牡丹還魂圖書由作者白先勇 編著，文匯出版社出版發(fā)行。
內(nèi)容提要
2004年5月份，由白先勇代領(lǐng)銜制作的全本昆曲“青春版”《牡丹亭》，在號召兩岸文化精英戮力投入下，于臺灣省、香港特別行政區(qū)與蘇州市首度公演，精心的編演、悠揚的樂舞以及融入現(xiàn)代劇場風(fēng)格的新美學(xué)表現(xiàn)，引發(fā)熱烈回響與激蕩，堪稱《牡丹亭》演出史上完美結(jié)合文學(xué)與舞臺、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的一次劃時代演出。
這本完整介紹《牡丹亭》還魂歷程的美學(xué)經(jīng)典，以多元的角度、豐富的資料，呈現(xiàn)青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作精髓與精辟評論，以彰顯這次演出所象征的歷史價值，以及數(shù)百年的古老戲曲文化，如何脫臺換骨、還魂重生，再現(xiàn)璀璨風(fēng)華。全書以白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圓夢的心中歷程起始，并由攝影家許培鴻提供精彩的現(xiàn)場演出記錄，傳神捕捉舞臺上瞬間成永恒的美麗影像與動人情節(jié)，男女主角俞玖林、沈豐英以及編導(dǎo)、舞臺制作團(tuán)體，也首度發(fā)表參演體驗與感想，最后則收錄兩岸三地文化界的評論賞析，以期為這次重要的演出留下真實美好的回憶與文化傳承的記錄，并引領(lǐng)更多讀者領(lǐng)略昆劇藝術(shù)的絕美、精致與感動。
編輯推薦
本書裝幀非常精美。書中由臺灣省攝影家許培鴻提供的百余幀精彩的青春版《牡丹亭》現(xiàn)場演出劇照，傳神地捕捉了舞臺上轉(zhuǎn)瞬即逝的美麗影像。劇中男女主角俞玖林、沈豐英以及編導(dǎo)、舞臺制作團(tuán)隊等，也紛紛在書中發(fā)表參演體驗與感想。海峽兩岸及港澳地區(qū)文化界名人對青春版《牡丹亭》的評論賞鑒，亦成為書中重要的內(nèi)容。
作者簡介
白先勇，當(dāng)代作家。廣西桂林人。中國國民黨高級將領(lǐng)白崇禧之子。在讀小學(xué)和中學(xué)時深受中國古典小說和“五四”新文學(xué)作品的浸染。童年在重慶生活，后隨父母遷居南京市、香港特別行政區(qū)、臺灣省、臺北市立建國高級中學(xué)畢業(yè)后入臺南臺灣成功大學(xué)，一年后進(jìn)臺灣大學(xué)外文系。1958年發(fā)表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學(xué)陳若曦、歐陽子等人創(chuàng)辦《現(xiàn)代文學(xué)》雜志，發(fā)表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業(yè)》等小說多篇。1961年大學(xué)畢業(yè)。1963年赴美國，到衣阿華大學(xué)作家工作室研究創(chuàng)作，1965年獲碩士學(xué)位后旅居美國，任教于加利福尼亞大學(xué)。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。白先勇吸收了西洋現(xiàn)代文學(xué)的寫作技巧，融合到中國傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式之中，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富于歷史興衰和人世滄桑感。
目錄
【序文】守護(hù)
牡丹還魂圓夢記——白先勇的昆曲夢
《牡丹亭》還魂記
在春天里觀看春天
昆劇現(xiàn)代經(jīng)典——青春版《牡丹亭》劇情精華
【上本】
【中本】
【下本】
天上人間——青春版《牡丹亭》成就的昆劇新美學(xué)
為情而死，為情而生，為情而活
——訪汪世瑜談青春版《牡丹亭》的舞臺構(gòu)思
轉(zhuǎn)益多師說傳承——訪張繼表談學(xué)藝經(jīng)歷
青春起跑線
有信心，不掉以輕心！
情的堅持——青春版《牡丹亭》第三本的現(xiàn)實主義精神
筑夢——愿天下有情人皆成眷屬
為情作使
“寫意、簡約”的美學(xué)精神
用感動打造的舞臺
流動的美感
世紀(jì)的驚嘆號——兩岸三地評論賞析
以純美表現(xiàn)純情
花開見情在
別開生面的《牡丹亭》
唯美浪漫的昆曲夢
“古典再創(chuàng)造”需要“現(xiàn)代制作人”
創(chuàng)意行銷“新古典”
一片美絕的藝術(shù)凈土
盛開的青春花朵
精致完整的“改良昆曲”
余音三日
慶牡丹群伶赴夜宴，賽蘭芳獨白續(xù)傳奇
青春與至情
古典昆曲的青春之歌
“深情”“妙賞”《牡丹亭》
新亮點，新超越
情深、情真、情致
《牡丹亭》青春永在
白先勇的畫筆
——淺談青春版《牡丹亭》的美學(xué)構(gòu)思
昆曲藝術(shù)青春活力的見證
書摘
《牡丹亭》還魂記
今年（二○○四）五月二日晚，青春版《牡丹亭》在臺北市“國家劇院”首演落幕，在雷動的掌聲中、在爆起的喝彩中，我引著兩位青年演員俞玖林和沈豐英，在舞臺上向觀眾行禮致謝。我在“國家劇院”看過無數(shù)次表演，從來沒有感到像那天晚上那樣，觀眾的熱情就像潮水浪頭一般，沖卷上來；觀眾中有許多年輕人，他們從內(nèi)心散發(fā)出來的興奮與感動，我?guī)缀蹩梢杂|摸得到。
十六世紀(jì)末，湯顯祖棄官返鄉(xiāng)臨川區(qū)，寫下他的曠世杰作《牡丹亭》，這部表現(xiàn)他穿越生死“情至”觀的傳奇，曾經(jīng)世世代代撩動過不知多少中國青年男女的春心。未料到四百年后，在臺北市的舞臺上，又一次展現(xiàn)了它無比的魅力，深深打動了二十一世紀(jì)的年輕世代。我看見兩位演員，春花綻發(fā)的臉上流滿了汗水，開心而天真地笑著，他們知道他們的表演成功了，因為觀眾反應(yīng)如此熱烈；但他們沒有意識到，他們這次在臺北的演出，很可能在昆曲出史上，已經(jīng)豎立了一道新的里程碑。
演出前，我給兩位主角打氣：“別害怕，沉住氣，臺北的觀眾會喜歡你們的！”我沒有告訴他們，觀眾里來了世界各地湯顯祖與《牡丹亭》的學(xué)者專家，許多看過各種《牡丹亭》版本的曲友行家，還有對青春版《牡丹亭》期望過高的觀眾群——因為我們這次青春版《牡丹亭》的演出宣傳實在浩大，媒體報導(dǎo)像滾雪球一般，到演出前夕，聯(lián)合報竟在頭版頭條刊登首演消息，并附劇照一并推出，這是破了幾十年的慣例，戲曲表演上了大報的頭條，引人注目，可想而知。這些有形無形的壓力，我都沒讓兩位青年演員清楚明白，因為怕他們怯場，有所閃失。在此之前，沈豐英和俞玖林最多只在一些中小型的劇院表演過幾出折子戲。像此次三天連臺九個鐘頭的大戲，又在“國家劇院”這種國際水準(zhǔn)的大劇院隆重首演，萬方矚目，翹首以待，連遠(yuǎn)至美國東西兩岸、日本、澳洲的僑民，也紛紛趕回來觀戲，九千張票搶購一空，青春版《牡丹亭》尚未上演，已造成一種“文化事件”的轟動效應(yīng)。這種場面，莫說兩個舞臺經(jīng)驗不足的青年演員，就算身經(jīng)百戰(zhàn)的老師傅，恐怕也不敢掉以輕心。頭一輪沈豐英和俞玖林剛出場，確實被下面一千五百位靜悄悄而又全神貫注的觀眾給懾住了，顯得有點生澀，但很快便進(jìn)入情況，放開了身段。到了第二輪，兩人更是翩翩起舞，演得興高采烈起來，兩人都卯足了勁，九個鐘頭下來，創(chuàng)下了一次超越他們平常水準(zhǔn)的紀(jì)錄。我曾經(jīng)一再告誡他們：第一本旦角戲《尋夢》，第二本生角戲的《拾畫》，兩折長達(dá)三十分鐘的獨角戲
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