙只有幾種簡單的主色，其剪紙作品的色相更為豐富，例如在紅色的基礎上多了大紅、橙紅、洋紅等顏色。

歌謠

用歌謠引發創作靈感，從而完成剪紙畫面的再創造，這是庫淑蘭最基本的創作過程和思維模式。在庫淑蘭的藝術里，她將自己直覺感知的對象轉化成塑造的形象，又依照自己的理解去描摹、創造出獨一無二的視覺效果，加之音樂與美術的碰撞與摩擦，保留民俗音樂與剪貼畫獨有的特色，在炙熱的歌聲中鍛造另一個自己，給予剪紙無限生命。