胡明哲，女，1953年1月生于北京，中央美術學院實驗藝術系教授、碩士研究生導師、中國美術家協會綜合材料繪畫藝術委員會副主任、東京藝術大學加山又造畫室客員研究員。
簡介
1953年 1月27日，生于北京；
1960-1965年 在北京市豐盛學校實驗小學學習；
1965-1968年 在北京市第八女子中學學習；
1969-1972年 赴陜西省寶塔區河莊坪公社石疙瘩村插隊；
1972-1975年 作為河莊坪公社推薦的工農兵學員，回到北京進入首都師范大學美術系學習；
1975年 7月，畢業創作《我是公社小社員》，為北京出版社作為“新年畫”出版，全國發行；
留校任教，擔任美術系基礎素描課程；
1982-1983年 在中央美術學院中國畫系第一屆進修班學習；
1984-1985年 在北京市二十八中日本語學校學習日語；
1984年 作品《秋》參加中國美術館舉辦的第六屆全國美術作品展覽，并獲優秀獎，為中國美術館收藏；
作品《孕》參加北京市美術作品展，獲一等獎，并為北京市美術家協會收藏；
1986年 考入中央美術學院中國畫系碩士研究生班，攻讀碩士學位，指導教授：盧沉先生；
1988年 研究生畢業獲碩士學位留校任教，作為中國畫系講師，擔任“中國畫素描”課程；
與丁一林合著并出版教材《當代素描教程》，中央美術學院朱乃正先生為之作序；
作品《高原的燈》參加中國美術館第四屆全國美展優秀作品展；
1989-1990年 在北京第二外國語學院日語系進修日語，通過國家教委公派留學考試；
1990年 東京藝術大學加山又造先生第三次來中央美院中國畫系講學，擔任加山又造先生助教，并為加山又造先生接收為學生，開始準備日本留學；
1991年 赴大連外國語大學日本語系，進行為時半年的國家公派強化語言集訓；
作品《金瑪瑙》參加中國國家博物館中國工筆畫學會第二屆大展，獲銅獎，被日本友人收藏；
1992-1994年 赴日本留學，在日本東京藝術大學日本畫科加山又造工作室，做訪問學者；
1993年 在日本東京“悌”畫廊舉辦個人畫展；
參加日本東京銀座中央美術館的中國當代畫家六人展；
在東京都“永井”畫廊舉辦個畫展；
在日本金澤市“石”畫廊舉辦個畫展；
1994年 4月，東京藝術大學留學結束，回到北京中央美術學院；
1995-1999年 作為副教授，在中央美術學院中國畫系工筆畫教研室任教，以不同于傳統的新思路，進行“工筆寫生”和“工筆創作”教學；
1996年 邀請和主持日本多摩美術大學市川保道先生在中央美術學院的講學活動；
1997-1998年 在中央美術學院的法國巴黎畫室進修，進行歐洲十國藝術考察；
1997-2010年 正式提出巖彩命名，文論“以巖彩為契機”在美術觀察雜志3月刊發表，“巖彩”概念進入中國美術界。曾在文化部科技開發中心巖彩重彩高研班，黑龍江省美術家協會巖彩畫高研班，安徽大學藝術學院巖彩畫高研班，以及中央美術學院國畫系材料工作室、壁畫系選修課程、博士生部綜合材料高研班，清華大學美術學院繪畫系，首都師范大學美術學院國畫系，中央民族大學美術學院國畫系，以及天津美術學院，四川美術學院，湖北美術學院，廈門大學藝術學院等，近30所藝術機構和美術院校進行過巖彩畫教學；
1997年 巖彩作品《綠葉》參加第一屆全國中國畫大展，獲中國畫藝術委員會大獎；
1998年 巖彩作品《綠葉》參加中國美術館中國工筆畫學會第四屆大展，獲金獎；
1999年 10月19日—24日，在中央美術學院美術館舉辦胡明哲巖彩作品展，學術主持：中央美術學院學術研究部主任范迪安先生，香港藝峰出版社出版《胡明哲畫集》；
2000-2002年 再次赴日留學，在日本日本多摩美術大學市川保道工作室，做訪問學者；
2000年 應邀在四川美術學院美術館舉辦胡明哲巖彩作品展；
2001年 應邀在福建省畫院美術館舉辦胡明哲巖彩作品展；
應邀在湖北美術學院美術館舉辦胡明哲巖彩作品展；
在日本東京小野畫廊和WEEKEND畫廊舉辦個人畫展；
巖彩作品《讀No.1》參加中國美術館“二十世紀百年中國畫展”；
參與組織首屆“中國巖彩畫作品展”，專程回國參加展覽籌備及開幕；
2002年 人民美術出版社出版《良師畫室—胡明哲巖彩人物畫技法》和《良師畫室—胡明哲巖彩靜物畫技法》；
美術雜志第7期發表文章《巖彩作為畫種的提法不妥》—接受美術雜志社的邀請，寫了論文《談巖彩命名》，于《美術》雜志第11期發表；
2003年 巖彩作品《無題》參加北京國際藝苑美術館第二屆中國巖彩畫展；
創作與教學中明確了抽象形式和異質共構等學術研究課題；
教學中開設“形態繁衍”和“色彩表述”課程，出版了相關教材；
開始嘗試纖維材質的創作。玻璃屏風作品《自然痕跡》，參加中國美術館首屆中國北京國際美術雙年展；
巖彩作品《尋夢》參加第二屆全國中國畫展，獲銅獎。引發中國畫界為時4個月，關于中國畫評判標準的大辯論；
巖彩作品《讀No.2》、《聽》、《藍色空間No.1》參加中國美術館開放的時代藝術邀請展，《藍色空間No.1》為中國美術館收藏；
2004年 巖彩作品《聽》參加中國美術館第十屆全國美術作品展覽；
應安徽大學藝術學院之邀赴安徽，舉辦巖彩繪畫高研班；
2005年 巖彩作品《白日夢》參加中國美術館第二屆中國北京國際美術雙年展；
參與中央美術學院實驗藝術系的籌建工作，帶領碩士研究生赴中國美術學院考察；
接受日本多摩美術大學邀請，陪同中央美院潘公凱院長參加多摩美術大學的70周年慶典，參加兩校正式建交儀式，帶領碩士研究生進行日本當代藝術考察；
2006年 參加南京南視覺美術館1976-2006中國水墨文獻展；
參加臺灣關渡美術館“膠彩·重彩·巖彩”藝術邀請展；
晉升為中央美術學院教授，調入造型學院實驗藝術系任教，招收碩士研究生；
主持“材質語言表述”學術課題，實施“材質轉換”課程；
接受中華民族文化促進會主席高占祥先生的委托，創建“巖彩藝術研究中心”，出任研究中心主任；
參與組織了“大漠尋源—中日巖彩畫家采風團”，創建了學術刊物《東方巖彩》雜志，擔任學術主持；
4月，召開了來自全國各地的巖彩畫家44人以及中華民族文化促進會領導、中國美術家協會領導、著名美術理論家出席的成立大會；
2007年 4月，辭去“巖彩藝術研究中心主任職務”；
8月，完成第一幅大型作品《都市幻影—生長》；
參展在成都市現代藝術館舉辦的第三屆成都雙年展；
11月，接受東京藝術大學邀請，陪同中央美術學院潘公凱院長參加東京藝術大學120周年慶典，帶領碩士研究生進行日本當代藝術考察；
接受日本東京藝術大學邀請，率領中央美院實驗藝術系5名本科生，赴東京藝大進行當代藝術交流，參加“事情發生的場所”國際藝術邀請展；
2008年 3月，參與策劃組織“晤對材質”中國巖彩繪畫邀請展；
巖彩作品四幅參加錦都藝術中心舉辦的“自由自在”繪畫語境中的材質表達展覽；
巖彩作品《空》參加北京中華世紀壇藝術館“記錄歷史”中國美術大事記邀請展；
接受榮寶齋出版社邀請，作為主編，編輯出版《東方巖彩繪畫11人集》；
接受北京出版社邀請，作為主編，編輯出版《東方巖彩創作工房22人集》；
接受中國美術大事記編委會邀請，作為專欄主持，編輯2008年、2009年、2010年《中國巖彩繪畫》專欄；
2009年 巖彩作品《空No.1》參加哈爾濱市國際會展中心第十一屆全國美術作品展覽；
巖彩作品《空》參加西湖美術館“重返現代”中國抽象繪畫邀請展；
醞釀中國美術館“微塵”展覽，開始制作大型作品《都市幻影—彼岸》；
接受中國油畫雜志邀請，作為專欄主持，編輯全年六期《視覺語言基礎研究》；
第二次邀請和主持日本多摩美術大學市川保道先生在中央美術學院的講學活動；
10月，接受東京藝術大學邀請，率領中央美術學院師生赴東京藝術大學進行當代藝術交流，參加“景”國際藝術邀請展；
2010-2011年 兩次進駐北京翰高兄弟科技開發有限公司的工廠，制作完成80平方米大型裝置作品《都市幻影》；
2010年 巖彩作品《都市幻影—生長》參加中國美術館第四屆中國北京國際美術雙年展；
7月，接受日本多摩美術大學國際講評會邀請，赴多摩美術大學進行“中國巖彩繪畫”專題講座；講評日本碩士研究生的日本畫等作品；
9月，接受廣州美術學院美術館邀請，《空》系列作品參加“東方色彩，中國意象”中國巖彩畫之學術理想的展覽，研討會上做了《澄懷觀道—中國巖彩畫歷程反思》的發言；
2011年 5月7日-17日，中國美術館“微塵”胡明哲作品展開幕。學術主持：中國美術館館長范迪安先生；
作品《白日夢》《永遠》《漂移No.1》為中國美術館收藏；
作品
部分作品為中國美術館、中央美術學院陳列館和外國友人收藏。
著作：“當代素描教程”(與丁一林合著)，“胡明哲畫集”香港藝峰出版社，“巖彩畫藝術”黑龍江美術出版社，“良師畫室”——胡明哲巖彩靜物技法 人民美術出版社，“良師畫室”——胡明哲巖彩人物技法 人民美術出版社，“形態繁衍”——圖形創意訓練 人民美術出版社。
出版：《巖彩畫藝》黑龍江美術出版社，《良師畫室》人民美術出版社，《當代名家現代重彩畫精品集一胡明哲》北京工藝美術出版社，《畫界》2004.4，《藝術界》2001.7.8，《微塵》2011廣西美術出版社。
作品賞析
作品收藏與拍賣
作品收藏
2022年，胡明哲的作品《都市掠影》被濟南美術館收藏。
2018年，胡明哲的作品《茶馬古道新顏》被中國國家畫院收藏。
2014年，胡明哲的作品《疏離》被中國婦女兒童博物館收藏。
2011年，胡明哲的作品《白日夢》《藍色空間》《永遠》《漂浮之一》被中國美術館收藏。
1988年，胡明哲的作品《高原的歌》被中央美術學院美術館收藏。
作品拍賣
社會活動
社會任職
胡明哲擔任了中國美術家協會綜合材料繪畫藝術委員會副主任。
創作特點
胡明哲的創造特點曾出現過多次轉變，她20世紀90年代創作的巖彩畫作品，比較20世紀80年代發生了較大轉變，再之后，其作品似乎又由具象繪畫的語言方式變為抽象材質的語言方式。
多年來，胡明哲的人生觀產生了兩次巨大的轉變，自20世紀80年代的“非我”變為20世紀80年代的“自我”，而后又變成“無我”，所以自己的藝術語言方式自然隨之變異。在20世紀90年代，胡明哲的作品具有理想主義色彩，留下由古典向現代身心轉變的痕跡。進入21世紀后，盡管作品還是平面形式，用的還是“巖彩”，但藝術觀念卻完全不同。這是近幾年現實生活的真切感悟和創作脈絡的自然延展，以及水漲船高的精神思考三者結合的必然結果。
在創造過程中，胡明哲會注意三個方面：一是會盡量選擇天然物質，回避人造的“現成品”，因為人造產物太有社會和文化痕跡，而她希望減少人間煙火和人的意識，渴望赤裸的心靈與純粹的物質自然交融，企盼作品渾然天成。二是會重視手工操作和親力親為，因為這是身體，意識與潛意識與自然的直接交流，每時每刻都是偶然的和不確定的，靈感也在過程中激發和生成，無人可以替代。三是強調材質語言的表述方式，抽象形式的研究是必然的，因為形象表意須轉變為形式表意——語言要素本體表意，胡明哲從材質本體出發開始創作，如果鐵網是方形，麻布是方形，撈紙漿的工具是方形，所以造型母題就是方形了，如果用的是粽葉的纖維，那么就由棕葉本形引發造型母題，一切順其自然即興原創，并無固定模式。
以上參考資料來源：
榮譽與成就影響
參考資料 >
機構/個人收藏.胡明哲官方網站.2024-06-28
拍賣行情.胡明哲官方網站.2024-06-30
胡明哲.胡明哲官方網站 .2024-06-25
巖彩與微塵——中央美術學院實驗藝術系教授胡明哲訪談.中央美術學院.2024-06-26